Ричард Мейер

Ричард Мейер (Richard Meier, род. 12 октября 1934, Ньюарк, Нью-Джерси, США) — американский архитектор и теоретик архитектуры, один из наиболее известных представителей нью-йоркской «пятерки» (New York Five) — группы архитекторов-модернистов, ориентировавшихся на наследие Ле Корбюзье 1920-х—1930-х годов. Лауреат Притцкеровской премии (1984) и других престижных наград. Наибольшую известность получил благодаря своему индивидуальному стилю, в основе которого лежит белый цвет, использование геометрически чистых форм, обильное остекление и «свободный план» внутреннего пространства.

Биография и творческий путь

Ричард Мейер родился в семье еврейских иммигрантов из Восточной Европы. Архитектурное образование получил в Корнеллском университете, который окончил в 1957 году со степенью бакалавра архитектуры (B.Arch). После выпуска работал в ряде архитектурных бюро, включая фирмы Skidmore, Owings and Merrill (SOM) и Marcel Breuer. Практика у Марселя Брейера оказала существенное влияние на формирование его эстетики, однако Мейер впоследствии отошел от брутализма в сторону «белой архитектуры».

В 1963 году основал собственное архитектурное бюро Richard Meier & Partners в Нью-Йорке. Начальный период творчества отмечен проектами частных домов, наиболее известным из которых стал Дом Дугласа (Douglas House, 1973) в Харбор-Спрингс, штат Мичиган. Этот дом на склоне холма, полностью выкрашенный в белый цвет, стал визитной карточкой архитектора и символом «белого модернизма».

В 1984 году Мейер стал первым архитектором, удостоенным Притцкеровской премии за совокупность работ, в частности за Музей декоративного искусства во Франкфурте-на-Майне (Museum für Angewandte Kunst) и проект High Museum of Art в Атланте. На протяжении своей карьеры он продолжал активно работать как в США, так и в Европе, Южной Корее и Китае. В 2010-х годах деятельность бюро столкнулась с кризисом репутации на фоне обвинений в сексуальных домогательствах со стороны бывших сотрудниц. В 2018 году, после публикации расследования The New York Times, Мейер временно отстранился от оперативного управления фирмой, а его имя было удалено с ряда крупных проектов, включая международный деловой квартал в Шанхае.

Основные принципы архитектуры

Архитектура Ричарда Мейера подчинена строгим формальным и пространственным законам, основанным на принципах модернизма.

Белый цвет как стилеобразующий элемент

Белый цвет является доминирующим в большинстве работ Мейера. Архитектор объясняет это стремлением к «чистоте» формы и желанием добиться яркого контраста с окружающей средой, чаще всего зеленью. Белая окраска позволяет четко читать геометрию здания, выявлять его структуру и игру света и тени на фасадах. Мейер не использует белый как символ пустоты или минимализма в его радикальных проявлениях; напротив, он служит фоном для сложной пластики объемов, террас, навесов и панелей.

Геометрический язык и концепция «Свободного плана»

Формы зданий Мейера всегда геометричны и архитектоничны. Он последовательно применяет принцип «свободного плана» Ле Корбюзье, отделяя несущие колонны от ограждающих стен. Это позволяет создавать гибкие, открытые внутренние пространства, не разбитые на мелкие комнаты. Характерными приемами являются использование рамп, внутренних дворов, атриумов и проемов, обеспечивающих визуальные связи между этажами и обилие естественного света.

Сочетание открытых и закрытых объемов

Архитектор любит «разрезать» здание на отдельные, четко различимые объемы, которые затем соединяет прозрачными переходами или стеклянными стенами. Решетчатые экраны (brise-soleil) и навесы создают динамичные светотеневые узоры, добавляя сложности простым с виду формам. В результате здания Мейера одновременно кажутся монолитными и «прозрачными», тяжелыми и легкими.

Избранные проекты

Выставочные и культурные здания

• High Museum of Art (Атланта, Джорджия, США, 1983) — белое здание, состоящее из четырех этажей, соединенных центральным атриумом. Форма основана на концентрических кругах и прямых линиях, что создает динамичный силуэт.
• Museum für Angewandte Kunst (Музей прикладного искусства, Франкфурт-на-Майне, Германия, 1985) — расположен на берегу реки Майн. Построен как комплекс из трех параллельных крыльев, соединенных мостами, что отсылает к традиционной застройке набережной.
• Гетти-центр (Лос-Анджелес, Калифорния, США, 1997) — масштабный музейно-исследовательский комплекс на вершине холма. Включает музейный корпус, библиотеку, исследовательский институт и сады. Состоит из павильонов, расположенных вокруг центрального двора и соединенных стеклянными переходами. Здания облицованы не только белой эмалью, но и травертином, что является отступлением от канонического белого цвета.
• Городской музей Барселоны (MACBA, 1995) — один из ключевых проектов архитектора в Европе. Белое здание на площади Plaça dels Àngels строгими линиями контрастирует с исторической средневековой застройкой.
• Церковь Юбилея (Chiesa del Dio Padre Misericordioso) (Рим, Италия, 2003) — единственная культовая постройка Мейера. Белая церковь с тремя большими бетонными «парусами» — форма, напоминающая три паруса корабля.

Общественные и коммерческие проекты

• Городской центр «Уайт-Сити» (White City) в Тель-Авиве, Израиль (2009) — жилой квартал, спроектированный как продолжение концепций интернационального стиля 1930-х годов.
• Музей арабского мира (Arab World Institute) — совместная работа с Жаном Нувелем и Пьером Бюро. Мейер разработал один из корпусов, но проект в целом не является его единоличной работой.

Критика и противоречия

Архитектура Мейера часто подвергается критике за «аскетичность», «элитарность» и неспособность интегрироваться в существующую историческую застройку. Его белые формы, особенно в европейских городах, резко контрастируют с каменными и кирпичными фасадами, что создает визуальный диссонанс. Некоторые искусствоведы отмечают, что Мейер не развивает свои формальные идеи, а лишь повторяет их в разных масштабах, оставаясь в рамках «посткорбюзианского маньеризма».

Кроме того, с конца 2010-х годов репутация архитектора серьезно пострадала из-за скандалов, связанных с сексуальными домогательствами. В марте 2018 года The New York Times опубликовала расследование, в котором несколько женщин обвинили Мейера в недопустимом поведении. В ответ на это архитектор принес публичные извинения, но вскоре объявил о временном уходе из своей фирмы. В результате его имя было исключено из объявленных проектов, в частности, из генерального плана международного делового квартала в Шанхае.

Наследие и влияние

Несмотря на кризис репутации, Ричард Мейер остается значимой фигурой в истории архитектуры второй половины XX — начала XXI века. Его работы, особенно 1970-х — 1990-х годов, оказали влияние на несколько поколений архитекторов. Белый цвет и геометрическая чистота вошли в арсенал многих современных практиков. Музеи, построенные по проектам Мейера, стали градостроительными иконами для своих городов. Наиболее последовательным продолжателем его стиля часто называют архитектора Альваро Сиза Виейру, хотя последний работает в другом контексте.

Источники

• Meier, Richard. Building the Getty. University of California Press, 1997.
• Meier, Richard. Richard Meier, Architect. Rizzoli, 1984.
• Frampton, Kenneth. Modern Architecture: A Critical History. Thames & Hudson, 2007.
• Jodidio, Philip. Architecture: From Modern to Contemporary. Taschen, 2010.