Рококо — художественный стиль XVIII века¶

Рококо — художественный стиль, сложившийся во Франции в первой трети XVIII века и распространившийся по всей Европе; разновидность и продолжение барокко, ориентированная на утончённость, декоративность и камерность. В отличие от пафосного и монументального барокко, рококо обращалось к интимной сфере придворной и буржуазной жизни: к уюту, игривости, любовным сюжетам, пасторальным мотивам. Термин «рококо» происходит от французского слова rocaille — «раковина», «ракушка», а также от roc — «скала», обозначавших характерные для стиля причудливые формы, напоминающие природные изгибы раковин и кораллов.

¶История

¶Формирование во Франции

Рококо возникло в период регентства Филиппа Орлеанского (1715—1723) и правления Людовика XV, когда придворная жизнь сместилась из Версаля в парижские особняки (отели) и загородные резиденции. Крупнейшим центром нового стиля стал Париж, а его главными заказчиками — богатая знать и финансовая аристократия, желавшая уйти от официоза и величия «Большого стиля» Людовика XIV.

В живописи рококо представлено именами Антуана Ватто, Франсуа Буше, Жана-Оноре Фрагонара, Жана-Батиста Грёза. Ватто, автор жанра gallant fête («галантных празднеств»), заложил эстетику стиля: изящные фигуры в парках, музыкальные мотивы, лёгкая грусть проходящего мгновения. Буше стал придворным живописцем Людовика XV и любовницей короля мадам де Помпадур, Фрагонар — последним крупным мастером рококо, чья картина «Поцелуй» (1787) считается одним из шедевров стиля.

¶Распространение по Европе

В Германии и Австрии рококо слилось с поздним барокко, породив так называемое «вёзокко» (Weser-Rokoko) и «бидермейер-рококо». Крупнейшие памятники — интерьеры церкви Врангелов в Берлине, дворец Сан-Суси в Потсдаме, аббатство От-Комб во Франции, церковь Вильгельма в Мюнхене. В Италии стиль проявился прежде всего в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве, в России — в убранстве дворцов Елизаветинской эпохи: Зимнего дворца (Б. Ф. Растрелли), Екатерининского дворца в Царском Селе, дворца в Ораненбауме.

В Англии рококо развивалось в форме «рокайля» Уильяма Кента и Чиппендейла, в Испании — в творчестве Луиса Паррага и в архитектуре Мадрида. В Польше и Чехии стиль оставил заметный след в интерьерах костёлов и дворянских усадеб.

¶Характерные особенности

¶В архитектуре и интерьере

Рококо в архитектуре — это прежде всего интерьер. Фасады зданий нередко оставались строгими, а внутри раскрывались «раковины», волнистые лепные завитки, асимметричные картуши, гирлянды цветов и лент, пасторальные сценки в медальонах. Плоскости стен и потолков растворялись в общем декоративном потоке; живопись и лепнина сливались воедино. Палитра — светлые пастельные тона: розовый, голубой, золото, кремовый.

¶В живописи и графике

Для живописи рококо характерны:

• светлые, «воздушные» краски, мягкие полутона;
• сюжеты из повседневной жизни аристократии, пасторали, мифологические сцены в лёгкой трактовке;
• подчёркнутая женственность, изящество поз и жестов;
• отказ от тяжёлых композиций и драматизма барокко.

¶В декоративно-прикладном искусстве

Рококо достигло высшего расцвета в мебели, фарфоре, шпалерах, зеркалах, часах. Французская мебель эпохи Людовика XV (Рисен, Кресон, Леду) считается эталоном стиля. Крупнейшие центры фарфора — Севрская мануфактура во Франции, Мейсенская мануфактура в Германии, Императорский фарфоровый завод в Санкт-Петербурге (основан в 1744 году).

¶Критика и упадок

Уже в середине XVIII века рококо подвергалось критике за излишнюю декоративность и лёгкость. Дидро называл искусство Буше «безвкусным», а эстетику стиля — «искусством для кокеток». С 1760-х годов в Европе набирает силу неоклассицизм, обращённый к античности, строгости и нравственному пафосу. После Великой французской революции 1789 года рококо окончательно вышло из моды, хотя его элементы пережили в декоративном искусстве XIX века (второе рококо, стиль рокайль в мебели Чиппендейла-младшего).

¶Значение

Рококо оставило значительный след в истории европейской культуры. Многие памятники стиля — дворцы, церкви, мебель, фарфор — являются объектами наследия ЮНЕСКО и музейными экспонатами. В России рококо определило облик целого пласта петербургских интерьеров XVIII века, включая анфилады Зимнего дворца и Екатерининского дворца.

Источники:

• «История искусств. Рококо» (учебные материалы)
• М. В. Алпатов, «Всеобщая история искусств»
• А. В. Каптерева, «Рококо в России»
• Энциклопедия «Кругосвет»
• БСЭ, статья «Рококо»