Рой Лихтенштейн — американский художник поп-арта¶

Рой Лихтенштейн (англ. Roy Fox Lichtenstein; 27 октября 1923, Нью-Йорк — 29 сентября 1997, Нью-Йорк) — американский художник, скульптор и график, один из ключевых представителей поп-арта. Получил известность благодаря картинам, воспроизводящим фрагменты комиксов и рекламных изображений с использованием приёмов промышленной печати — жирных чёрных контуров, крупных растровых точек и ограниченной палитры чистых цветов.

¶Биография

Рой Фокс Лихтенштейн родился 27 октября 1923 года в Нью-Йорке в состоятельной еврейской семье. Отец, Милтон Лихтенштейн, был риелтором; мать, Беатрис Вернер, домохозяйкой. Интерес к искусству и дизайну проявился у будущего художника в школе; он посещал курсы в Новой школе социальных исследований, а также брал уроки у художника Реджинальда Марша.

В 1940 году Лихтенштейн поступил в Университет Огайо, где изучал изобразительное искусство. Обучение прерывалось службой в армии США в годы Второй мировой войны (1943–1946). После демобилизации он завершил образование и в 1949 году получил степень магистра изящных искусств. В 1949–1951 годах преподавал в Университете штата Огайо, затем переехал в Кливленд, а в 1957 году вернулся в Нью-Йорк.

В 1950-е годы Лихтенштейн работал в русле абстрактного экспрессионизма, однако его ранние вещи не привлекали внимания публики. Перелом произошёл в начале 1960-х, когда он обратился к образам массовой культуры.

¶Творческий метод

Главное открытие Лихтенштейна — перенос визуального языка дешёвой печати в живопись. Художник копировал отдельные кадры комиксов, увеличивая их до масштаба станковой картины, и вручную воспроизводил технические артефакты типографского процесса:

• Бен-дей (Ben-Day dots) — регулярная сетка растровых точек, имитирующая дешёвую цветную печать;
• жирный чёрный контур — обводка фигур и предметов, характерная для рисованных историй;
• ограниченная палитра — насыщенные красный, жёлтый, синий, а также белый и чёрный цвета без полутонов;
• плоскостность — отказ от светотени и объёма в пользу графичной плоскости.

Сюжеты заимствовались из комиксов, рекламы, журнальных иллюстраций и позднее из истории искусства. Такой подход поднимал вопросы о статусе оригинальности, авторства и границе между «высоким» и «массовым» искусством.

¶Известные работы

Ряд ранних работ, в частности «Whaam!» и «Drowning Girl», стали хрестоматийными примерами поп-арта и регулярно воспроизводятся в музейных экспозициях.

¶Скульптура и графика

С конца 1960-х Лихтенштейн экспериментировал с другими медиа. Он создавал скульптуры из бронзы и алюминия, повторяющие мотивы своих картин, а также многочисленные эстампы и шелкографии. Отдельное направление — «интерьеры» и «зеркала», где художник обыгрывал пространство и отражение. В 1980-е годы он обращался к темам истории искусства, переосмысляя работы Пикассо, Матисса и других мастеров в собственной графичной манере.

¶Признание и значение

Первая персональная выставка Лихтенштейна состоялась в галерее Лео Кастелли в Нью-Йорке в 1962 году и принесла ему известность. В 1964 году он участвовал в Венецианской биеннале, в 1967-м представлял США на биеннале в Сан-Паулу. В 1995 году художник был удостоен Национальной медали США в области искусств.

Произведения Лихтенштейна находятся в собраниях крупнейших музеев мира, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке, Национальную галерею искусства в Вашингтоне, Тейт Модерн в Лондоне. Его работы неоднократно становились объектами аукционных рекордов; в 2010-е годы отдельные полотна продавались за десятки миллионов долларов.

¶Критика

Творчество Лихтенштейна вызывало споры. Часть критиков упрекала художника в заимствовании чужих изображений без указания авторов комиксов — в частности, рисунков художника Рассела Хита, послуживших основой ряда картин. Другие отмечали, что поп-арт в целом ставит под сомнение традиционные представления об оригинальности. Сам Лихтенштейн подчёркивал, что его интересовала не сама комиксная история, а формальные качества изображения и механизмы восприятия.

¶Наследие

Лихтенштейн умер 29 сентября 1997 года в Нью-Йорке. Его манера — растровые точки и жирный контур — вошла в визуальный язык рекламы, дизайна и массовой культуры XX–XXI веков. В 2012–2013 годах крупные ретроспективы художника прошли в Чикагском институте искусств, Национальной галерее искусства в Вашингтоне и Тейт Модерн, что подтвердило устойчивый интерес к его наследию.

Источники: каталоги ретроспектив Роя Лихтенштейна (Тейт Модерн, 2013), материалы Музея современного искусства (Нью-Йорк), Национальной галереи искусства (Вашингтон), биографические справки Фонда Роя Лихтенштейна.