Русский народный танец¶

Русский народный танец — собирательное название танцевальных традиций, сформировавшихся на территории расселения русского народа и вобравших в себя хореографическое наследие восточных славян. Он включает хороводы, пляски, переплясы и кадрили, исполняемые под народную музыку, чаще всего под гармонь, балалайку, бубен или а капелла. Русский танец служит одной из форм народного творчества и важным элементом традиционной обрядности, а с XIX века — также основой для сценических постановок и профессионального балетного искусства.

¶История

Истоки русского народного танца уходят в языческие обряды восточных славян, связанные с земледельческим циклом, свадьбами и проводами времен года. Первые письменные упоминания о плясках встречаются в летописях и церковных поучениях XI–XIII веков, где духовенство осуждало «бесовские игрища». Несмотря на запреты, танцы сохранялись в крестьянской среде и городском быту.

В XIV–XVI веках при царском дворе и в усадьбах знати появляются скоморохи — странствующие артисты, соединявшие пляску с пением, игрой на дудках и гуслях. В XVII веке, при Петре I, в России распространяются европейские бальные танцы (менуэт, полонез), которые постепенно взаимодействуют с народной традицией. В XIX веке складываются кадриль, ланце и полька, заимствованные из Западной Европы, но переработанные в русле народной манеры.

Научный интерес к народному танцу возник во второй половине XIX века: этнографы и фольклористы начали записывать движения, музыку и тексты песен. В советский период, в 1930-е годы, была создана система профессиональных ансамблей народного танца, крупнейшим из которых стал Ансамбль народного танца под руководством Игоря Моисеева (основан в 1937 году). Тогда же сложилась практика сценической обработки фольклора.

¶Виды и формы

Русский народный танец неоднороден и делится на несколько основных групп.

• Хоровод — массовый круговой танец с пением, характерный для весенне-летних обрядов. Участники движутся по кругу, «змейкой» или «воротцами», часто с платками и венками.
• Пляска — сольное или парное исполнение с импровизацией, включающее дроби, присядки, хлопушки и вращения. Мужская пляска отличается удалью и силой, женская — плавностью и «лебединой» пластикой.
• Перепляс — соревнование танцоров, при котором каждый стремится превзойти соперника сложностью и выразительностью движений.
• Кадриль — парный танец из нескольких фигур, исполняемый под частушки или наигрыши; бывает «московская», «уральская», «сибирская» и другие местные варианты.
• Пляски-игры — танцевальные сценки, воспроизводящие трудовые процессы или бытовые ситуации («Как у нас во саду», «А мы просо сеяли»).

Отдельно выделяют обрядовые танцы: свадебные, святочные, масленичные, троицкие. Они тесно связаны с календарными праздниками и сопровождаются приговорами и песнями.

¶Музыкальное сопровождение и костюм

Традиционно танец исполнялся под живую музыку. Основные инструменты — гармонь, балалайка, бубен, ложки, трещотки; в южных областях — скрипка и цимбалы. Ритм задавался хлопками и притопами самих танцоров. Песенные тексты часто носили шуточный или лирический характер.

Костюм зависел от региона. Женский включал сарафан или понёву, рубаху, кокошник или платок; мужской — рубаху-косоворотку, порты и кушак. Праздничная одежда украшалась вышивкой, лентами и бисером, что подчёркивало торжественность пляски.

¶Региональные особенности

Русский танец различается по областям. Северные (архангельские, вологодские) хороводы более сдержанны и плавны, с медленными «переходами». Центральные (московские, рязанские) отличаются развитой кадрилью и энергичным переплясом. Южные (курские, белгородские) насыщены дробями, «дробишками» и сложной ритмикой. Уральские и сибирские варианты вобрали элементы переселенческих традиций и казачьей культуры.

¶Сценическая традиция и значение

В XX веке народный танец стал частью профессионального искусства. Ансамбли «Берёзка» (основан в 1948 году), хор имени Пятницкого, Государственный академический русский народный хор соединили фольклор с балетной техникой. Народные движения вошли в репертуар балетов («Петрушка», «Весна священная»).

Русский народный танец изучается в хореографических училищах и вузах как отдельная дисциплина. Он сохраняется в работе фольклорных коллективов, на праздниках и фестивалях, а также в системе дополнительного образования.

¶Критика и дискуссии

Среди специалистов идёт спор о соотношении аутентичного фольклора и сценической обработки: сценические версии нередко упрощают или стилизуют народную манеру. Часть исследователей указывает на утрату локальных различий при тиражировании «академических» форм. Тем не менее обе традиции — деревенская и сценическая — продолжают сосуществовать.

Источники: работы И. А. Моисеева, А. А. Климова, исследования по русскому народному танцу, материалы этнографических экспедиций, публикации Института этнологии и антропологии РАН.