Символистское движение в литературе

Символизм — это литературное направление в европейском и русском искусстве конца XIX — начала XX века, возникшее как реакция на позитивизм, натурализм и реализм. Основой символизма является эстетика символа — многозначного образа, который выражает некое трансцендентное, сверхчувственное содержание, недоступное прямому рациональному познанию. Символисты стремились к синтезу искусств, к музыкальности слова и к созданию «нового искусства», способного преобразить действительность через красоту и мистическое переживание.

История возникновения и развития

Предпосылки и истоки

Символизм возник во Франции в 1870-х — 1880-х годах как литературное течение, противопоставившее себя как академическому классицизму, так и натуралистическому роману Эмиля Золя. Философскими предшественниками символизма стали идеи Артура Шопенгауэра о мире как воле и представлении, Фридриха Ницше о дионисийском начале культуры, а также мистические учения Эммануила Сведенборга и теософия. В литературе непосредственными предтечами называют Шарля Бодлера (сборник «Цветы зла», 1857), Поля Верлена и Артюра Рембо, которые разработали теорию «соответствий» и «ясновидения» поэта.

Французский символизм

Термин «символизм» впервые был употреблён в 1886 году поэтом Жаном Мореасом в манифесте, опубликованном в газете «Фигаро». Ключевыми фигурами французского символизма стали Стефан Малларме, Поль Верлен, Артюр Рембо, Жюль Лафорг, Анри де Ренье. Малларме разработал концепцию «чистой поэзии», где слово стремится к музыкальности и намёку, а не к прямому значению. Верлен в стихотворении «Поэтическое искусство» (1874) провозгласил: «Музыки, музыки прежде всего!». Рембо в «Пьяном корабле» и сонете «Гласные» создал образы, основанные на синестезии — смешении чувственных восприятий.

Русский символизм

В России символизм возник в 1890-х годах и стал одним из самых влиятельных направлений Серебряного века. Принято выделять два поколения русских символистов:

Старшие символисты (1890-е годы)

К ним относят Дмитрия Мережковского, Зинаиду Гиппиус, Валерия Брюсова, Константина Бальмонта, Фёдора Сологуба, Николая Минского. В 1892 году Мережковский прочитал лекцию «О причинах упадка и о новых течениях современной русской литературы», где сформулировал три элемента нового искусства: мистическое содержание, символы и расширение художественной впечатлительности. В 1894 году Валерий Брюсов выпустил три сборника «Русские символисты», которые стали манифестом направления. Для старших символистов характерен интерес к декадентству, эстетизму, культу красоты и одиночества.

Младшие символисты (1900-е — 1910-е годы)

Второе поколение — Александр Блок, Андрей Белый (Борис Бугаев), Вячеслав Иванов, Иннокентий Анненский, Юргис Балтрушайтис. Младшие символисты испытали сильное влияние философии Владимира Соловьёва, особенно его учения о Софии — Премудрости Божией, и идеи «всеединства». Они стремились не только к эстетическому преображению искусства, но и к теургии — творческому преображению жизни и мира через искусство. Александр Блок в цикле «Стихи о Прекрасной Даме» (1901—1902) воплотил софийный миф. Андрей Белый в романе «Петербург» (1913) создал символистский урбанистический эпос.

Закат символизма

К 1910-м годам символизм начал утрачивать доминирующее положение. Внутренние кризисы (споры о «мистическом анархизме», разногласия между старшими и младшими) и появление новых течений — акмеизма и футуризма — привели к распаду направления. В 1910 году в журнале «Аполлон» вышла статья Николая Гумилёва и Сергея Городецкого, провозгласившая акмеизм как преодоление символизма. Однако влияние символизма на последующую литературу (включая русский постсимволизм, европейский модернизм) оставалось значительным.

Основные принципы и эстетика

Символ как центральная категория

В отличие от аллегории, где образ однозначно соотносится с понятием, символ в символизме многозначен, неисчерпаем и указывает на нечто невыразимое. Символ — это «знак иного», мост между эмпирической реальностью и миром сущностей. Вячеслав Иванов определял символ как «знак, соединяющий два мира». Андрей Белый разработал теорию символа как «единства формы и содержания», где символ одновременно является и образом, и идеей.

Музыкальность и суггестивность

Символисты стремились приблизить поэзию к музыке, считая её высшим искусством, способным напрямую воздействовать на душу. Отсюда — внимание к звукописи, ассонансам, аллитерациям, ритмическому рисунку. Поль Верлен требовал «музыки прежде всего». В русской поэзии Константин Бальмонт и Александр Блок активно использовали музыкальные приёмы: повторения, рефрены, звуковые повторы.

Мистицизм и иррационализм

Символисты отрицали позитивистское познание мира и утверждали, что истинная реальность доступна лишь через интуицию, мистическое откровение, сновидение или творческий экстаз. Многие символисты (особенно младшие) увлекались оккультизмом, теософией, антропософией. Андрей Белый был активным членом антропософского общества Рудольфа Штейнера.

Идея «нового искусства» и теургии

Символизм провозглашал не просто обновление литературных форм, но и преображение жизни. Вячеслав Иванов и Андрей Белый развивали концепцию теургии — искусства, которое не изображает, а творит реальность. Художник-теург — это пророк и жрец, чьё творчество способно изменить мир. Эта идея была особенно сильна у младших символистов, которые видели в искусстве путь к религиозному преображению общества.

Классификация и течения

По национальному признаку

• Французский символизм (Малларме, Верлен, Рембо, Мореас) — наиболее «чистый» вариант, с акцентом на музыкальность, намёк и эзотеричность.
• Русский символизм (Брюсов, Блок, Белый, Иванов) — более философски и религиозно насыщенный, с сильным влиянием славянофильства и софиологии.
• Бельгийский символизм (Морис Метерлинк, Эмиль Верхарн) — драматургия Метерлинка («Синяя птица», «Пелеас и Мелисанда») стала вершиной символистского театра.
• Немецкий символизм (Стефан Георге, Гуго фон Гофмансталь) — культ «чистого искусства» и элитарности.
• Английский символизм (Уильям Батлер Йейтс, Артур Саймонс) — тесно связан с кельтским возрождением и мистицизмом.

По отношению к реальности

• Декадентское крыло (Бодлер, Гюисманс, ранний Брюсов) — эстетизация упадка, болезненности, смерти, культ искусственного.
• Мистико-религиозное крыло (Блок, Белый, Иванов, Метерлинк) — стремление к преображению мира через искусство и религию.
• Эзотерическое крыло (Йейтс, Бальмонт, Брюсов в поздний период) — увлечение оккультизмом, астрологией, магией.

Жанры и формы

Символизм проявился во всех литературных жанрах, но наиболее характерные формы:

• Лирическая поэзия — центральный жанр. Стихи символистов отличаются музыкальностью, сложной метафорикой, использованием символических образов (заря, туман, маска, зеркало, звезда, бездна).
• Символистская драма — пьесы Метерлинка («Слепые», «Там, внутри»), Блока («Балаганчик», «Незнакомка»), Белого («Жизнь человека»). Характерны статичность, недосказанность, символические декорации, отсутствие внешнего действия.
• Роман-миф — «Петербург» Андрея Белого, «Улисс» Джеймса Джойса (хотя последний уже выходит за рамки символизма), «В поисках утраченного времени» Марселя Пруста (с элементами символизма).
• Эссеистика и манифесты — теоретические работы символистов (Малларме «Кризис стиха», Брюсов «Ключи тайн», Белый «Символизм», Иванов «По звездам») стали важной частью литературного процесса.

Значение и влияние

Символизм оказал глубокое влияние на развитие литературы XX века. Он подготовил почву для модернизма, сюрреализма, экспрессионизма и постмодернизма. Многие приёмы символизма (многозначность образа, музыкальность, свободный стих, поток сознания) вошли в арсенал мировой литературы. В России символизм стал основой для акмеизма (Гумилёв, Ахматова, Мандельштам) и футуризма (Маяковский, Хлебников), а также повлиял на творчество писателей-эмигрантов (Владимир Набоков, Иван Бунин). В европейской литературе влияние символизма прослеживается у Райнера Марии Рильке, Томаса Стернза Элиота, Уильяма Батлера Йейтса, Поля Валери.

Критика символизма

Символизм с самого начала подвергался критике. Реалисты (Лев Толстой, Антон Чехов) упрекали символистов в отрыве от жизни, элитарности и непонятности. В России в 1910-е годы акмеисты (Гумилёв, Городецкий) объявили символизм «болезнью» и призвали к «вещности» и «ясности» слова. Футуристы (Маяковский, Хлебников) отвергали символизм как устаревшее «искусство намёков». В советский период символизм официально трактовался как «упадочное буржуазное искусство» и был под запретом до 1960-х годов. В современной критике символизм оценивается как одно из ключевых явлений литературного модернизма, хотя отмечается его склонность к мистицизму и элитарности.

Источники

• Мережковский Д. С. О причинах упадка и о новых течениях современной русской литературы. — СПб., 1893.
• Брюсов В. Я. Русские символисты. — М., 1894—1895.
• Иванов Вяч. И. По звездам. — СПб., 1909.
• Белый А. Символизм. — М., 1910.
• Эллис (Кобылинский Л. Л.) Русские символисты. — М., 1910.
• Гумилёв Н. С. Наследие символизма и акмеизм // Аполлон. — 1913. — № 1.
• Жирмунский В. М. Поэзия Александра Блока. — Пг., 1921.
• Ханзен-Лёве А. Русский символизм. Система поэтических мотивов. — СПб., 1999.
• Корецкая И. В. Символизм // Литературный энциклопедический словарь. — М., 1987.