Син-ханга

Син-ханга — это направление в японской ксилографии (гравюре на дереве), возникшее в начале XX века и существовавшее до 1950-х годов. Термин «син-ханга» (яп. 新版画, «новая гравюра») был введён для обозначения обновлённой версии традиционной укиё-э, которая, в отличие от предшественницы, ориентировалась на западные художественные принципы (реализм, перспектива, светотень) и создавалась по новой системе разделения труда, где художник, резчик и печатник работали в тесном сотрудничестве, но под контролем издателя.

История

Предпосылки возникновения

К концу XIX века традиционная японская гравюра укиё-э пришла в упадок. С началом периода Мэйдзи (1868—1912) Япония активно модернизировалась, заимствуя западные технологии и культурные практики. Фотография и литография вытеснили ручную ксилографию из массовой печати. Художники, работавшие в жанре укиё-э, либо переходили на западные техники (масло, акварель), либо теряли заказы.

В 1900-х годах возникло два противоположных течения: сосаку-ханга («творческая гравюра»), сторонники которого настаивали на том, что художник должен лично выполнять все этапы создания оттиска (рисунок, резьбу, печать), и син-ханга, где сохранялась традиционная система разделения труда, но с акцентом на сотрудничество и высокое качество исполнения.

Основание и развитие

Основателем движения син-ханга считается издатель Ватанабэ Сёдзабуро (1885—1962). В 1915 году он начал выпускать гравюры по рисункам художника Хасигути Гоё (1880—1921), который изображал традиционные японские сюжеты (женщины в кимоно, пейзажи) в реалистичной манере, с использованием западной перспективы и нюансов света. Ватанабэ нанял профессиональных резчиков и печатников, которые воспроизводили рисунки с высокой точностью, используя до 30—40 досок для одного оттиска.

В 1916 году к движению присоединился Ито Синсуй (1898—1972), чьи гравюры с изображением красивых женщин (бидзинга) стали визитной карточкой син-ханга. В 1920-х годах к направлению примкнули Кавасэ Хасуи (1883—1957) и Ёсида Хироси (1876—1950), специализировавшиеся на пейзажах. Хасуи, в частности, создал серию гравюр с видами Токио и горы Фудзи, где сочетал тонкую цветовую гамму с реалистичной передачей атмосферных явлений (туман, дождь, снег).

Международное признание и упадок

В 1920—1930-х годах син-ханга пользовалась большим спросом на Западе, особенно в США и Европе. Американские коллекционеры, такие как Роберт О. Мюллер и Эрнест Фено, активно скупали гравюры, что стимулировало издателей увеличивать тиражи. Однако Вторая мировая война и послевоенная оккупация Японии привели к экономическому спаду и сокращению производства. Многие художники и издатели прекратили работу. После 1950-х годов син-ханга как коммерческое направление практически исчезла, уступив место сосаку-ханга и современной печатной графике.

Технология и процесс создания

В отличие от сосаку-ханга, где художник выполнял все этапы лично, в син-ханга сохранялась традиционная трёхзвенная система:

1. Художник (эси) — создавал эскиз (обычно акварелью или тушью) с точным указанием цветов и тонов.
2. Резчик (хориси) — переносил рисунок на набор досок из вишнёвого дерева (по одной на каждый цвет). Резьба выполнялась вручную с использованием специальных ножей и стамесок. Для сложных оттисков требовалось до 30—40 досок.
3. Печатник (суриси) — наносил краску на доски и вручную притирал бумагу (васи) с помощью бэрэна (круглой подушечки из бамбуковой коры). Печать велась в строгой последовательности: сначала светлые тона, затем тёмные, последней наносилась контурная линия.

Ключевым отличием син-ханга от укиё-э было стремление к реалистичной передаче света и тени. Для этого использовались техники градации тона (бокаси) и наложения полупрозрачных слоёв краски. Бумага для гравюр изготавливалась вручную из волокон шелковицы (кодзо) и отличалась высокой впитываемостью и долговечностью.

Основные художники и их вклад

Хасигути Гоё (1880—1921)

Считается первым художником син-ханга. Его ранние работы (1915—1917) изображали женщин в кимоно на фоне традиционных интерьеров. Гоё стремился к фотографической точности в передаче тканей, складок и освещения. Его серия «Двенадцать месяцев современной женщины» (1919) стала образцом нового стиля.

Ито Синсуй (1898—1972)

Наиболее известный мастер бидзинга (изображения красавиц). Его гравюры отличались изысканной цветовой гаммой и вниманием к деталям одежды и причёсок. Синсуй работал в сотрудничестве с издателем Ватанабэ до 1930-х годов, создав более 200 оттисков. Его работы пользовались огромной популярностью в США.

Кавасэ Хасуи (1883—1957)

Пейзажист, чьи гравюры передавали атмосферу японской природы в разные времена года. Хасуи использовал мягкие, приглушённые тона и часто изображал дождливые и снежные сцены. Его серия «Восемь видов Оми» (1920-е) считается шедевром син-ханга.

Ёсида Хироси (1876—1950)

Один из самых плодовитых художников направления. Он много путешествовал по Японии, Китаю, Корее и Индии, создавая серии гравюр с видами гор, храмов и городских улиц. Ёсида активно сотрудничал с западными коллекционерами и издавал гравюры большими тиражами. Его техника отличалась чёткостью линий и яркостью красок.

Сюжеты и тематика

Основные жанры син-ханга:

• Бидзинга — изображения красивых женщин, часто в кимоно, за традиционными занятиями (чайная церемония, игра на музыкальных инструментах, прогулки). В отличие от укиё-э, где женщины часто изображались гейшами или куртизанками, в син-ханга акцент делался на повседневную жизнь и элегантность.
• Фукэйга — пейзажи. Художники изображали как знаменитые виды (гора Фудзи, храмы Киото), так и городские сцены (улицы Токио, мосты, парки). Влияние западного импрессионизма проявлялось в передаче света и атмосферы.
• Катёга — изображения птиц и цветов. Этот жанр был менее популярен, но некоторые художники, например, Охара Косон (1877—1945), создавали в нём тонкие, реалистичные работы.

Критика и наследие

Син-ханга подвергалась критике со стороны сторонников сосаку-ханга за «коммерциализацию» и «отсутствие авторского начала». Противники утверждали, что разделение труда лишает гравюру индивидуальности, а ориентация на западные стандарты разрушает традиционную японскую эстетику. Однако с исторической точки зрения син-ханга сыграла важную роль в сохранении и модернизации техники ксилографии в условиях индустриализации.

В 1960—1970-х годах интерес к син-ханга возродился благодаря музейным выставкам в США и Европе. В настоящее время гравюры этого направления высоко ценятся коллекционерами: цены на работы Ито Синсуя и Кавасэ Хасуи могут достигать десятков тысяч долларов на аукционах. В Японии син-ханга признаётся значимым этапом в истории национального искусства, хотя и уступает по известности классической укиё-э.

Источники

• Мэри Т. Грэм. «Японская гравюра: от укиё-э до син-ханга». — Нью-Йорк: Музей Метрополитен, 2007.
• Хелен Мерритт. «Современная японская гравюра: син-ханга и сосаку-ханга». — Гавайский университет, 1990.
• Кендалл Х. Браун. «Ватанабэ Сёдзабуро и возрождение японской гравюры». — Токио: Издательство Токийского университета, 2001.
• Каталог выставки «Син-ханга: японская гравюра XX века». — Государственный Эрмитаж, 2018.