Тимбалы

Тимбалы — это ударный музыкальный инструмент, относящийся к классу мембранофонов, представляющий собой парные цилиндрические барабаны с металлическим корпусом и одной мембраной. Тимбалы широко используются в латиноамериканской музыке, особенно в таких жанрах, как сальса, мамбо, ча-ча-ча, а также в джазе и поп-музыке. Инструмент отличается ярким, резким звуком и характерным «щелкающим» тембром, достигаемым за счет игры палочками по ободу.

История

Происхождение тимбалов связано с кубинскими музыкальными традициями. Считается, что их предшественниками были европейские литавры (итал. timpani), от которых и произошло название. В XIX веке на Кубе литавры были адаптированы для уличных оркестров и народных празднеств, что привело к появлению более компактной и мобильной версии — тимбалов. Первоначально они использовались в военных оркестрах и в так называемых «чарангах» (ансамблях, игравших танцевальную музыку).

В начале XX века, с развитием кубинской популярной музыки, тимбалы стали неотъемлемой частью оркестров, исполняющих дансон и румбу. Ключевую роль в популяризации инструмента сыграли такие музыканты, как Орестес Лопес (известный как «Мангу»), который в 1930-х годах усовершенствовал конструкцию тимбалов, добавив к ним колокольчик (каубелл) и деревянную палочку (чоколо), что расширило их ритмические возможности.

В 1940–1950-х годах, с расцветом мамбо и сальсы в Нью-Йорке, тимбалы стали одним из главных инструментов в оркестрах Тито Пуэнте, Эдди Пальмьери и других выдающихся музыкантов. Тито Пуэнте, в частности, считается одним из величайших тимбалистов, который вывел технику игры на инструменте на новый уровень, сделав его сольным и виртуозным.

Устройство и конструкция

Тимбалы состоят из двух основных частей:

• Корпус — изготавливается из металла (обычно латуни или стали), имеет цилиндрическую форму. Высота корпуса меньше, чем у литавр, что придает инструменту характерную «короткую» форму. Корпус может быть хромированным или лакированным.
• Мембрана — натягивается на верхнюю часть корпуса. Традиционно изготавливалась из кожи животных (телячьей или козьей), но в современных моделях чаще используется пластик (полиэстер, майлар). Натяжение мембраны регулируется с помощью металлического обруча и винтов (тюнеров), расположенных по периметру.

Тимбалы всегда используются парами, настроенными на разные высоты звука. Обычно это:

• Мачо (исп. macho — «самец») — меньший по размеру барабан, издающий более высокий звук. Диаметр мембраны — около 28–30 см.
• Эмбра (исп. hembra — «самка») — больший барабан, настроенный ниже. Диаметр мембраны — около 30–33 см.

Инструмент устанавливается на специальной стойке, которая позволяет регулировать высоту и угол наклона. К стойке также часто крепятся дополнительные аксессуары:

• Каубелл (коровий колокольчик) — металлический колокольчик без язычка, по которому играют палочкой.
• Чоколо (или «блок») — деревянная палочка, используемая для игры по ободу или по корпусу.
• Тамбурин (иногда) — небольшой бубен, крепящийся к стойке.

Техника игры

Игра на тимбалах требует от музыканта высокой координации и чувства ритма. Основные приемы игры включают:

• Удары по мембране — палочками (обычно деревянными, с утолщением на конце) наносятся удары по центру и краям мембраны, что дает разный тембр.
• Удары по ободу — характерный «щелкающий» звук, который является визитной карточкой тимбалов. Игра по ободу (исп. cáscara — «скорлупа») часто используется для создания ритмического рисунка.
• Игра на каубелле — чередование ударов по мембране и колокольчику.
• «Свип» (sweep) — скользящий удар палочкой по мембране, создающий эффект «трели».
• Игра руками — в некоторых стилях (например, в румбе) тимбалы могут использоваться без палочек, ладонями.

Тимбалист часто выполняет роль ритм-лидера в оркестре, задавая темп и акценты. В партии тимбалов выделяют несколько типовых ритмических фигур, таких как «каскара» (основной рисунок для сальсы) и «мамбо» (более синкопированный вариант).

Применение в музыке

Тимбалы являются ключевым инструментом в латиноамериканской музыке, но также нашли применение в других жанрах:

• Сальса — тимбалы задают основной ритм, часто вступая в диалог с конгами и бонго.
• Мамбо и ча-ча-ча — инструмент используется для создания характерных синкопированных акцентов.
• Джаз — в латино-джазе тимбалы часто используются как сольный инструмент (например, в творчестве Тито Пуэнте, Пончо Санчеса).
• Поп-музыка — в 1970–1980-х годах тимбалы стали популярны в диско и фанке (например, в песнях Earth, Wind & Fire).
• Рок и электронная музыка — в некоторых экспериментальных направлениях тимбалы используются для придания этнического колорита.

Известные тимбалисты

• Тито Пуэнте (1923–2000) — американский музыкант пуэрто-риканского происхождения, один из самых известных тимбалистов в мире. Его альбом El Rey (1984) считается классикой латино-джаза.
• Эдди Пальмьери (род. 1936) — американский пианист и композитор, также известный как виртуозный тимбалист.
• Джованни Идальго (род. 1963) — кубинский музыкант, участник группы Buena Vista Social Club.
• Орестес Лопес (1908–1991) — кубинский музыкант, реформатор конструкции тимбалов.
• Ральф Иризарри (род. 1961) — американский перкуссионист, работавший с Мадонной, Стингом и другими.

Интересные факты

• Название «тимбалы» происходит от итальянского timpani (литавры), но в испанском языке слово timbales закрепилось именно за этим инструментом, а литавры называются timbales de concierto.
• В отличие от литавр, тимбалы не имеют педалей для изменения высоты звука, поэтому настройка производится вручную перед выступлением.
• В некоторых оркестрах тимбалы используются как часть ударной установки, совмещаясь с малым барабаном и тарелками.
• В 2010-х годах тимбалы стали популярны в российской поп-музыке, например, в песнях группы «Ленинград» и исполнителя Монеточки.

См. также

• Конга
• Бонго
• Литавры
• Сальса
• Чаранга

Источники

• The Latin Beat: The Rhythms and Roots of Latin Music — Ed Morales, 2003.
• Salsa: A Musical History — John Storm Roberts, 1999.
• Percussion Instruments and Their History — James Blades, 1970.
• Encyclopedia of Percussion — John H. Beck, 2007.
• Tito Puente: The King of Latin Music — Steven Loza, 2002.