Уильям Уайлер

Уильям Уайлер (англ. William Wyler; полное имя — Вильгельм Вайлер, нем. Wilhelm Weiller; 1 июля 1902, Мюлуз, Эльзас-Лотарингия, Германская империя — 27 июля 1981, Лос-Анджелес, Калифорния, США) — американский кинорежиссёр, продюсер и сценарист немецкого происхождения. Один из наиболее титулованных режиссёров в истории Голливуда, трёхкратный обладатель премии «Оскар» за лучшую режиссуру (фильмы «Миссис Минивер», 1942; «Лучшие годы нашей жизни», 1946; «Бен-Гур», 1959). Всего его фильмы получили 38 статуэток «Оскар», что является рекордом для режиссёров. Уайлер известен своим требовательным подходом к актёрской работе, скрупулёзностью в деталях и умением добиваться выдающихся результатов от исполнителей (14 актёров и актрис получили «Оскар» за роли в его фильмах).

Биография

Ранние годы и начало карьеры

Уильям Уайлер родился в городе Мюлуз, который в то время входил в состав Германской империи (ныне — территория Франции). Его отец, Леопольд Вайлер, был торговцем текстилем, мать, Мелани (урождённая Ауэрбах), происходила из семьи, владевшей магазинами одежды. Двоюродным братом Уайлера был известный голливудский продюсер Карл Леммле, основатель студии Universal Pictures. В 1920 году, после окончания Первой мировой войны, Уайлер по настоянию матери переехал в США, где начал работать в кинокомпании Universal.

Первоначально он занимал должности ассистента оператора, редактора и сценариста. В 1925 году Уайлер стал режиссёром короткометражных вестернов, а в 1926 году снял свой первый полнометражный фильм — немую картину «Ленивые молнии» (англ. Lazy Lightning). В 1928 году он получил американское гражданство. В 1930-е годы Уайлер зарекомендовал себя как мастер экранизаций литературных произведений, сняв такие фильмы, как «Додсворт» (1936) по роману Синклера Льюиса и «Грозовой перевал» (1939) по роману Эмили Бронте, который принёс ему первую номинацию на «Оскар» за режиссуру.

Военные годы

Во время Второй мировой войны Уайлер вступил в Армию США и служил в звании майора в подразделении кинохроники ВВС. Он снял документальные фильмы «Мемфисская красавица» (1944) о бомбардировщике B-17 и «Битва за Сан-Пьетро» (1945), который стал одним из самых реалистичных и жестоких военных документальных фильмов. Во время съёмок Уайлер потерял слух на одно ухо из-за близкого разрыва снаряда. За службу он был награждён медалью «За выдающиеся заслуги» и получил звание подполковника.

Послевоенный период и расцвет

После войны Уайлер вернулся в Голливуд и снял один из самых значимых фильмов своего времени — «Лучшие годы нашей жизни» (1946), рассказывающий о возвращении трёх ветеранов войны к мирной жизни. Картина получила семь премий «Оскар», включая награду за лучший фильм и лучшую режиссуру. В 1950-е годы Уайлер продолжал работать в различных жанрах: от психологической драмы («Наследница», 1949) до детектива («Детективная история», 1951) и комедии («Римские каникулы», 1953). Последняя принесла ему номинацию на «Оскар» и сделала звездой Одри Хепбёрн.

Вершиной его карьеры стал эпический исторический фильм «Бен-Гур» (1959), снятый по роману Лью Уоллеса. Картина получила 11 премий «Оскар», что стало рекордом, который продержался до 1997 года (фильм «Титаник»). Уайлер получил свою третью статуэтку за режиссуру. В 1960-е годы он снял такие фильмы, как «Коллекционер» (1965) и «Смешная девчонка» (1968) с Барброй Стрейзанд, за который та получила «Оскар» за лучшую женскую роль.

Последние годы

В 1970-е годы Уайлер снял несколько фильмов, которые не имели коммерческого успеха, но получили признание критиков, в том числе «Освобождение Л.Б. Джонса» (1970) и «Сёстры по несчастью» (1976). В 1976 году он получил премию «Оскар» за выдающиеся заслуги в кинематографе (им. Ирвинга Тальберга). Уайлер скончался 27 июля 1981 года в Лос-Анджелесе от сердечного приступа.

Режиссёрский стиль и методы работы

Требовательность к актёрам

Уайлер был известен как «режиссёр 40 дублей» — он требовал от актёров многократного повторения сцен, добиваясь максимальной естественности и эмоциональной глубины. Этот метод часто приводил к напряжению на съёмочной площадке, но давал выдающиеся результаты. Многие актёры, работавшие с Уайлером, отмечали, что он умел «вытянуть» из них лучшую игру. В числе актёров, получивших «Оскар» за роли в его фильмах: Грир Гарсон («Миссис Минивер»), Фредрик Марч и Гарольд Рассел («Лучшие годы нашей жизни»), Одри Хепбёрн («Римские каникулы»), Чарлтон Хестон («Бен-Гур»), Барбра Стрейзанд («Смешная девчонка») и другие.

Визуальный стиль

Уайлер предпочитал глубокие мизансцены и длинные планы, позволяющие зрителю наблюдать за взаимодействием персонажей в пространстве. Он активно использовал съёмку с движения камеры (тревеллинг) и сложные композиции кадра. В отличие от многих режиссёров своего времени, Уайлер не злоупотреблял монтажом, предпочитая снимать сцены целиком. Его операторская работа отличалась чёткой фокусировкой на главных героях и использованием контрастного освещения.

Работа со сценарием

Уайлер уделял большое внимание литературной основе фильма. Он часто лично участвовал в адаптации сценариев, требуя точного следования оригиналу, но при этом умел перерабатывать диалоги для большей кинематографичности. Его фильмы отличаются психологической глубиной и социальной значимостью.

Фильмография (избранное)

Награды и признание

Уайлер является одним из трёх режиссёров в истории (наряду с Джоном Фордом и Фрэнком Капрой), получивших три премии «Оскар» за лучшую режиссуру. Всего он был номинирован на эту награду 12 раз, что является рекордом. В 1965 году он был удостоен премии имени Ирвинга Тальберга за выдающийся вклад в кинематограф. В 1976 году Американский институт киноискусства вручил ему премию за жизненные достижения.

В 2007 году Американский институт киноискусства включил три фильма Уайлера в список 100 величайших американских фильмов: «Лучшие годы нашей жизни» (37-е место), «Бен-Гур» (72-е место) и «Грозовой перевал» (73-е место). В 2013 году журнал «Sight & Sound» Британского института кино включил «Лучшие годы нашей жизни» в список 50 величайших фильмов всех времён.

Влияние и наследие

Уайлер оказал значительное влияние на развитие американского кинематографа. Его методы работы с актёрами и визуальный стиль повлияли на таких режиссёров, как Стэнли Кубрик, Стивен Спилберг, Мартин Скорсезе и Клинт Иствуд. Спилберг называл Уайлера своим главным наставником и вдохновителем.

Уайлер был одним из первых режиссёров, кто активно использовал психологический реализм в голливудском кино. Его фильмы отличаются глубоким гуманизмом и вниманием к социальным проблемам, таким как возвращение ветеранов войны, расовая дискриминация и классовые различия. Он также был пионером в использовании длинных планов и сложных мизансцен в эпических фильмах.

Интересные факты

• Уайлер был женат на актрисе Маргарет Тэлботт (с 1938 года до её смерти в 1979 году). У них было пятеро детей.
• Во время съёмок фильма «Бен-Гур» Уайлер перенёс сердечный приступ, но продолжил работу, находясь в больничной палате, оборудованной на студии.
• Уайлер был одним из основателей Американского института киноискусства (AFI) в 1967 году.
• Его дочь, Кэтрин Уайлер, стала известным продюсером документальных фильмов.
• Уайлер был известен своим требовательным отношением к актёрам, но при этом пользовался уважением и любовью коллег. Одри Хепбёрн называла его «лучшим режиссёром, с которым ей когда-либо приходилось работать».

Источники

• Herman, Jan. A Talent for Trouble: The Life of William Wyler. — New York: Putnam, 1995.
• Madsen, Axel. William Wyler: The Authorized Biography. — New York: Thomas Y. Crowell, 1973.
• Miller, Gabriel. William Wyler: The Life and Films of a Hollywood Icon. — Jefferson, NC: McFarland & Company, 2013.
• Сборник статей и интервью в журналах «Variety», «The New York Times», «Sight & Sound» (1940–1980-е годы).
• Материалы Американского института киноискусства (AFI) и Британского института кино (BFI).