Уолт Дисней

Уолт Дисней — американский художник-мультипликатор, режиссёр, продюсер, сценарист и предприниматель, основатель компании The Walt Disney Company. Один из основоположников индустрии анимационного кино, создатель первых в истории звуковых и полнометражных мультфильмов, а также одноимённой медиаимперии. Лауреат 26 премий «Оскар» (абсолютный рекорд по количеству наград, полученных одним человеком) и четырёх почётных «Оскаров».

Биография

Ранние годы и начало карьеры

Уолтер Элайас Дисней родился 5 декабря 1901 года в Чикаго, штат Иллинойс, в семье Элайаса Диснея, строителя и фермера ирландского происхождения, и Флоры Колл, учительницы немецкого происхождения. В 1906 году семья переехала на ферму в Марселин, штат Миссури, где Уолт начал проявлять интерес к рисованию. В 1911 году семья перебралась в Канзас-Сити, где Дисней посещал школу искусств при местном институте.

В 1918 году, приписав себе год, Дисней записался в Американский Красный Крест и был отправлен во Францию, где служил водителем санитарной машины. После возвращения в 1919 году он начал работать художником в рекламном агентстве в Канзас-Сити, где познакомился с Абом Айверксом — будущим ключевым аниматором его студии.

Первые студии и создание Микки Мауса

В 1920 году Дисней и Айверкс основали компанию Laugh-O-Gram Studio, которая производила короткометражные анимационные фильмы. Однако в 1923 году студия обанкротилась. Дисней переехал в Лос-Анджелес, где вместе с братом Роем основал Disney Brothers Studio (позже переименованную в The Walt Disney Company). Первым успехом стала серия «Алиса в стране чудес» (Alice Comedies), сочетавшая живых актёров и анимацию.

В 1927 году студия выпустила серию про кролика Освальда, которая принесла коммерческий успех, но права на персонажа были утеряны из-за контрактных споров с дистрибьютором. В ответ Дисней и Айверкс создали нового персонажа — мышонка Микки Мауса. Первый мультфильм с его участием «Безумный самолёт» (Plane Crazy) вышел в 1928 году, но не нашёл дистрибьютора. Третья короткометражка «Пароходик Вилли» (Steamboat Willie), выпущенная 18 ноября 1928 года, стала первым в истории синхронизированным звуковым мультфильмом и мгновенно принесла Диснею известность.

«Золотой век» анимации

В 1930-е годы студия Диснея выпустила серию успешных короткометражек с Микки Маусом, Дональдом Даком, Гуфи и Плуто. В 1932 году Дисней получил первый в истории «Оскар» за анимацию — за серию «Цветы и деревья» (Flowers and Trees), выполненную в цвете по технологии Technicolor. В 1933 году вышел мультфильм «Три поросёнка» (Three Little Pigs), песня из которого «Who’s Afraid of the Big Bad Wolf?» стала гимном Великой депрессии.

В 1934 году Дисней начал работу над первым полнометражным анимационным фильмом. Несмотря на скептицизм коллег (проект называли «Безумием Диснея»), 21 декабря 1937 года состоялась премьера «Белоснежки и семи гномов» (Snow White and the Seven Dwarfs). Фильм стал кассовым хитом, собрав 8,5 млн долларов при бюджете в 1,5 млн, и получил почётный «Оскар» — одну статуэтку обычного размера и семь уменьшенных.

В 1939 году студия открыла новый кампус в Бербанке, Калифорния. В 1940 году вышли «Пиноккио» (Pinocchio) и «Фантазия» (Fantasia) — экспериментальный фильм, сочетающий классическую музыку и анимацию. В 1941 году вышел «Дамбо» (Dumbo), а в 1942 — «Бэмби» (Bambi). Однако во время Второй мировой войны студия столкнулась с финансовыми трудностями: многие аниматоры были призваны в армию, а зарубежные рынки закрылись. Дисней переключился на производство пропагандистских и учебных фильмов для правительства США.

Послевоенный период и расширение

После войны студия выпустила серию фильмов, сочетающих анимацию и живых актёров, таких как «Песня Юга» (Song of the South, 1946) и «Остров сокровищ» (Treasure Island, 1950) — первый полностью игровой фильм студии. В 1950 году вышел мультфильм «Золушка» (Cinderella), восстановивший финансовую стабильность студии.

В 1950-е годы Дисней начал активно развивать телевидение. В 1954 году вышла телепрограмма «Диснейленд» (Disneyland), которая рекламировала одноимённый парк. В 1955 году состоялось открытие первого тематического парка Диснейленд в Анахайме, Калифорния. Парк стал новаторским проектом, объединившим аттракционы, тематические зоны и элементы шоу-бизнеса.

Последние годы и смерть

В 1960-е годы Дисней продолжал работу над новыми проектами. В 1964 году на Всемирной выставке в Нью-Йорке были представлены аттракционы, созданные для будущего парка в Орландо, Флорида. В 1966 году Дисней начал подготовку к строительству Walt Disney World Resort, но не дожил до его открытия.

Уолт Дисней умер 15 декабря 1966 года в Лос-Анджелесе от рака лёгких в возрасте 65 лет. Его тело было кремировано, а прах захоронен на кладбище Форест-Лаун в Глендейле. Смерть Диснея вызвала огромный резонанс во всём мире. После его смерти компания продолжила работу под руководством брата Роя и последующих менеджеров.

Вклад в анимацию и кино

Технологические инновации

Дисней сыграл ключевую роль в развитии анимации как искусства и индустрии. Он внедрил следующие технологические новшества:

• Синхронизированный звук — первый звуковой мультфильм «Пароходик Вилли» (1928).
• Цветная анимация — первый цветной мультфильм «Цветы и деревья» (1932).
• Мультиплановая камера — устройство, создающее иллюзию глубины, впервые использованное в «Белоснежке и семи гномах» (1937).
• Полнометражная анимация — первый полнометражный анимационный фильм «Белоснежка и семь гномов» (1937).
• Стереозвук — использован в «Фантазии» (1940).

Методы работы

Дисней внедрил систему разделения труда в анимации, где каждый художник специализировался на определённом этапе (раскадровка, анимация, фоны, заливка). Он также основал студийную школу для обучения аниматоров, которая позже стала Калифорнийским институтом искусств (CalArts). Дисней лично участвовал в озвучивании Микки Мауса до 1947 года.

Критика и противоречия

Обвинения в антисемитизме и расизме

При жизни Диснея неоднократно обвиняли в антисемитизме. В 1941 году он выступил перед Комитетом по расследованию антиамериканской деятельности, где назвал некоторых своих бывших сотрудников коммунистами. В 1947 году он давал показания против профсоюзных активистов. Некоторые историки утверждают, что Дисней поддерживал связи с антисемитскими организациями, однако прямых доказательств его личного антисемитизма нет. В 1940-е годы студия выпустила пропагандистские фильмы, содержащие карикатурные изображения японцев и немцев.

Отношения с профсоюзами

В 1941 году на студии Диснея прошла масштабная забастовка аниматоров, требовавших повышения зарплаты и признания профсоюза. Дисней воспринял это как личное предательство и уволил нескольких ключевых сотрудников, включая Арта Бэббитта. Забастовка длилась пять месяцев и привела к ухудшению отношений между Диснеем и его командой.

Вопросы авторских прав

Дисней активно лоббировал ужесточение законодательства об авторском праве. Благодаря его усилиям в 1976 году в США был принят закон, продлевающий срок действия авторских прав до 75 лет, а в 1998 году — до 95 лет (так называемый «Закон о продлении срока действия авторских прав», неофициально называемый «Законом Микки Мауса»). Это позволило компании Disney сохранить контроль над ранними персонажами.

Наследие

Компания The Walt Disney Company

После смерти Диснея его компания превратилась в одну из крупнейших медиакорпораций мира. Под её управлением находятся студии Walt Disney Pictures, Pixar, Marvel Studios, Lucasfilm, 20th Century Studios, телеканалы ABC, ESPN, Disney Channel, а также парки развлечений в США, Европе и Азии. По состоянию на 2024 год рыночная капитализация компании превышает 150 млрд долларов.

Парки развлечений

Диснейленд в Анахайме и Walt Disney World Resort в Орландо стали прототипами для всех последующих тематических парков. В 1983 году открылся Токийский Диснейленд, в 1992 году — Диснейленд в Париже, в 2005 году — Гонконгский Диснейленд, в 2016 году — Шанхайский Диснейленд. Парки Диснея ежегодно посещают более 150 млн человек.

Культурное влияние

Персонажи, созданные Диснеем — Микки Маус, Дональд Дак, Гуфи, Плуто — стали иконами массовой культуры. Микки Маус является одним из самых узнаваемых символов XX века. Фильмы студии, начиная с «Белоснежки» и заканчивая «Холодным сердцем» (2013), оказали огромное влияние на развитие анимации и детского кинематографа. Дисней также внёс вклад в популяризацию классической музыки через «Фантазию» (1940).

Награды и признание

Уолт Дисней является обладателем 26 премий «Оскар» (включая 4 почётных), что является абсолютным рекордом. Он также получил 7 премий «Эмми», премию «Золотой глобус» и множество других наград. В 1964 году он был награждён Президентской медалью Свободы. В 1968 году его именем был назван кратер на Луне.

Источники

• Walt Disney: The Triumph of the American Imagination (Neal Gabler, 2006)
• The Animated Man: A Life of Walt Disney (Michael Barrier, 2007)
• Walt Disney: An American Original (Bob Thomas, 1976)
• The Disney Touch: How a Daring Management Team Revived an Entertainment Empire (Ron Grover, 1991)
• Архив The Walt Disney Company (официальные документы и хроники)