Увертюра: история и виды в музыке¶

Увертюра — инструментальное оркестровое вступление к музыкально-театральному произведению (опере, балету, оперетте), а также самостоятельная концертная пьеса, как правило, программного характера. Термин происходит от французского ouverture (открытие, начало). Увертюра призвана подготовить слушателя к действию, ввести в эмоциональную атмосферу спектакля, а в некоторых случаях — представить основные тематические идеи произведения.

¶История

¶Истоки и XVII век

Предшественниками увертюры считаются инструментальные интрады, ритурнели и фанфары, которыми открывались оперные спектакли на заре жанра (рубеж XVI—XVII веков). Становление увертюры как устойчивой формы связано с венецианской оперной школой и творчеством Джулио Каччини и Клаудио Монтеверди. Однако классическую модель создал французский композитор Жан-Батист Люлли в 1650-х годах. Его «французская увертюра» состояла из двух контрастных частей: медленного торжественного вступления (часто с пунктирным ритмом) и быстрой фугированной части, нередко завершавшейся кратким возвращением к медленному темпу. Эта схема стала эталоном для всей европейской музыки барокко и использовалась не только в операх, но и в сюитах и ораториях (например, у Иоганна Себастьяна Баха).

¶Итальянская школа

Параллельно в Неаполе сложился иной тип — «итальянская увертюра», связанная с именем Алессандро Скарлатти. Она имела трёхчастное строение «быстро—медленно—быстро» и фактически стала прообразом будущей симфонии. Именно из итальянской увертюры выросла классическая симфония, унаследовав её структуру и динамику.

¶Классическая эпоха

Во второй половине XVIII века Кристоф Виллибальд Глюк реформировал оперу, сделав увертюру органичной частью драматургии: она стала отражать общий конфликт и настроение спектакля, а не просто служить формальным вступлением. Вершиной развития жанра стали увертюры Вольфганга Амадея Моцарта (например, к операм «Свадьба Фигаро» и «Дон Жуан»), в которых тематический материал увертюры связан с ключевыми образами оперы.

¶XIX век и романтизм

В XIX веке увертюра окончательно разделилась на оперную и концертную. Людвиг ван Бетховен создал четыре увертюры к опере «Фиделио» и программные увертюры, такие как «Эгмонт» и «Кориолан». Романтики (Феликс Мендельсон, Гектор Берлиоз, Рихард Вагнер) превратили увертюру в развёрнутую симфоническую поэму. Вагнер в своих операх отказался от традиционной увертюры в пользу «преддверия» (Vorspiel), которое непосредственно перетекает в первый акт. В России жанр развивали Михаил Глинка («Руслан и Людмила»), Александр Бородин («Князь Игорь»), Пётр Чайковский («Евгений Онегин», «Пиковая дама»). В этот же период расцвела концертная увертюра — одночастная программная пьеса для симфонического оркестра (увертюры-фантазии Чайковского «Ромео и Джульетта» и «Гамлет»).

¶Виды увертюры

В исторической и теоретической литературе выделяют несколько основных типов:

• Французская увертюра — двухчастная форма «медленно—быстро», применявшаяся в эпоху барокко.
• Итальянская увертюра — трёхчастная форма «быстро—медленно—быстро», предшественница симфонии.
• Оперная (театральная) увертюра — вступление к опере, балету, драматическому спектаклю, подготавливающее слушателя к действию.
• Концертная (программная) увертюра — самостоятельное симфоническое произведение, написанное по литературному или историческому сюжету, не связанное с театральной постановкой.
• Увертюра-фантазия — разновидность концертной увертюры с более свободной, импровизационной драматургией (характерна для творчества Чайковского).
• Преддверие (Vorspiel) — тип вступления, характерный для позднего Вагнера; отличается от классической увертюры отсутствием законченной формы и непосредственным переходом в сценическое действие.

¶Особенности формы и содержания

В классической оперной увертюре обычно используется сонатная форма (экспозиция, разработка, реприза), что позволяет контрастно сопоставить темы, символизирующие различные силы или образы. В XIX веке композиторы часто строили увертюру на лейтмотивах оперы, создавая тематический «конспект» драмы. В XX веке жанр претерпел трансформацию: композиторы нередко отказывались от развёрнутых вступлений в пользу кратких оркестровых интрад, а концертные увертюры стали приближаться к симфоническим миниатюрам. Тем не менее увертюра сохранила своё значение как жанр, сочетающий функцию театрального вступления и самостоятельного концертного сочинения.

¶Источники

• Кенигсберг А. К., Михеева Л. В. «111 увертюра, симфонических поэм и сюит». СПб., 2000.
• Крунтяева Т. С. «Словарь иностранных музыкальных терминов». М., 1982.
• Штейнпресс Б. С., Ямпольский И. М. «Энциклопедический музыкальный словарь». М., 1966.
• История русской музыки: В 10 т. М., 1983—1997.