Вертеп: рождественский кукольный театр¶

Вертеп — традиционное рождественское представление, воспроизводящее сцену рождения Иисуса Христа, с использованием объёмных фигур или кукол, разыгрываемое в специальном переносном ящике-домике. Вертеп сочетает в себе черты народного кукольного театра, религиозной мистерии и светского зрелища. Название происходит от старославянского слова «вертеп», означающего «пещера» — именно пещера, по библейскому преданию, стала местом рождения Христа.

¶Устройство и виды

Традиционный вертепный ящик представляет собой двухъярусный деревянный короб, напоминающий небольшой дом или церковь. Верхний ярус символизирует Вифлеемскую пещеру и «небесный мир», где разыгрываются сцены поклонения Младенцу. Нижний ярус — «земной мир», где происходили комические и бытовые сцены с участием царя Ирода, воинов и народных персонажей. Ярусное деление отражает средневековое представление о двух уровнях бытия — сакральном и профанном.

По способу управления куклами различают два основных типа вертепов:

• Механический (стационарный) — фигуры неподвижно закреплены на подставке и приводятся в движение скрытым механизмом, создавая иллюзию самостоятельного действа. Распространён в Западной Европе.
• Кукольный (театральный) — куклы нанизаны на стержни и управляются кукольником через прорези в полу ящика. Такой тип получил распространение в России, Украине и Белоруссии.

¶История

¶Западноевропейские истоки

Прообразом вертепа стали рождественские ясли (презепе), которые впервые устроил святой Франциск Ассизский в 1223 году в итальянском городке Греччо. Он воспроизвёл сцену рождения Христа с живыми людьми и животными. Со временем живые участники были заменены объёмными фигурами, а сцены стали дополняться драматическим действием. В Италии, Германии, Франции и Испании сложились развитые традиции рождественских представлений, отличавшиеся богатством костюмов и музыкальным сопровождением.

¶Вертеп в России

В России вертеп появился в XVII веке, распространившись через Польшу и Украину. Первые упоминания о вертепных представлениях на русских землях относятся к этому периоду. Наибольшего расцвета вертеп достиг в XVIII–XIX веках, когда он стал непременным атрибутом святочных гуляний. Представления давались на улицах, в домах богатых горожан и в народных аудиториях. Вертепщики странствовали по городам и сёлам, показывая представления в течение всего святочного периода — от Рождества до Крещения.

В советский период традиция вертепа была практически утрачена, однако с конца XX века началось её возрождение. Сегодня вертепные представления организуются в храмах, музеях, домах культуры и на фестивалях народного творчества.

¶Репертуар и персонажи

Классический вертепный спектакль состоит из двух частей — религиозной (канонической) и светской (народно-комической).

В первой части разыгрывается евангельский сюжет: рождение Христа, поклонение пастухов и волхвов, появление царя Ирода, избиение младенцев и трагическая гибель Ирода. Персонажами этой части выступают Дева Мария, Иосиф, ангелы, пастухи, волхвы, царь Ирод и его воины.

Вторая часть — народная — наполнена комическими сценами, в которых участвуют бытовые персонажи: дед, баба, цыган, солдат, запорожец и другие. Часто появляется Смерть, которая уносит Ирода. Завершается представление, как правило, весёлой пляской и музыкой. В разных регионах набор персонажей и тексты менялись, отражая местный колорит.

¶Музыкальное сопровождение

Вертепное действо сопровождалось музыкой и пением. Использовались народные инструменты — скрипка, гусли, лира, сопелка. Исполнялись церковные песнопения (тропари, кондаки), народные колядки и инструментальные наигрыши. Вертепщики нередко сами пели все партии, меняя голос для каждого персонажа, что требовало немалого актёрского мастерства.

¶Значение и традиция

Вертеп сыграл значительную роль в истории русского народного театра, став одним из первых его профессиональных прообразов. Он соединял высокое религиозное содержание с живой народной стихией, что обеспечивало его популярность в самых разных слоях общества. Вертеп оказал влияние на развитие кукольного театра в России и сохраняется как живое явление народной культуры, привлекающее внимание этнографов, театроведов и широкой публики.