Жорж Мельес — пионер кинофеерии¶

Жорж Мельес (1861–1938) — французский режиссёр, актёр и иллюзионист, один из основоположников мирового кинематографа, создатель первых в истории игровых фильмов и родоначальник жанра кинофеерии. За свою карьеру он снял более 500 картин, в которых соединил театральную эстетику, трюковые съёмки и фантастические сюжеты, заложив основы кино как зрелищного искусства.

¶Биография и начало карьеры

Жорж Мельес родился 8 декабря 1861 года в Париже в семье обувного фабриканта. С юности увлекался рисованием и театром, однако по настоянию отца начал работать на семейном предприятии. После службы в армии Мельес выкупил свою долю наследства и в 1888 году приобрёл театр «Робер-Уден», где выступал как иллюзионист. Театр специализировался на фокусах и механических аттракционах, что впоследствии определило стиль его фильмов.

В декабре 1895 года Мельес присутствовал на первом публичном сеансе братьев Люмьер в «Гран-кафе». Он предложил им купить аппарат «синематограф», но получил отказ. Тем не менее в 1896 году Мельес приобрёл проектор у английского изобретателя Роберта Уильяма Пола и, модифицировав его, построил собственную камеру. Весной того же года он основал студию «Стар фильм» (Star Film) и начал снимать короткие видовые ленты в подражание Люмьерам.

¶Открытие трюкового кино

Согласно мемуарам Мельеса, первый кинотрюк он обнаружил случайно в 1896 году во время съёмок на улице Парижа. Камера зажевала плёнку, и при склейке кадров автобус на экране превратился в катафалк. Оценив потенциал такого эффекта, Мельес начал систематически использовать монтажные склейки, двойную экспозицию, ускоренную и обратную съёмку для создания иллюзий.

В 1896–1897 годах он снял десятки короткометражек с фокусами: превращениями, исчезновениями и перемещениями предметов. Среди ранних работ — «Исчезновение дамы» (1896), где женщина на глазах у зрителей превращалась в скелет, и «Замок дьявола» (1896) — первый фильм ужасов с элементами фантастики.

¶Кинофеерия и главные работы

К началу XX века Мельес перешёл от коротких фокусов к развёрнутым постановочным фильмам, которые сам называл «кинофеериями» — экранизациям театральных феерий, популярных во французских театрах XIX века. Эти картины отличались сложными декорациями, костюмами, пиротехникой и многочисленными трюками.

Вершиной творчества Мельеса стал фильм «Путешествие на Луну» (1902) — первая в истории научно-фантастическая картина. Снятый по мотивам романов Жюля Верна и Герберта Уэллса, фильм длился около 14 минут и стоил 10 тысяч франков. В нём использовались комбинированные съёмки, макеты, анимация и знаменитая сцена попадания снаряда в глаз Луны. Картина имела огромный успех в Европе и США, однако Мельес не смог получить полную прибыль из-за отсутствия авторских прав — пиратские копии фильма активно распространялись, в том числе Томасом Эдисоном.

Среди других значимых феерий Мельеса — «Путешествие через невозможное» (1904), «Фауст» (1904), «Свадьба Бетти» (1906), «Завоевание полюса» (1912). Всего он создал около 30 полнометражных феерий, каждая из которых требовала месяцев подготовки и значительных затрат.

¶Технические и художественные новшества

Мельес внёс в кино ряд принципиальных новшеств. Он первым начал строить специальные павильоны со стеклянными крышами для естественного освещения, использовать расписные декорации и механические устройства. Его студия в Монтрёй-су-Буа, построенная в 1897 году, стала прообразом современных киностудий.

В области монтажа Мельес применял наплывы, затемнения, стоп-кадры и многократные экспозиции. Он вручную раскрашивал плёнку в студии, создавая цветные версии своих фильмов. Активно использовал миниатюрные макеты, движущиеся фоны и механические куклы.

Однако Мельес оставался верен театральной эстетике: камера в его фильмах неподвижна, действие разворачивается в пределах одной сцены, монтаж внутри эпизода отсутствует. Это отличало его от современников — представителей «брайтонской школы» и ранних работ Дэвида Гриффита.

¶Упадок и поздние годы

После 1908 года популярность Мельеса пошла на спад. Зрители устали от однотипных феерий, а конкуренция со стороны «Фильм д’ар» и итальянских студий, предлагавших более реалистичные драмы, усилилась. В 1913 году Мельес был вынужден прекратить производство фильмов, а его студия обанкротилась.

В 1917 году по приказу французской армии часть фильмов Мельеса была уничтожена для переплавки целлулоида на подошвы для солдатских ботинок. Оставшиеся копии режиссёр продал на переработку, и к 1920-м годам большинство его картин считалось утраченными.

Мельес работал продавцом игрушек на вокзале Монпарнас, пока в 1925 году его не обнаружил журналист Леон Дрюо. Благодаря общественной кампании режиссёру вернули часть его фильмов, а в 1931 году он был награждён орденом Почётного легиона. Умер Мельес 21 января 1938 года в Париже.

¶Наследие

После смерти Мельеса его творчество было переоткрыто историками кино. Сохранилось около 200 его фильмов, многие из которых восстановлены и оцифрованы. В 2011 году в Монтрёй-су-Буа открыт музей Жоржа Мельеса.

Влияние Мельеса прослеживается в работах режиссёров немого кино — от Жоржа Лакомба до Сесиля Демилля. Современные кинематографисты, включая Мартина Скорсезе (фильм «Хранитель времени», 2011), регулярно обращаются к его наследию. Мельес считается предшественником спецэффектов, фантастического кино и клипового монтажа, а его «Путешествие на Луну» остаётся одним из самых известных фильмов в истории.

¶Источники

• Жорж Садуль. «Всеобщая история кино», том 1–2.
• Андре Базен. «Что такое кино?».
• Клод Бейли. «Жорж Мельес и рождение кинофеерии».
• Элизабет Эзра. «Жорж Мельес: жизнь и фильмы».