Академия трёх знатнейших художеств

Академия трёх знатнейших художеств — высшее государственное художественное учебное заведение в Российской империи, основанное в 1757 году в Санкт-Петербурге. Полное официальное название — Императорская Академия художеств (с 1764 года). Занималась подготовкой профессиональных живописцев, скульпторов и архитекторов, а также определяла художественную политику государства, являясь главным органом управления художественным образованием и эстетическим вкусом в России XVIII — начала XX века.

История

Предпосылки и основание

Идея создания государственной академии художеств в России возникла в эпоху петровских реформ, когда страна остро нуждалась в квалифицированных мастерах для строительства и украшения новой столицы, дворцов и храмов. При Петре I были организованы первые рисовальные школы при Кунсткамере и типографии, однако систематическое художественное образование отсутствовало.

В 1757 году, в период правления императрицы Елизаветы Петровны, по инициативе президента Академии наук графа Ивана Ивановича Шувалова был подписан указ об учреждении «Академии трёх знатнейших художеств» — живописи, скульптуры и архитектуры. Первоначально академия размещалась в доме Шувалова на Садовой улице в Санкт-Петербурге. Первым директором стал сам Шувалов, который привлёк к преподаванию иностранных мастеров, в основном французских и итальянских.

Императорский статус и строительство здания

В 1764 году императрица Екатерина II даровала академии новый устав и статус «Императорской». В том же году началось строительство собственного здания на Университетской набережной Васильевского острова по проекту архитектора Жана-Батиста Валлен-Деламота и Александра Кокоринова. Здание, выдержанное в стиле раннего классицизма, стало одним из символов Санкт-Петербурга. Строительство завершилось в 1788 году.

Развитие в XIX веке

В XIX веке Академия художеств достигла пика своего влияния. Она стала не только учебным заведением, но и главным цензором художественной жизни страны. Академия определяла, какие произведения достойны звания «академических», присваивала звания (классный художник, академик, профессор) и организовывала ежегодные выставки. Учебная программа включала длительное копирование античных гипсов, рисование с натуры, изучение истории, мифологии и анатомии. Господствовал стиль классицизм, а затем — академизм.

Однако к середине XIX века жёсткая регламентация и отрыв от реальной жизни вызвали критику со стороны молодых художников. В 1863 году произошёл «бунт четырнадцати» — выпускники Академии во главе с Иваном Крамским отказались писать конкурсную картину на заданную мифологическую тему и покинули Академию, основав Артель художников, а затем — Товарищество передвижных художественных выставок (передвижники). Несмотря на это, Академия продолжала оставаться главным художественным центром, а её выпускниками были многие выдающиеся мастера, в том числе Илья Репин, Василий Суриков, Виктор Васнецов.

Реформы и упадок

В конце XIX — начале XX века Академия подверглась реформам. В 1893 году был принят новый устав, который расширил права мастерских и ослабил цензуру. В 1905 году, после революционных событий, Академия получила временную автономию. Однако после Октябрьской революции 1917 года Академия была упразднена. В 1918 году на её базе были созданы Свободные художественные мастерские, затем — ВХУТЕМАС, а в 1932 году — Всероссийская академия художеств (ныне — Российская академия художеств). Здание и коллекции стали основой для Научно-исследовательского музея Российской академии художеств.

Образовательная программа

Структура обучения

Обучение в Академии трёх знатнейших художеств было многоступенчатым и длилось от 9 до 15 лет. Первоначально ученики поступали в «рисовальные классы», где осваивали основы рисунка с гипсов и гравюр. Затем следовали «натурные классы» — рисование с живой модели. На завершающем этапе студенты выбирали специализацию: живопись, скульптура или архитектура.

Выпускники, успешно сдавшие экзамены, получали звание «классного художника» (с правом преподавания) или «свободного художника». Лучшие удостаивались «большой золотой медали» и права на пенсионерскую поездку за границу (обычно в Италию или Францию) за казённый счёт.

Преподаватели и методика

В первые десятилетия в Академии преподавали преимущественно иностранцы: французские живописцы (Луи-Жан-Франсуа Лагрене, Габриэль-Франсуа Дуайен), итальянские скульпторы (Федерико Фельтен, Этьен-Морис Фальконе — автор «Медного всадника»). Однако к концу XVIII века сформировалась русская педагогическая школа. Среди выдающихся педагогов — профессора живописи Алексей Егоров, Василий Шебуев, Фёдор Бруни, а также архитекторы Александр Кокоринов и Андрей Воронихин.

Методика преподавания основывалась на копировании образцов античного и ренессансного искусства, строгом соблюдении канонов композиции и перспективы. Студенты обязаны были изучать историю, мифологию, анатомию и перспективу. Особое внимание уделялось рисунку, который считался основой всех искусств.

Здания и инфраструктура

Главное здание на Васильевском острове

Здание Императорской Академии художеств (Университетская набережная, 17) — памятник архитектуры русского классицизма. Построено в 1764–1788 годах по проекту Жана-Батиста Валлен-Деламота и Александра Кокоринова. Фасад украшен портиком с колоннами ионического ордера, а центральный вход — статуями античных богов. Внутренняя планировка включает парадные залы, библиотеку, мастерские и выставочные пространства. Особую известность получил круглый внутренний двор (диаметром около 55 метров), который использовался для выставок и торжественных церемоний.

Музей и библиотека

При Академии с момента основания существовал музей, в котором собирались гипсовые слепки с античных статуй, оригинальные произведения западноевропейских и русских мастеров, а также учебные работы студентов. К концу XIX века музейная коллекция насчитывала тысячи экспонатов. Библиотека Академии содержала редкие издания по искусству, архитектуре и истории.

Роль в русской культуре

Академия трёх знатнейших художеств сыграла ключевую роль в становлении и развитии русского изобразительного искусства и архитектуры. Она воспитала целые поколения художников, определивших лицо русской культуры XVIII–XIX веков. Среди её выпускников — Дмитрий Левицкий, Владимир Боровиковский, Орест Кипренский, Александр Иванов, Карл Брюллов, Илья Репин, Василий Суриков, Иван Шишкин, Архип Куинджи, скульпторы Иван Мартос, Фёдор Шубин, Михаил Микешин, архитекторы Андрей Воронихин, Константин Тон, Иван Фомин.

Академия также была центром художественной критики и теории искусства. Её профессора публиковали учебники и трактаты, а ежегодные выставки привлекали широкую публику и влияли на формирование общественного вкуса.

Критика и наследие

Критики Академии (особенно в лице передвижников) указывали на её консерватизм, оторванность от жизни, преобладание формальных приёмов над содержанием. Академическое искусство обвиняли в «салонности» и «казёнщине». Однако именно академическая школа дала художникам фундаментальную подготовку, позволявшую впоследствии работать в любых жанрах и стилях.

После 1917 года здание и коллекции Академии были национализированы. В 1932 году была создана Всероссийская академия художеств (ныне — Российская академия художеств), которая продолжает традиции, но уже в иных исторических условиях. Научно-исследовательский музей Российской академии художеств (бывший музей Академии) хранит уникальное собрание произведений искусства, а само здание является объектом культурного наследия федерального значения.

Интересные факты

• Первоначально Академия не имела собственного здания и располагалась в доме её основателя Ивана Шувалова.
• В 1764 году, после утверждения устава, в основание нового здания была заложена памятная доска с надписью: «Свободным художествам».
• В XIX веке при Академии существовала «пенсионерская» система: лучшие выпускники отправлялись за границу на 3–6 лет для совершенствования мастерства.
• В 1863 году «бунт четырнадцати» стал важным этапом в истории русского реалистического искусства и привёл к созданию Товарищества передвижных художественных выставок.
• Здание Академии художеств изображено на купюре 500 рублей образца 1997 года (серия «Города России» — Санкт-Петербург).

Источники

• Устав Императорской Академии художеств, 1764 год.
• «История русского искусства» под редакцией И. Э. Грабаря, том V–VI.
• «Академия художеств. История и современность» — сборник статей, 2007.
• «Императорская Академия художеств. 1757–1917» — каталог выставки, 2017.
• «Санкт-Петербург. Энциклопедия» — статья «Академия художеств».