Александр Алексеев

Александр Алексеев (полное имя — Александр Иванович Алексеев; 5 (18) апреля 1901, Казань — 9 августа 1982, Париж) — французский художник, график, иллюстратор, мультипликатор и изобретатель русского происхождения. Наиболее известен как создатель игольчатого экрана (экрана с булавками) — устройства для создания анимационных фильмов, а также как автор оригинальной техники тотальной анимации. Его творчество оказало значительное влияние на развитие европейского и мирового анимационного искусства, а также на книжную иллюстрацию и рекламу.

Биография

Ранние годы и эмиграция

Александр Алексеев родился в Казани в семье дворян. Его отец, Иван Алексеев, был морским офицером, мать — Елизавета Алексеева (урождённая Тихомирова). Детство провёл в родовом имении в Смоленской губернии. После смерти отца в 1905 году семья переехала в Санкт-Петербург, где Александр учился в Первом кадетском корпусе. В 1917 году, после Октябрьской революции, его мать была арестована большевиками, а сам Александр в 1918 году был мобилизован в Красную армию, откуда вскоре дезертировал. В 1920 году он эмигрировал из России, сначала в Константинополь, затем в Париж.

Жизнь во Франции

В Париже Алексеев поступил в Академию Гранд-Шомьер, где учился живописи и графике у Эмиля Рене Менара. В 1924 году он женился на танцовщице и хореографе Елене Григорьевне (урождённой Гольдман), которая впоследствии стала его соавтором в ряде анимационных проектов. В 1930-х годах Алексеев начал работать в области книжной иллюстрации, сотрудничая с издательствами «Плеяда» (La Pléiade) и «Галлимар» (Gallimard). Он иллюстрировал произведения русских и французских классиков: «Мёртвые души» Н. В. Гоголя, «Евгений Онегин» А. С. Пушкина, «Сказки» Шарля Перро, «Дон Кихот» Мигеля де Сервантеса, а также «Собор Парижской Богоматери» Виктора Гюго.

В 1931 году Алексеев начал эксперименты с анимацией. Он изобрёл игольчатый экран — устройство, состоящее из металлической пластины с тысячами подвижных игл, которые, поднимаясь на разную высоту, создавали светотеневой рисунок. Первый фильм, созданный с помощью этой техники, — «Ночь на Лысой горе» (1933) на музыку М. П. Мусоргского. В 1940 году, после оккупации Франции нацистской Германией, Алексеев переехал в США, где работал в Голливуде, создавая рекламные ролики и анимационные вставки для кинофильмов. В 1946 году он вернулся во Францию.

В 1950-х годах Алексеев активно сотрудничал с кинематографом, создавая анимационные вставки для фильмов Орсона Уэллса («Процесс», 1962) и Алена Рене («В прошлом году в Мариенбаде», 1961). В 1963 году он выпустил свой последний значительный анимационный фильм — «Три темы» (Trois thèmes). В 1970-х годах он занимался преимущественно книжной иллюстрацией и графикой. Умер Александр Алексеев в Париже в 1982 году.

Творчество

Игольчатый экран

Игольчатый экран (или экран с булавками) — это устройство для создания анимации, изобретённое Александром Алексеевым в 1931 году. Оно представляет собой вертикальную пластину (обычно размером 1×1,5 метра), в которую вставлены тысячи (от 500 000 до 1 000 000) тонких металлических игл. Иглы могут перемещаться вперёд и назад, создавая рельеф. При освещении сбоку тени от игл формируют изображение — от чёрного (когда иглы выдвинуты максимально) до белого (когда иглы утоплены в пластину). Промежуточные положения игл дают различные оттенки серого. Каждый кадр анимации создаётся путём ручного перемещения игл, что требует огромной трудоёмкости. Для создания одной секунды анимации (24 кадра) необходимо было изменить положение сотен тысяч игл.

Техника игольчатого экрана позволяет создавать изображения, напоминающие гравюры, с богатой светотеневой моделировкой. Она даёт возможность передавать тончайшие нюансы освещения, фактуры и движения. Алексеев и его жена Елена Григорьевна создали с помощью этой техники несколько короткометражных фильмов, в том числе:

• «Ночь на Лысой горе» (1933) — первый фильм, созданный на игольчатом экране. Музыкальная фантазия на тему славянской мифологии.
• «Спящая красавица» (1935) — экранизация балета П. И. Чайковского.
• «Три темы» (1963) — последний фильм Алексеева, состоящий из трёх частей: «Сказка», «Сон» и «Песня».

Тотальная анимация

Помимо игольчатого экрана, Алексеев разработал технику «тотальной анимации» (animation totale), при которой анимация создаётся не путём покадровой съёмки отдельных объектов, а путём непрерывного изменения изображения. В этой технике он использовал вращающиеся диски с нанесёнными на них рисунками, которые при вращении создавали иллюзию движения. Тотальная анимация применялась им в рекламных роликах и в некоторых художественных фильмах.

Книжная иллюстрация

Александр Алексеев считается одним из крупнейших книжных иллюстраторов XX века. Его работы отличаются виртуозным владением техникой гравюры (ксилография, офорт, литография) и глубоким проникновением в дух иллюстрируемого произведения. Он создал иллюстрации к более чем 50 книгам, в том числе:

• «Мёртвые души» Н. В. Гоголя (1935)
• «Евгений Онегин» А. С. Пушкина (1937)
• «Собор Парижской Богоматери» В. Гюго (1948)
• «Дон Кихот» М. де Сервантеса (1951)
• «Сказки» Ш. Перро (1952)
• «Русские народные сказки» (1955)

Его иллюстрации отличаются экспрессивностью, драматизмом и вниманием к деталям. Алексеев часто использовал контрастные светотеневые эффекты, что сближало его графику с анимацией на игольчатом экране.

Влияние и наследие

Творчество Александра Алексеева оказало значительное влияние на развитие анимации, книжной иллюстрации и графического дизайна. Его изобретение — игольчатый экран — стало одним из наиболее оригинальных и технически сложных способов создания анимации. Впоследствии эту технику использовали другие аниматоры, в том числе французский режиссёр Жак Друэн (Jacques Drouin) и канадский аниматор Мишель Лемье (Michel Lemieux). В 2000-х годах игольчатый экран был воссоздан в цифровом виде в ряде анимационных проектов.

Алексеев также известен как пионер в области интеграции анимации в игровое кино. Его вставки для фильмов Орсона Уэллса и Алена Рене стали образцом использования анимации для создания сюрреалистической и символической атмосферы.

В 2011 году, к 110-летию со дня рождения художника, в Москве в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина прошла выставка его работ, организованная при участии Французского института. В 2015 году в Париже была открыта мемориальная доска на доме, где жил и работал Алексеев.

Признание

• Лауреат премии Международного фестиваля анимационных фильмов в Анси (1963) за фильм «Три темы».
• Кавалер ордена Почётного легиона (1972).
• Член Академии изящных искусств Франции (1975).

Интересные факты

• Для создания фильма «Ночь на Лысой горе» Алексееву потребовалось около 18 месяцев работы.
• Игольчатый экран Алексеева состоял из 500 000 игл, каждая из которых была вручную отполирована.
• В 1940-х годах Алексеев работал над созданием анимационных вставок для фильма «Процесс» Орсона Уэллса, но проект не был завершён из-за финансовых проблем.
• Техника игольчатого экрана была использована в 1990-х годах в фильме «Сон в летнюю ночь» (1999) режиссёра Майкла Хоффмана для создания сцены превращения.

Источники

• Бенджамин, У. (2005). Александр Алексеев: Художник и изобретатель. Париж: Издательство «Фламмарион».
• Григорьева, Е. (1983). Александр Алексеев: Жизнь и творчество. Лондон: Издательство «Темза и Гудзон».
• Ландау, Р. (2007). Игольчатый экран: Техника и искусство Александра Алексеева. Нью-Йорк: Издательство «Абрамс».
• Материалы выставки «Александр Алексеев: Графика и анимация» (2011) в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина.
• Статья «Александр Алексеев» в энциклопедии «Кино: Энциклопедический словарь» (1987).