Ампир — стиль в искусстве¶

Ампир (от фр. empire — «империя») — художественный стиль в архитектуре, декоративно-прикладном и изобразительном искусстве, завершающий этап классицизма. Сложился во Франции в период правления Наполеона I Бонапарта (первая треть XIX века) и отражал имперские амбиции государства, ориентируясь на художественное наследие Древнего Рима и Древнего Египта. Для стиля характерны монументальность, парадность, симметрия, использование военной эмблематики и античных ордерных форм.

¶История возникновения

Формирование ампира связано с деятельностью французских архитекторов Шарля Персье и Пьера Фонтена, которые в 1790-х годах разработали проекты интерьеров и мебели в духе римской античности. После прихода Наполеона к власти в 1804 году стиль стал официальным направлением, призванным прославлять империю. Император считал себя наследником римских цезарей, поэтому в декоре активно использовались лавровые венки, орлы, ликторские пучки, мечи и доспехи.

После падения Наполеона в 1814–1815 годах ампир распространился в других европейских странах, где получил национальные варианты. В Российской империи он утвердился как «русский ампир» и применялся в основном в архитектуре Санкт-Петербурга и Москвы. В отличие от французского, русский вариант отличался большей мягкостью и торжественностью, что связано с влиянием классического наследия и патриотическим подъёмом после Отечественной войны 1812 года.

¶Характерные черты

Ампир опирается на архитектурные формы Древнего Рима: массивные портики, колоннады, триумфальные арки, ротонды. Здания отличаются симметричностью, чёткостью объёмов и преобладанием горизонтальных линий. В декоре доминируют:

• военная атрибутика (орлы, щиты, шлемы, знамёна);
• античные элементы (лавровые венки, пальметты, меандры);
• египетские мотивы (сфинксы, пирамиды, лотосы);
• геральдические композиции с инициалами монарха.

Цветовая гамма строится на контрастах: белый, золотой, красный, тёмно-зелёный. В интерьерах широко применялись зеркала, бронза, мрамор, ценные породы дерева. Мебель отличалась массивностью, геометрической ясностью форм и использованием резных деталей в виде львиных лап, лебединых шеек и фигур античных богов.

¶Ампир в архитектуре

¶Франция

Классическими памятниками французского ампира являются:

• Триумфальная арка на площади Звезды в Париже (архитектор Жан-Франсуа Шальгрен);
• Вандомская колонна (аналог колонны Траяна);
• церковь Мадлен (архитектор Пьер-Александр Виньон), стилизованная под римский храм.

¶Россия

Русский ампир представлен работами архитекторов Андрея Воронихина, Карла Росси, Василия Стасова, Огюста Монферрана. Среди ключевых сооружений:

• Казанский собор в Санкт-Петербурге (Воронихин, 1801–1811);
• здание Главного штаба и Александринский театр (Росси, 1819–1832);
• Нарвские триумфальные ворота (Стасов, 1833);
• Исаакиевский собор (Монферран, 1818–1858).

В Москве ампир проявился в послепожарной застройке: здания Большого театра (архитектор Осип Бове) и Манежа (архитектор Августин Бетанкур) сочетают монументальность с более камерным масштабом.

¶Ампир в интерьере и мебели

Интерьеры в стиле ампир проектировались как единое целое: стены, потолки, мебель и светильники подчинялись общей декоративной программе. Стены часто покрывались шёлком с античными сюжетами, потолки расписывались гризайлью. Мебель выполнялась из красного дерева с бронзовыми накладками. Мастера Жак-Луи Давид (художник) и Жорж Жакоб (мебельщик) задавали эталоны стиля.

В России мебель в стиле ампир изготавливали из карельской берёзы и красного дерева. Характерные предметы — кресла с изогнутыми спинками, консоли, секретеры, массивные кровати с балдахинами. Декор включал орлов, грифонов, львов, а также вензеля императорской семьи.

¶Ампир в живописи и скульптуре

В живописи ампир выражался в исторических и аллегорических полотнах, прославляющих империю. Наиболее известный представитель — Жак-Луи Давид, автор картин «Клятва Горациев» и «Наполеон на перевале Сен-Бернар». Его ученик Антуан-Жан Гро создавал батальные сцены, подчёркивающие героизм армии.

В скульптуре ампир проявился в создании монументальных памятников и аллегорических композиций. Во Франции работал Антуан-Дени Шоде, в России — Иван Мартос, автор памятника Минину и Пожарскому на Красной площади в Москве (1818). Скульптурные группы часто включали фигуры богов, гениев и воинов.

¶Русский ампир и его особенности

Русский ампир отличался от французского большей строгостью и меньшей декоративной перегруженностью. Он развивался в русле позднего классицизма и опирался на традиции русской архитектуры XVIII века. В Петербурге ампирные ансамбли создавались по принципу целостных градостроительных решений: площади, улицы и здания проектировались как единый комплекс. Примером служат ансамбли Дворцовой площади (архитектор Карл Росси) и Сенатской площади.

В провинции ампир применялся в усадебном строительстве, где приобрёл более камерный характер. Типичными элементами стали портики, бельведеры, мезонины. Влияние ампира прослеживается также в церковной архитектуре, например в колокольнях и трапезных, хотя культовые постройки реже следовали светской стилистике.

¶Закат стиля

К середине XIX века ампир утратил позиции, уступив место эклектике и неоготике. Причины упадка связаны с изменением общественных вкусов, развитием буржуазной культуры и интересом к историческим стилям разных эпох. Однако наследие ампира сохранилось в градостроительных ансамблях Парижа, Санкт-Петербурга, Вены и других городов. В XX веке элементы ампира возрождались в неоклассических течениях, в том числе в архитектуре тоталитарных режимов (например, сталинский ампир в СССР), где он использовался для выражения государственной мощи.

¶Значение

Ампир стал последним целостным стилем европейского классицизма. Он оказал влияние на формирование национальных архитектурных школ в Германии, Италии, России и скандинавских странах. В настоящее время памятники ампира являются объектами культурного наследия и туристического интереса, а его мотивы продолжают использоваться в интерьерном дизайне и декоративном искусстве.