Аполлон Бельведерский¶

Аполлон Бельведерский — это мраморная римская копия II века н. э. с утраченного бронзового оригинала древнегреческого скульптора Леохара (IV век до н. э.), изображающая бога Аполлона в образе стрелка, выпускающего стрелу. Скульптура является одним из самых известных произведений античного искусства, символом эпохи классицизма и образцом мужской красоты в европейской культуре. Название получила по месту первоначальной экспозиции в Бельведерском дворце Ватикана.

¶История

¶Создание и античный период

Оригинал статуи был создан около 350–330 годов до н. э. древнегреческим скульптором Леохаром, представителем афинской школы поздней классики. Леохар работал при дворе македонского царя Филиппа II и его сына Александра Македонского, участвовал в создании скульптурного убранства Галикарнасского мавзолея. Бронзовый оригинал изображал Аполлона в момент после выстрела из лука — бог только что поразил чудовищного змея Пифона, охранявшего Дельфийское святилище, и его правая рука ещё сохраняет жест, характерный для лучника. Греческий оригинал не сохранился; он был утрачен, вероятно, в эпоху поздней античности или раннего Средневековья.

¶Римская копия и обнаружение

Мраморная копия была выполнена в римский период, предположительно во II веке н. э., в эпоху правления императора Адриана, известного своим интересом к греческому искусству. Скульптура была найдена в конце XV века (по разным данным, между 1485 и 1496 годами) в руинах античного города Неттуно (древний Анций) в окрестностях Рима, на территории бывшей виллы императора Нерона. Статуя была обнаружена в плохом состоянии: отсутствовали обе руки, а также часть ног. В 1496 году её приобрёл кардинал Джулиано делла Ровере, будущий папа Юлий II.

¶Реставрация и размещение в Ватикане

После обнаружения скульптура была отреставрирована. Первоначально утраченные руки были восстановлены в произвольной позе: левая рука была приставлена к бедру, правая — опущена вниз. В 1532–1533 годах по заказу папы Климента VII скульптор Джованни Анджело Монторсоли (ученик Микеланджело) выполнил новую реставрацию: он изменил положение левой руки, придав ей жест, указывающий в сторону, а правую руку реконструировал как держащую лук. В 1540-х годах статуя была установлена в Бельведерском дворике Ватиканского дворца — специально построенном павильоне-нише, откуда и произошло её название. В 1550 году статуя была впервые описана итальянским художником и историком искусства Джорджо Вазари в его «Жизнеописаниях».

¶XVIII–XIX века: европейская слава

В XVIII веке «Аполлон Бельведерский» стал одним из главных экспонатов собрания антиков Ватикана. Он приобрёл огромную популярность среди путешественников, совершавших Гран-тур по Европе. Скульптура считалась эталоном классической красоты и гармонии. В 1797 году по условиям Толентинского договора статуя была вывезена во Францию по распоряжению Наполеона Бонапарта и до 1815 года находилась в Лувре. После Венского конгресса и падения Наполеона скульптура была возвращена в Ватикан, где находится и поныне — в Музее Пио-Клементино (зал Аполлона).

¶XX–XXI века

В 1924 году статуя была повреждена в результате падения с пьедестала во время реставрационных работ, но была восстановлена. В 1980-х годах была проведена научная реставрация, в ходе которой удалили позднейшие наслоения и укрепили мрамор. В 2010-х годах скульптура была помещена в специальную антисейсмическую витрину для защиты от возможных землетрясений.

¶Описание и иконография

¶Техника и материал

Скульптура выполнена из белого паросского мрамора. Высота статуи составляет 2,24 метра (с пьедесталом — 2,55 метра). Фигура изображена в полный рост, в движении. Аполлон представлен обнажённым, что соответствует греческой традиции изображения богов-атлетов. На плечи накинут плащ (хламида), который драпируется на левой руке, образуя живописные складки.

¶Поза и жест

Аполлон стоит в контрапосте — позе, при которой вес тела перенесён на правую ногу, а левая слегка отставлена назад и касается земли только пальцами. Голова повёрнута влево и чуть наклонена. Левая рука, согласно реставрации Монторсоли, вытянута вперёд и вверх, как бы указывая на цель. Правая рука, по-видимому, держала лук (утрачен). Взгляд устремлён вдаль, в сторону предполагаемой цели. Считается, что оригинальная поза изображала Аполлона сразу после выстрела: он провожает взглядом полёт стрелы, поразившей Пифона.

¶Детали

Лицо Аполлона имеет идеализированные черты: правильный овал, прямой нос, небольшой рот, волнистые волосы, собранные в высокий узел на затылке (так называемый «аполлонов узел»). Мускулатура тела проработана с анатомической точностью, но при этом смягчена, чтобы передать божественную гармонию. Складки плаща создают эффект движения и лёгкости.

¶Художественное значение и влияние

¶Восприятие в эпоху Возрождения и классицизма

В XVI–XVIII веках «Аполлон Бельведерский» считался непревзойдённым образцом античного искусства. Иоганн Иоахим Винкельман, основоположник научного искусствознания, в 1755 году назвал его «высочайшим идеалом искусства среди всех произведений древности, дошедших до нас». Винкельман писал о «благородной простоте и спокойном величии» статуи, что стало программным тезисом эстетики классицизма. Скульптура многократно копировалась, её изображения тиражировались в гравюрах, рисунках, гипсовых слепках.

¶Критика и переоценка в XIX–XX веках

В XIX веке, с развитием романтизма и реализма, отношение к статуе изменилось. Художники и критики (в частности, Джон Рёскин) стали отмечать в ней излишнюю театральность и холодность, противопоставляя её более естественным произведениям греческой архаики и классики. В XX веке авангардисты и модернисты отвергли «Аполлона Бельведерского» как символ академизма. Тем не менее, скульптура остаётся одним из самых узнаваемых произведений античного искусства и обязательным элементом музейных коллекций.

¶Влияние на русскую культуру

В России «Аполлон Бельведерский» был хорошо известен с XVIII века. Копии статуи украшали дворцы и парки (например, в Петергофе, Царском Селе, Павловске). Пушкин упоминает статую в стихотворении «На статую играющего в свайку» (1836). В русской литературе XIX века образ Аполлона Бельведерского часто использовался как символ античной красоты и гармонии.

¶Реставрации и состояние

¶Первоначальная реставрация

При обнаружении у статуи отсутствовали обе руки, часть левой ноги, а также фрагменты плаща. Первая реставрация (конец XV века) была выполнена в произвольной манере: руки были приставлены в нейтральных позах. В 1532–1533 годах Монторсоли изменил положение левой руки, придав ей указывающий жест, и реконструировал правую руку как держащую лук. Эта реконструкция, хотя и признаётся гипотетической, стала канонической.

¶Современное состояние

В 1924 году статуя упала с пьедестала и получила трещины, которые были устранены. В 1980-х годах проведена комплексная реставрация: удалены загрязнения, укреплён мрамор, восстановлены мелкие утраты. В 2010-х годах скульптура помещена в защитную витрину из пуленепробиваемого стекла с системой климат-контроля. Состояние оценивается как хорошее, хотя некоторые детали (пальцы рук, части плаща) являются реставрационными.

¶Интересные факты

• Существует версия, что оригинал Леохара был создан для дельфийского храма Аполлона, где бог, по мифу, убил Пифона.
• В 1506 году, спустя всего несколько лет после обнаружения «Аполлона», в Риме была найдена другая знаменитая античная статуя — «Лаокоон и его сыновья». Оба произведения стали символами ватиканской коллекции.
• В 1798 году, во время вывоза во Францию, статуя была повреждена при погрузке — у неё отломился палец на левой ноге, который позже был восстановлен.
• В 1815 году, после возвращения из Лувра, статуя была установлена на новом пьедестале из порфира, который сохранился до наших дней.
• «Аполлон Бельведерский» послужил прототипом для многих произведений искусства, в том числе для статуи «Аполлон, убивающий ящерицу» (скульптор Франсуа Жирардон, XVII век) и для фонтана «Аполлон» в Версальском парке.

¶Источники

• Винкельман И. И. История искусства древности. — М.: Искусство, 1990.
• Вазари Дж. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих. — М.: Азбука, 2019.
• Haskell F., Penny N. Taste and the Antique: The Lure of Classical Sculpture 1500–1900. — New Haven: Yale University Press, 1981.
• Музеи Ватикана. Официальный каталог. — Ватикан: Edizioni Musei Vaticani, 2015.
• Андреев Ю. В. Античная скульптура. — СПб.: Алетейя, 2004.