Чёрный квадрат Малевича¶

«Чёрный квадрат» — картина русского художника-авангардиста Казимира Малевича, написанная в 1915 году и впервые показанная на выставке «0,10» в Петрограде в декабре того же года. Работа считается одним из ключевых произведений мирового искусства XX века и главным манифестом супрематизма — художественного направления, основанного Малевичем. Официальное название картины — «Чёрный супрематический квадрат».

¶История создания

Казимир Малевич (1879—1935) создал «Чёрный квадрат» в 1915 году, в период напряжённого поиска нового художественного языка. К тому времени художник прошёл через увлечение импрессионизмом, кубизмом и футуризмом и пришёл к выводу о необходимости полного отказа от изображения предметного мира. Малевич стремился создать искусство, основанное на чистых геометрических формах и цвете, не зависящих от реальности.

Картина была написана маслом на холсте. Размер полотна — 79,5 × 79,5 см. Фактура поверхности неоднородна: слой краски нанесён неравномерно, что создаёт ощущение глубины и живой поверхности, в отличие от плоского геометрического абстрактного пятна.

¶Выставка «Последняя футуристическая выставка 0,10»

«Чёрный квадрат» был впервые показан публике на «Последней футуристической выставке 0,10», открывшейся 19 декабря 1915 года в Петрограде, в здании бывшего Собрания художников на Невском проспекте. Выставка собрала работы более десяти художников нового направления.

Малевич отвёл для своей картины особое место — так называемый «красный угол» — традиционное место для иконы в русском доме. Полотно было помещено высоко на стене, в углу зала, что подчёркивало его особый, почти сакральный статус. Рядом с ним были размещены другие супрематические работы художника, в том числе «Белый квадрат на белом фоне» и «Чёрный круг».

На открытии выставки художник Владимир Маяковский и художник-эмигрант Михаил Матюшин, по свидетельству очевидцев, приветствовали квадрат Малевича возгласами «Долой линии! Долой краски! Пусть живёт круг и квадрат!» — хотя достоверность этой цитаты историками искусства оспаривается.

¶Супрематизм

«Чёрный квадрат» стал визуальным манифестом супрематизма — направления, провозглашённого Малевичем в те же годы. Супрематизм (от лат. supremus — «высший») основывался на использовании простых геометрических фигур — квадрата, круга, креста, прямоугольников — в чистых цветах. Малевич считал, что эти формы выражают «чистое чувство» и не связаны с изображением объектов.

Квадрат занимал центральное место в супрематической иерархии форм. Малевич рассматривал его как «нулевую форму», точку отсчёта для всей последующей живописи. В своих теоретических текстах художник писал, что «Чёрный квадрат» знаменует собой рождение нового искусства, освобождённого от изображения.

¶Версии и реставрации

Исследователи обнаружили, что под слоем чёрной краски на «Чёрном квадрате» находятся следы более раннего живописного слоя. Рентгеновские исследования показали наличие под квадратом композиции с фигурами. По одной из версий, Малевич написал квадрат поверх неудовлетворившей его картины.

В 2015—2016 годах реставраторы Государственной Третьяковской галереи, где хранится основная версия «Чёрного квадрата», провели комплексное исследование полотна. В процессе реставрации были обнаружены надписи на квадрате: в правом нижнем углу под краской были обнаружены буквы и цифры, предположительно связанные с датой и подписью художника. Находка вызвала широкий резонанс в художественном сообществе.

¶Судьба и местонахождение

На сегодняшний день известно несколько версий «Чёрного квадрата». Основная, показанная на выставке «0,10», хранится в Государственной Третьяковской галерее в Москве. Другие версии находятся в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге и в частных собраниях. Малевич создавал повторения и вариации квадрата на протяжении последующих лет, в том числе «Белый квадрат» и «Красный квадрат».

¶Значение

«Чёрный квадрат» стал одним из самых узнаваемых произведений искусства XX века и символом абстрактной живописи. Его значение выходит за рамки истории русского авангарда: картина рассматривается как поворотный момент в развитии мирового искусства, после которого изображение предметного мира перестало быть обязательным условием живописи.

Произведение многократно цитировалось и интерпретировалось современными художниками, а также становилось объектом философских и семиотических исследований. В 2007 году на аукционе Christie's была продана работа Малевича «Супрематизм», одна из ранних абстрактных композиций, за 60 миллионов долларов, что стало одним из рекордов для русского искусства.

Источники:

• Казимир Малевич. Живопись. Теория. — М.: Государственная Третьяковская галерея.
• Сарабьянов Д. В. Русский авангард в начале XX века. — М.: Искусство.
• Малевич К. С. Собрание сочинений в 5 томах. — М.: Гилея.
• Государственная Третьяковская галерея. Коллекция русского искусства XX века.