Дэмиен Херст¶

Дэмиен Херст (англ. Damien Hirst, род. 7 июня 1965, Бристоль, Великобритания) — британский художник, предприниматель и коллекционер произведений искусства, один из ведущих представителей группы «Молодые британские художники» (Young British Artists, YBA), доминировавшей на арт-сцене Великобритании в 1990-е годы. Херст известен своими провокационными инсталляциями, использующими законсервированных в формальдегиде животных, а также работами, исследующими темы смерти, жизни, религии и науки. Его творчество вызывает как широкое признание, так и острую критику, а коммерческий успех сделал Херста одним из самых богатых художников в мире.

¶Биография

¶Ранние годы и образование

Дэмиен Стивен Бреннан (настоящая фамилия) родился в Бристоле, но вырос в Лидсе. Его отец, продавец автомобилей, покинул семью, когда мальчику было 12 лет. Мать, работавшая в консультационном центре, поощряла интерес сына к искусству. В 1984 году Херст поступил в Колледж искусств и дизайна в Лидсе, а затем, после неудачной попытки поступления в Центральный колледж искусства и дизайна имени Святого Мартина, в 1986 году был принят в Голдсмитский колледж Лондонского университета. Именно там он начал экспериментировать с нестандартными материалами и формами, а также организовал первую студенческую выставку «Freeze» (1988), которая стала отправной точкой для движения YBA.

¶Карьера

После окончания колледжа в 1989 году Херст быстро привлёк внимание коллекционера Чарльза Саатчи, который профинансировал создание его знаковых работ, включая «Физическую невозможность смерти в сознании живущего» (акула в формальдегиде). В 1990-е годы Херст участвовал в ряде резонансных выставок, в том числе в «Sensation» (1997) в Королевской академии художеств, которая вызвала общественный скандал из-за откровенных и провокационных работ. В 1995 году он получил Премию Тёрнера. В 2000-е годы Херст расширил свою деятельность, занявшись живописью (серии «Точечные картины» и «Вращающиеся картины»), скульптурой и предпринимательством, включая управление рестораном и галереей. В 2008 году он провёл аукцион «Beautiful Inside My Head Forever» на Sotheby’s, который принёс рекордные 111 миллионов фунтов стерлингов, обойдя традиционные галерейные продажи.

¶Творчество

¶Основные темы и мотивы

Центральной темой творчества Херста является смерть и её неизбежность. Художник использует образы разложения, консервации и биологической жизни, чтобы исследовать границы между жизнью и смертью, природой и искусством. Другие ключевые мотивы включают религию (например, работа «Колыбель любви» с распятием), науку (использование медицинских инструментов и лабораторного оборудования) и критику потребительского общества (серия «Лекарства» — шкафы с пузырьками и коробками).

¶Знаковые серии и работы

¶«Естественная история» (Natural History)

Самая известная серия Херста, включающая законсервированных в формальдегиде животных в стеклянных витринах. Первая и наиболее знаменитая работа серии — «Физическая невозможность смерти в сознании живущего» (1991, тигровая акула в формальдегиде). Другие примеры: «Разделённые мать и дитя» (1993, корова и телёнок, разрезанные пополам), «Тысяча лет» (1990, инсталляция с мухами и коровьей головой), «Святой» (2007, белый медведь). Эти работы вызывают споры об этичности использования животных в искусстве.

¶«Точечные картины» (Spot Paintings)

Серия, начатая в 1986 году, представляет собой холсты, покрытые рядами разноцветных точек, расположенных на равном расстоянии друг от друга. Каждая картина имеет название, связанное с химическими веществами или фармацевтическими препаратами (например, «Ацетон», «Аспирин»). Херст использовал ассистентов для создания этих работ, что ставило вопрос об авторстве.

¶«Вращающиеся картины» (Spin Paintings)

Создаются путём нанесения краски на вращающийся холст, что приводит к хаотичным, ярким узорам. Эта техника, напоминающая детские игры, контрастирует с холодной точностью «Точечных картин».

¶«Лекарства» (Medicine Cabinets)

Инсталляции, представляющие собой стеклянные шкафы, заполненные пузырьками, коробками и упаковками от лекарств, часто с изменёнными или вымышленными названиями. Работы критикуют фармацевтическую индустрию и культуру потребления.

¶Другие работы

• «In the Name of the Father» (1991) — скульптура в виде распятия, покрытая сигаретными окурками.
• «The Kingdom of the Father» (2007) — скульптура черепа, покрытая 8601 бриллиантом (название «For the Love of God»). Продана за 50 миллионов фунтов стерлингов.
• «Treasures from the Wreck of the Unbelievable» (2017) — масштабная выставка в Венеции, включающая скульптуры, якобы поднятые с затонувшего корабля, что вызвало критику за излишнюю коммерциализацию.

¶Критика и восприятие

Творчество Херста вызывает полярные оценки. Сторонники (включая критиков и коллекционеров) считают его новатором, который расширил границы современного искусства, поставив под сомнение традиционные представления о красоте, этике и ценности. Противники обвиняют его в цинизме, эксплуатации животных, поверхностности и чрезмерной коммерциализации искусства. Многие работы Херста, особенно «Точечные картины», критикуются за то, что они создаются ассистентами, а не самим художником, что ставит под вопрос авторство. В 2020-е годы интерес к Херсту несколько снизился, однако его работы продолжают продаваться на аукционах за миллионы долларов.

¶Личная жизнь и предпринимательство

Херст живёт в Глостершире и Лондоне. Он является коллекционером произведений искусства (владеет работами Фрэнсиса Бэкона, Джеффа Кунса и других). В 2000-е годы он открыл ресторан «Pharmacy» в Лондоне (закрыт в 2003) и галерею «Newport Street Gallery» (открыта в 2015). Херст также активно занимается благотворительностью, поддерживая медицинские и образовательные проекты.

¶Влияние и наследие

Херст оказал значительное влияние на современное искусство, популяризировав использование инсталляций с биологическими материалами и коммерческий подход к арт-рынку. Его работы находятся в крупнейших музеях мира, включая Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке, Тейт Модерн в Лондоне и Центр Помпиду в Париже. Несмотря на критику, Херст остаётся одной из самых узнаваемых и противоречивых фигур в искусстве конца XX — начала XXI века.

¶Источники

• Damien Hirst: The Complete Works. — Phaidon Press, 2009.
• Thompson, D. The $12 Million Stuffed Shark: The Curious Economics of Contemporary Art. — Palgrave Macmillan, 2008.
• Stallabrass, J. High Art Lite: British Art in the 1990s. — Verso, 1999.
• Официальный сайт художника (damienhirst.com).
• Интервью и статьи в The Guardian, The New York Times, Artforum.