Дж. М. У. Тёрнер

Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер (англ. Joseph Mallord William Turner; 23 апреля 1775, Лондон — 19 декабря 1851, Челси) — британский живописец, акварелист и гравёр, крупнейший представитель романтизма в изобразительном искусстве. Считается одним из величайших мастеров пейзажной живописи, чьё творчество оказало значительное влияние на развитие импрессионизма и абстрактного искусства. Тёрнер известен новаторским подходом к передаче света, атмосферы и стихийных сил природы, а также виртуозной техникой акварели.

Биография

Ранние годы и начало карьеры

Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер родился 23 апреля 1775 года в лондонском районе Ковент-Гарден в семье цирюльника и парикмахера Уильяма Тёрнера и его жены Мэри Маршалл. Мать будущего художника страдала психическим расстройством и была помещена в лечебницу, что наложило отпечаток на характер Тёрнера — он вырос замкнутым и нелюдимым. Ранние художественные способности мальчика проявились ещё в детстве: его рисунки выставлялись в витрине отцовской лавки.

В 1789 году, в возрасте 14 лет, Тёрнер поступил в Королевскую академию художеств. Уже через год его акварель «Вид архиепископского дворца в Ламбете» была принята на ежегодную выставку Академии. В 1792 году художник начал путешествовать по Англии и Уэльсу, делая зарисовки пейзажей и архитектурных памятников. Эти поездки стали основой для его ранних акварельных работ, которые он продавал граверам для иллюстрирования книг.

Зрелый период

В 1796 году Тёрнер впервые выставил масляную картину «Рыбаки в море» (англ. Fishermen at Sea), которая привлекла внимание критиков и публики. В 1799 году он был избран ассоциированным членом Королевской академии, а в 1802 году — полноправным академиком. В этот период художник много путешествовал по Европе: посетил Францию, Швейцарию, Италию, Австрию и Германию. Особое впечатление на него произвели Альпы и венецианские лагуны, которые стали постоянными мотивами его творчества.

В 1807 году Тёрнер занял должность профессора перспективы в Королевской академии, хотя его лекции, по свидетельствам современников, были малопонятны из-за косноязычия и сложности изложения. В 1819 году он совершил первое путешествие в Италию, где изучал работы старых мастеров, особенно Тициана и Тинторетто. Под их влиянием его палитра стала более светлой и насыщенной.

Поздние годы и наследие

С 1830-х годов стиль Тёрнера стал всё более экспрессивным и абстрактным. Он всё меньше внимания уделял деталям и всё больше — передаче световых эффектов и атмосферы. Критики часто не понимали его поздних работ, называя их «цветными туманами» и «бессмысленными мазками». Однако художник продолжал работать до самой смерти, создавая как масштабные полотна, так и небольшие акварели.

Тёрнер никогда не был женат, хотя имел длительные отношения с вдовой Сарой Дэнби, от которой у него родились две дочери. Последние годы жизни он провёл в уединении в Челси, где и скончался 19 декабря 1851 года. Согласно завещанию, всё его состояние и нераспроданные работы (около 300 картин и 30 000 акварелей и рисунков) были переданы британской нации. Большая часть коллекции хранится в лондонской галерее Тейт (ныне — галерея Тейт Британия).

Творчество

Жанры и темы

Основным жанром в творчестве Тёрнера был пейзаж, однако он также обращался к исторической и мифологической живописи. Художника особенно привлекали изображения морских стихий, бурь, кораблекрушений, пожаров и других катастрофических явлений природы. Среди его известных работ на эту тему — «Последний рейс корабля „Отважный“» (1839), «Снежная буря: Ганнибал и его армия переходят через Альпы» (1812) и «Пожар Парламента» (1835).

Другой важной темой для Тёрнера была Венеция — город, который он изображал десятки раз в разных состояниях освещения и погоды. Его венецианские виды («Венеция: Большой канал», 1835; «Венеция: Канал Джудекка», 1840) отличаются почти импрессионистической передачей света и воздуха.

Техника и стиль

Тёрнер работал как в масляной живописи, так и в акварели, причём в обеих техниках достиг выдающегося мастерства. Его акварели отличаются прозрачностью и тонкостью цветовых переходов, а масляные картины — густым, фактурным мазком и использованием лессировок. Художник часто экспериментировал с материалами, добавляя в краски воск, яичный желток и другие связующие вещества для достижения нужного эффекта.

Характерной чертой зрелого стиля Тёрнера является растворение форм в свете и цвете. На поздних полотнах («Дождь, пар и скорость» (1844), «Свет и цвет (Теория цвета Гёте)» (1843)) предметы почти теряют свои очертания, превращаясь в вихри красок. Этот подход предвосхитил открытия импрессионистов и абстракционистов XX века.

Влияние и критика

При жизни Тёрнер пользовался как восторженным признанием, так и резкой критикой. Его ранние работы, выполненные в классическом стиле, получили одобрение публики, однако поздние, более экспериментальные картины часто высмеивались. Известный критик Джон Рёскин, напротив, считал Тёрнера величайшим художником своего времени и посвятил ему пять томов своего труда «Современные художники» (1843–1860).

Творчество Тёрнера оказало огромное влияние на развитие пейзажной живописи. Его идеи подхватили французские импрессионисты (Клод Моне, Камиль Писсарро), а также художники-абстракционисты, такие как Марк Ротко. В России работы Тёрнера изучали и ценили Иван Айвазовский и Архип Куинджи, хотя их стили существенно отличались.

Основные произведения

«Последний рейс корабля „Отважный“» (1839)

Картина изображает легендарный линейный корабль «Отважный» (англ. Temeraire), который буксируют на слом. Солнце заходит за кормой корабля, создавая драматический контраст между уходящей эпохой парусного флота и наступающей эпохой пара. Полотно считается одним из величайших произведений британской живописи.

«Дождь, пар и скорость» (1844)

На этой картине изображён поезд, мчащийся по мосту через реку Темзу во время дождя и тумана. Работа демонстрирует интерес Тёрнера к техническому прогрессу и его способность передавать движение и атмосферные явления. Критики того времени не поняли картину, но сегодня она считается шедевром.

«Снежная буря: Ганнибал и его армия переходят через Альпы» (1812)

Историческое полотно, изображающее переход карфагенской армии через Альпы. Тёрнер использует вихревую композицию и мрачные тона, чтобы передать силу стихии и трагизм человеческой судьбы. Картина была высоко оценена современниками.

«Свет и цвет (Теория цвета Гёте)» (1843)

Одна из самых абстрактных работ Тёрнера, вдохновлённая теорией цвета Иоганна Вольфганга Гёте. На полотне изображён хаотичный вихрь света и цвета, из которого едва проступают человеческие фигуры. Картина была создана как диптих вместе с «Тенью и тьмой» (1843).

Интересные факты

• Тёрнер был избран членом Королевской академии художеств в возрасте 26 лет — это был один из самых молодых случаев в истории Академии.
• Художник часто привязывал себя к мачте корабля во время шторма, чтобы наблюдать за морской стихией и делать зарисовки. Один из таких эпизодов описан в его дневнике.
• В 1840 году Тёрнер подарил Королевской академии 1000 гиней на учреждение стипендии для студентов-художников.
• В 2010 году картина Тёрнера «Современный Рим — Кампо Ваччино» была продана на аукционе Christie’s за 29,7 миллиона фунтов стерлингов, что стало рекордом для британского художника.

Источники

• Уильям Тёрнер. Жизнь и творчество / под ред. М. А. Орловой. — М.: Искусство, 1987.
• Джон Рёскин. Современные художники. Том 1–5. — Лондон: Smith, Elder & Co., 1843–1860.
• Эрик Шейн. Тёрнер: Гений света и цвета. — М.: АСТ, 2005.
• Энциклопедия живописи: От Джотто до Тёрнера / под ред. К. Кларка. — СПб.: Азбука-классика, 2003.