Джотто ди Бондоне

Джотто ди Бондоне (итал. Giotto di Bondone; около 1267, Колле-ди-Веспиньяно, близ Флоренции — 8 января 1337, Флоренция) — итальянский живописец и архитектор эпохи Проторенессанса, один из основоположников западноевропейской живописи Нового времени. Считается реформатором, который преодолел каноны византийской иконописи и заложил основы реалистического изображения человека и пространства в европейском искусстве.

Биография

Ранние годы и обучение

Точная дата рождения Джотто неизвестна. Согласно наиболее распространённой версии, основанной на свидетельствах Джованни Боккаччо и Джорджо Вазари, он родился в 1267 году в семье крестьянина Бондоне в местечке Колле-ди-Веспиньяно, расположенном в 14 км к северу от Флоренции. Легенда, переданная Вазари, гласит, что талант юного пастуха был замечен художником Чимабуэ, который, увидев нарисованную Джотто на камне овцу, взял его в ученики. Современные исследователи ставят под сомнение эту историю, однако факт ученичества у Чимабуэ считается вероятным. Влияние Чимабуэ прослеживается в ранних работах Джотто, особенно в трактовке фигур и драпировок.

Зрелые годы и признание

К 1290-м годам Джотто работал во Флоренции, Риме и Ассизи. В 1298–1300 годах он, по заказу кардинала Джакомо Гаэтани Стефанески, создал мозаику «Навичелла» для Старого собора Святого Петра в Риме (сохранилась фрагментарно). В 1300 году папа Бонифаций VIII поручил ему фресковый цикл в Латеранской базилике (утрачен). К этому периоду относится и начало работы над росписями капеллы Скровеньи в Падуе, которая стала вершиной его творчества.

В 1310-х годах художник работал во Флоренции, где создал алтарные образы для церквей Оньиссанти и Санта-Мария-Новелла. В 1320-х годах он трудился в Неаполе при дворе короля Роберта Анжуйского, а также в Римини и Милане. В 1334 году Джотто был назначен главным архитектором Флорентийского собора (Санта-Мария-дель-Фьоре) и руководил строительством кампанилы (колокольни), которая носит его имя. Он умер во Флоренции в 1337 году и был похоронен в соборе Санта-Мария-Новелла.

Творчество

Художественный метод

Джотто совершил радикальный разрыв с традицией средневековой живописи, которая была плоскостной, условной и символической. Его главные нововведения:

• Объёмность фигур. Используя светотеневую моделировку, Джотто создавал ощущение трёхмерности тел, которые кажутся весомыми и материальными.
• Пространственная глубина. Вместо золотого фона византийских икон он вводил пейзажные и архитектурные фоны, выстроенные по законам линейной перспективы (хотя и не строгой математической, как в эпоху Возрождения).
• Эмоциональная выразительность. Персонажи Джотто — не застывшие иератические образы, а живые люди с индивидуальными чертами, переживающие горе, радость, гнев или умиление.
• Повествовательность. Фрески Джотто представляют собой последовательные сцены, объединённые единым сюжетом и временем действия, что делало библейские истории доступными и понятными для неграмотных прихожан.

Капелла Скровеньи (Капелла дель Арена) в Падуе

Главное произведение Джотто — цикл фресок в капелле Скровеньи (1303–1305), посвящённый жизни Девы Марии и Иисуса Христа. Капелла была построена на средства банкира Энрико Скровеньи. Фрески покрывают все стены и свод капеллы, образуя единый ансамбль из 39 сцен, расположенных в три регистра. Наиболее известные сцены:

• «Поцелуй Иуды» — драматический момент предательства, где фигуры Христа и Иуды сталкиваются в центре композиции, а их взгляды и жесты передают психологическое напряжение.
• «Оплакивание Христа» — одна из самых пронзительных сцен в мировом искусстве, где скорбь Богоматери, апостолов и ангелов передана через наклон фигур, динамику драпировок и пустынный пейзаж.
• «Бегство в Египет» — изображение Святого семейства на фоне скалистого пейзажа, где фигуры даны в сложном ракурсе.

Фрески капеллы Скровеньи считаются точкой отсчёта для всей европейской живописи Нового времени. В 2021 году они были включены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Другие произведения

• Фрески в Верхней церкви Сан-Франческо в Ассизи (ок. 1290–1295). Атрибуция этих фресок Джотто долгое время оспаривалась, но в настоящее время большинство исследователей признают его авторство. Цикл из 28 сцен, посвящённых житию святого Франциска Ассизского, демонстрирует ранние черты стиля Джотто: интерес к природе, бытовым деталям и человеческим чувствам.
• «Мадонна Оньиссанти» (ок. 1310, Уффици, Флоренция) — алтарный образ, где Мадонна с Младенцем изображена на троне в окружении ангелов. Композиция отличается монументальностью и торжественностью, а фигуры ангелов и святых — естественностью поз.
• «Распятие» (ок. 1315, церковь Санта-Мария-Новелла, Флоренция) — деревянный крест с изображением распятого Христа, где тело Спасителя передано с анатомической точностью и реалистичной скорбью.
• Полиптих Стефанески (ок. 1320, Ватиканская пинакотека) — двусторонний алтарь, созданный для собора Святого Петра. На одной стороне изображён Христос на троне, на другой — святой Пётр на троне с донатором (кардиналом Стефанески).

Архитектурная деятельность

В 1334 году Джотто был назначен главным архитектором Флорентийского собора Санта-Мария-дель-Фьоре. Он спроектировал кампанилу (колокольню) высотой 84,7 м, которая должна была стать частью соборного комплекса. Строительство началось при его жизни, но завершилось уже после смерти мастера. Кампанила Джотто, облицованная белым, зелёным и красным мрамором, украшена рельефами и статуями (часть из них выполнена по его эскизам). Она считается одним из лучших образцов готической архитектуры Италии.

Влияние и наследие

Джотто оказал колоссальное влияние на развитие европейского искусства. Его открытия в области объёмно-пространственного изображения, светотени и психологизма были подхвачены и развиты мастерами раннего Возрождения — Мазаччо, Фра Анджелико, Донателло. Джорджо Вазари в «Жизнеописаниях наиболее знаменитых живописцев» (1550) назвал Джотто «отцом современной живописи» и поставил его в один ряд с величайшими художниками всех времён.

В XX веке интерес к творчеству Джотто возродился в связи с развитием экспрессионизма и модернизма. Художники, такие как Пабло Пикассо и Анри Матисс, изучали его фрески и черпали в них вдохновение. В 1990-х годах фрески капеллы Скровеньи были тщательно отреставрированы, что позволило увидеть их в первоначальной яркости красок.

Интересные факты

• Джотто был не только художником, но и поэтом: сохранилось несколько его сонетов, написанных на вольгаре (итальянском народном языке).
• Согласно легенде, папа Бонифаций VIII, желая проверить мастерство Джотто, попросил прислать образец его работы. Художник нарисовал одним движением руки идеальный круг (так называемый «О Джотто»), чем доказал своё виртуозное владение линией.
• В 2012 году в Падуе был открыт музей Джотто, посвящённый его жизни и творчеству.

Источники

• Вазари Дж. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих. — М.: Искусство, 1956.
• Лазарев В. Н. Происхождение итальянского Возрождения. — М.: Издательство Академии наук СССР, 1956.
• Дворжак М. История итальянского искусства в эпоху Возрождения. — М.: Искусство, 1978.
• Cole B. Giotto and Florentine Painting, 1280–1375. — New York: Harper & Row, 1976.
• Материалы официального сайта капеллы Скровеньи (Cappella degli Scrovegni).