Эмиль Гилельс

Эмиль Григорьевич Гилельс (19 октября 1916, Одесса — 14 октября 1985, Москва) — советский пианист, один из наиболее выдающихся музыкантов-исполнителей XX века. Народный артист СССР (1954), Герой Социалистического Труда (1976), лауреат Ленинской премии (1961) и трёх Сталинских премий первой степени (1946, 1949, 1950). Гилельс обладал виртуозной техникой, мощным и насыщенным звуком, а также глубоким аналитическим подходом к интерпретации, что позволило ему стать первым советским музыкантом, получившим широкое признание на Западе после Второй мировой войны.

Биография

Ранние годы и обучение

Эмиль Гилельс родился в Одессе в еврейской семье. Его отец, Григорий (Герш) Меерович Гилельс, работал бухгалтером, мать, Эсфирь Самуиловна, была домохозяйкой. Музыкальные способности проявились у мальчика рано: в возрасте пяти с половиной лет он начал заниматься фортепиано у Якова Ткача, известного одесского педагога. Уже в 1929 году, в 13 лет, Гилельс дал свой первый сольный концерт, исполнив произведения Фредерика Шопена, Роберта Шумана и других композиторов.

В 1930 году он поступил в Одесскую консерваторию (ныне Одесская национальная музыкальная академия имени А. В. Неждановой) в класс профессора Берты Рейнгбальд, которая оказала значительное влияние на формирование его пианистического стиля. В 1935 году, после окончания консерватории, Гилельс продолжил совершенствование в аспирантуре Московской консерватории под руководством Генриха Нейгауза.

Международное признание

Первый крупный успех пришёл к Гилельсу в 1933 году, когда он победил на Первом Всесоюзном конкурсе музыкантов-исполнителей в Москве. В 1936 году он занял второе место на Международном конкурсе пианистов в Вене (первое место не было присуждено), что привлекло к нему внимание мировой музыкальной общественности. Однако подлинный триумф ожидал его в 1938 году на Международном конкурсе пианистов имени Эжена Изаи в Брюсселе, где Гилельс завоевал первую премию, оставив позади таких сильных соперников, как бельгиец Артур Грюмьо и француз Жак Феврие. Эта победа сделала его имя известным за пределами СССР.

В 1955 году Гилельс стал первым советским музыкантом, совершившим длительные гастроли по Соединённым Штатам Америки. Его концерты в Карнеги-холле имели огромный успех, а критики отмечали «титаническую силу» и «безупречную ясность» его игры. В последующие годы он выступал в крупнейших залах Европы, Японии и Южной Америки, сотрудничая с ведущими дирижёрами, такими как Герберт фон Караян, Леонард Бернстайн и Евгений Мравинский.

Личная жизнь и последние годы

Гилельс был женат дважды. Первая жена — пианистка и педагог Фаина Борисовна Гилельс (урождённая Перельман). Вторая жена — пианистка Роза Владимировна Тамаркина (1920—1950), лауреат Сталинской премии. Их дочь, Елена Гилельс (род. 1948), также стала пианисткой.

В 1981 году Гилельс перенёс тяжёлый инфаркт, после которого его концертная деятельность резко сократилась. Он скончался 14 октября 1985 года в Москве от сердечного приступа, не дожив пяти дней до своего 69-летия. Похоронен на Новодевичьем кладбище.

Репертуар и исполнительский стиль

Классический репертуар

Репертуар Гилельса был обширен и охватывал музыку от эпохи барокко до современности. Особое место в нём занимали произведения:

• Людвиг ван Бетховен — Гилельс считался одним из лучших интерпретаторов бетховенского наследия. Он записал все фортепианные сонаты Бетховена (за исключением нескольких ранних), а также все концерты для фортепиано с оркестром. Его исполнение «Аппассионаты» и «Лунной сонаты» признаётся эталонным.
• Пётр Ильич Чайковский — Первый концерт для фортепиано с оркестром в исполнении Гилельса (особенно запись с дирижёром Лорином Маазелем) стал классикой.
• Сергей Рахманинов — Гилельс блестяще исполнял как Второй и Третий концерты, так и «Рапсодию на тему Паганини».
• Фредерик Шопен — его интерпретации сонат, баллад и этюдов отличались благородством и глубиной.
• Иоганнес Брамс — Второй концерт для фортепиано с оркестром входил в число коронных произведений пианиста.

Современная музыка

Гилельс активно пропагандировал творчество советских композиторов. Он стал первым исполнителем многих произведений Сергея Прокофьева (Восьмая соната), Дмитрия Шостаковича (Прелюдии и фуги), Арама Хачатуряна (Концерт для фортепиано с оркестром). Его дружба и творческое сотрудничество с композитором Дмитрием Шостаковичем привели к созданию ряда выдающихся интерпретаций.

Особенности игры

Игру Гилельса характеризовали:

• Техническое совершенство: безупречная пальцевая техника, позволявшая исполнять самые сложные пассажи с предельной чёткостью.
• Звуковая палитра: мощный, «оркестровый» звук, который при этом мог быть нежным и прозрачным. Он умел извлекать из рояля широкий спектр динамических оттенков.
• Интеллектуализм: каждая фраза была продумана до мелочей, интерпретации отличались логической стройностью и отсутствием внешних эффектов.
• Темперамент: при всей строгости стиля, его игра была полна внутреннего драматизма и энергии.

Основные записи

Гилельс оставил обширное дискографическое наследие. Наиболее значимыми считаются:

• Полный цикл фортепианных сонат Бетховена (запись 1970-х — начала 1980-х годов, фирма «Мелодия»).
• Все фортепианные концерты Бетховена (с дирижёром Джорджем Селлом и Кливлендским оркестром).
• Первый концерт Чайковского (с дирижёром Лорином Маазелем).
• Второй и Третий концерты Рахманинова (с дирижёром Андре Клюитансом).
• Сольные записи Шопена, Шумана, Листа, Дебюсси.

Педагогическая деятельность

С 1938 года Гилельс преподавал в Московской консерватории (с 1952 года — профессор). Среди его учеников — известные пианисты, такие как Игорь Жуков, Владимир Виардо, и его дочь Елена Гилельс. Однако педагогическая работа никогда не была для него главным делом жизни; он считал себя прежде всего концертирующим артистом.

Признание и награды

• Сталинская премия первой степени (1946) — за концертно-исполнительскую деятельность.
• Сталинская премия первой степени (1949) — за концертно-исполнительскую деятельность.
• Сталинская премия первой степени (1950) — за концертно-исполнительскую деятельность.
• Ленинская премия (1961) — за концертно-исполнительскую деятельность в 1959—1960 годах.
• Народный артист СССР (1954).
• Герой Социалистического Труда (1976).
• Три ордена Ленина (1966, 1971, 1976).
• Орден «Знак Почёта» (1947).
• Золотая медаль имени Ференца Листа (Венгрия, 1973).
• Премия «Грэмми» за лучшую инструментальную запись (1986, посмертно) — за запись Первого концерта Брамса с Кливлендским оркестром под управлением Джорджа Селла.

Интересные факты

• Гилельс был известен своей требовательностью к качеству роялей. На гастролях он часто отказывался играть на инструментах, которые не соответствовали его стандартам, что иногда приводило к конфликтам с организаторами.
• Он был одним из немногих советских музыкантов, которые могли позволить себе открыто критиковать некоторые аспекты музыкальной политики в СССР, хотя всегда оставался лояльным гражданином.
• В 1985 году, незадолго до смерти, Гилельс планировал записать все фортепианные сонаты Моцарта, но успел завершить лишь несколько.
• Его младшая сестра, Елизавета Гилельс (1919—2008), была известной скрипачкой и педагогом, профессором Московской консерватории.

Источники

• Баренбойм Л. А. Эмиль Гилельс. Творческий портрет. — М.: Советский композитор, 1966.
• Гаккель Л. Е. Эмиль Гилельс. — М.: Музыка, 1967.
• Коган Г. М. Эмиль Гилельс. — М.: Советский композитор, 1975.
• Рабинович Д. А. Эмиль Гилельс. — М.: Музыка, 1979.
• Эмиль Гилельс. Воспоминания. Статьи. Интервью. / Сост. Е. Г. Гилельс. — М.: Музыка, 1986.
• S. A. Khentova. Emil Gilels: The Musician and His Time. — Moscow: Progress Publishers, 1989.