Франсуа Буше — французский живописец рококо¶
Франсуа Буше (фр. François Boucher; 29 сентября 1703, Париж — 30 мая 1770, Париж) — французский живописец, рисовальщик, гравёр и декоратор, один из крупнейших мастеров стиля рококо. Работал преимущественно в жанрах галантной и мифологической картины, пасторали, портрета, а также как автор декоративных панно, театральных декораций и эскизов для шпалер и фарфора. Академик и директор Королевской академии живописи и скульптуры, первый живописец короля Людовика XV.
¶Биография
Буше родился в Париже в семье Николя Буше, мастера вышивки и торговца кружевами. Первоначальные навыки рисунка получил в мастерской отца, затем недолго учился у живописца Франсуа Лемуана. В 1723 году получил Римскую премию, однако поездку в Италию так и не совершил — вместо этого работал в Париже и в 1727–1731 годах сотрудничал с гравёром Жаном-Франсуа Каром, иллюстрируя издания и выполняя офорты.
В 1734 году Буше был принят в Королевскую академию живописи и скульптуры по картине «Ринальдо и Армида». Карьера быстро пошла вверх: в 1737 году он стал профессором Академии, в 1755 году — её директором, а в 1765 году получил должность первого живописца короля. С 1750-х годов он выполнял заказы фаворитки Людовика XV маркизы де Помпадур, для которой оформлял интерьеры дворцов и резиденций, в том числе в Бельвю и Креси.
Буше скончался в Париже в 1770 году. Его творчество оказало заметное влияние на европейское декоративное искусство XVIII века; среди учеников и последователей — Жан-Оноре Фрагонар.
¶Творчество и стиль
Манера Буше отличается светлым, изысканным колоритом, лёгкостью композиции, плавностью линий и вниманием к декоративным деталям. Характерные черты:
- преобладание пастельных и жемчужных тонов, розовых, голубых и серебристых оттенков;
- идеализированные, чувственные образы — пастушки, нимфы, Венера, Диана;
- мифологические и аллегорические сюжеты, нередко трактованные как галантные сцены;
- театральность и орнаментальность, близость к декоративному панно.
Современники ценили Буше за виртуозность и универсальность: он работал маслом, пастелью, гуашью, выполнял картоны для шпалерной мануфактуры в Бове и Гобеленов, эскизы для Севрской фарфоровой мануфактуры, декорации для оперных постановок.
¶Основные произведения
| Произведение | Год | Тематика |
|---|---|---|
| «Ринальдо и Армида» | 1734 | мифолого-литературная сцена |
| «Триумф Венеры» | 1740 | мифологическая |
| «Диана после купания» | 1742 | мифологическая |
| «Пастушеская сцена» | 1740-е | пастораль |
| «Мадам де Помпадур» | 1756 | портрет |
| «Купание Дианы» | 1742 | мифологическая |
Значительная часть наследия — декоративные ансамбли и серии картин для интерьеров, а также многочисленные рисунки и гравюры, которые расходились по Европе и способствовали распространению стиля рококо.
¶Значение и критика
Буше был центральной фигурой французского искусства эпохи рококо и законодателем вкуса при дворе Людовика XV. Его работы во многом определили облик декоративного искусства середины XVIII века — от живописи и гравюры до шпалер и фарфора.
Вместе с тем уже в XVIII веке творчество Буше вызывало критику. Энциклопедист Дени Дидро упрекал художника в манерности, поверхностности и излишней «грациозности», лишённой правды натуры. Эта двойственная оценка сохраняется и в искусствоведении: Буше признают блестящим мастером декоративной живописи, но нередко отмечают, что его искусство отражает вкусы аристократического общества накануне перемен.
После Французской революции интерес к Буше на время угас, однако в XIX–XX веках его наследие было заново осмыслено. Сегодня его произведения хранятся в Лувре, Эрмитаже, музеях Великобритании, Германии и США; картины Буше представлены и в российских собраниях, в частности в Государственном Эрмитаже.
Источники: Большая российская энциклопедия; Энциклопедия «Искусство»; материалы Лувра и Государственного Эрмитажа; работы по истории западноевропейского искусства XVIII века.