Гатчинская школа

Гатчинская школа — условное название художественного направления в русской портретной живописи конца XVIII — начала XIX века, сложившегося вокруг императорской резиденции в Гатчине (ныне — город в Ленинградской области). Термин введён искусствоведами для обозначения круга мастеров, работавших по заказам великого князя, а затем императора Павла I и его супруги Марии Фёдоровны. Школа не являлась формальным учебным заведением, а представляла собой общность стилистических и тематических предпочтений, сложившихся при дворе в 1780–1790-х годах.

История возникновения

Формирование Гатчинской школы связано с переездом великокняжеской четы Павла Петровича и Марии Фёдоровны в Гатчинский дворец в 1783 году. После смерти Екатерины II и воцарения Павла I в 1796 году Гатчина стала одной из главных императорских резиденций. В отличие от парадного, ориентированного на европейские образцы искусства двора Екатерины II, гатчинский двор культивировал камерность, интерес к частной жизни и семейным ценностям, что отразилось и на заказах художникам.

Основным заказчиком выступал сам Павел I, а также его супруга. Художники, приглашённые для работы в Гатчине, должны были создавать портреты членов императорской семьи, приближённых, а также изображения интерьеров дворца и его окрестностей. Наиболее активный период деятельности школы пришёлся на 1780–1800-е годы, хотя отдельные мастера продолжали работать в этой манере и в первые десятилетия XIX века.

Характерные черты

Гатчинская школа не выработала единой формальной программы, но её произведения обладают рядом общих стилистических и тематических признаков:

• Камерность и интимность. Портреты, как правило, изображают моделей в домашней обстановке, в простых платьях, без излишней парадности. Акцент делается на естественности позы и выражения лица.
• Внимание к деталям быта. Художники часто включают в композицию предметы интерьера, книги, музыкальные инструменты, цветы, что создаёт ощущение уюта и личного пространства.
• Сентиментализм и романтизация. В портретах подчёркиваются чувствительность, меланхолия, добродетельность модели. Особенно это характерно для женских и детских образов.
• Сдержанная цветовая гамма. Преобладают приглушённые тона — серые, оливковые, бледно-розовые, голубоватые, в отличие от ярких, насыщенных красок парадного портрета екатерининского времени.
• Пейзажный фон. Часто портреты пишутся на фоне парковых видов Гатчины, Павловска или других усадеб, что подчёркивает связь с природой и сельской жизнью.

Основные представители

К Гатчинской школе относят нескольких художников, работавших в разное время при дворе Павла I. Наиболее значимые из них:

Иоганн Батист Лампи Старший (1751–1830)

Австрийский живописец, работавший в России в 1790-х годах. Его портреты Павла I и членов его семьи отличаются изысканной, несколько идеализированной манерой, характерной для венского академизма. Лампи создал ряд парадных изображений, но также выполнил и камерные портреты, близкие к духу Гатчинской школы.

Степан Семёнович Щукин (1762–1828)

Русский портретист, ученик Академии художеств. Наиболее известен портретом Павла I в коронационном одеянии (1797), который, несмотря на парадность, отличается психологической глубиной и строгостью. Щукин также писал камерные портреты, в том числе изображения детей императора.

Владимир Лукич Боровиковский (1757–1825)

Один из крупнейших русских портретистов конца XVIII — начала XIX века. Хотя его творчество выходит за рамки Гатчинской школы, он тесно связан с ней. Боровиковский создал знаменитые портреты Марии Фёдоровны, великих князей и княжон, а также изображения придворных. Его работы, такие как портрет М. И. Лопухиной, являются образцом сентиментализма в русском портрете.

Жан-Луи Вуаль (1744–1806)

Французский живописец, работавший в России с 1780-х годов. Он специализировался на камерных портретах и миниатюрах. Вуаль создал множество изображений императорской семьи, в том числе портреты великих князей Александра и Константина Павловичей в детстве.

Иоганн Фридрих Август Тишбейн (1750–1812)

Немецкий художник, работавший в Гатчине в 1780-х годах. Известен портретами Павла I и Марии Фёдоровны, а также изображениями сцен из жизни двора. Его манера близка к немецкому классицизму.

Влияние и значение

Гатчинская школа оказала заметное влияние на развитие русского портретного искусства. Она способствовала отходу от исключительно парадного, репрезентативного портрета екатерининской эпохи и утверждению камерных, психологически тонких форм. Традиции школы прослеживаются в творчестве многих русских художников первой половины XIX века, в частности, в работах О. А. Кипренского и В. А. Тропинина.

Кроме того, Гатчинская школа зафиксировала визуальный образ императорской семьи и её окружения, создав уникальный иконографический материал. Произведения школы хранятся в крупнейших музеях России: Государственном Русском музее, Государственном музее-заповеднике «Гатчина», Государственном Эрмитаже, а также в музеях-усадьбах «Павловск» и «Царское Село».

Критика термина

Термин «Гатчинская школа» не является общепринятым в искусствознании. Некоторые исследователи считают его условным, указывая на то, что художники, причисляемые к этой школе, не составляли единой организации и не имели общей программы. Критики отмечают, что стилистические особенности, приписываемые школе, могли быть свойственны и другим мастерам, работавшим при дворе в тот же период. Тем не менее, термин продолжает использоваться для обозначения специфического круга произведений, созданных по заказам Павла I и его семьи.

Источники

• Власов В. Г. Гатчинская школа // Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. — СПб.: Азбука-Классика, 2005.
• Государственный музей-заповедник «Гатчина». Каталог живописи. — СПб.: ГМЗ «Гатчина», 2010.
• Ильина Т. В. Русское искусство XVIII века. — М.: Высшая школа, 1999.
• Русский портрет XVIII — XIX веков из собрания Государственного Русского музея. — Л.: Художник РСФСР, 1988.
• Сарабьянов Д. В. Русская живопись конца XVIII — начала XIX века. — М.: Искусство, 1975.