Горельеф

Горельеф — это разновидность скульптурного рельефа, в котором выпуклое изображение выступает над плоскостью фона более чем на половину своего объёма. В отличие от барельефа, где фигуры возвышаются незначительно, горельеф характеризуется высокой степенью отрыва от фона, часто приближаясь к круглой скульптуре. Отдельные элементы горельефа могут быть полностью отделены от плоскости, соединяясь с ней лишь в отдельных точках. Этот вид рельефа используется для создания монументальных композиций на фасадах зданий, триумфальных арках, стелах и в интерьерах.

История

Античность

Истоки горельефа восходят к искусству Древнего Востока и античности. В Древнем Египте и Месопотамии рельефы, хотя и были преимущественно низкими, иногда содержали элементы, выступающие на значительную высоту. Однако классический горельеф получил развитие в Древней Греции, особенно в эпоху эллинизма. Знаменитый Пергамский алтарь (II век до н. э.) является одним из самых ранних и ярких примеров горельефа: его фриз, изображающий битву богов с гигантами, выполнен с мощным выносом фигур, которые почти полностью отделяются от фона. Римские скульпторы продолжили эту традицию, используя горельеф на триумфальных арках (например, арка Тита в Риме) и саркофагах, где требовалась особая выразительность и динамика.

Средневековье

В средневековом искусстве горельеф активно применялся в романской и готической скульптуре. На порталах соборов (например, в Шартре, Реймсе, Амьене) фигуры святых и библейских персонажей часто выступают из стен настолько, что напоминают отдельные статуи. В готике горельеф стал неотъемлемой частью архитектурного декора: он украшал тимпаны, капители колонн и надгробия. В то же время в Византии и Древней Руси преобладал более плоскостный рельеф, хотя отдельные примеры горельефа встречаются в белокаменной резьбе владимиро-суздальских храмов (Дмитриевский собор во Владимире, XII век).

Эпоха Возрождения и Новое время

В эпоху Возрождения интерес к античному наследию привёл к возрождению классического горельефа. Мастера, такие как Донателло и Микеланджело, создавали рельефы, в которых фигуры обладали почти полной трёхмерностью. Например, «Битва кентавров» Микеланджело — это горельеф, где тела персонажей вылеплены с высокой степенью детализации и глубины. В XVII–XVIII веках горельеф широко использовался в стилях барокко и классицизм для украшения дворцов, парковых павильонов и триумфальных сооружений. В России горельеф получил распространение в XVIII–XIX веках: им украшали фасады зданий в стиле ампир (например, Адмиралтейство в Санкт-Петербурге) и интерьеры Исаакиевского собора.

Классификация и виды

Горельефы классифицируют по нескольким признакам:

• По степени отрыва от фона: полный горельеф (фигуры выступают более чем на половину объёма) и частичный (некоторые элементы могут быть почти плоскими).
• По материалу: каменные (мрамор, гранит, известняк), бронзовые, деревянные, гипсовые, терракотовые.
• По способу исполнения: высеченные (из цельного камня), лепные (из глины или гипса с последующим отливом), литые (из металла), комбинированные.
• По назначению: монументально-декоративные (фасады, арки, стелы), мемориальные (надгробия, памятники), интерьерные (камины, панели).

Техника исполнения

Создание горельефа требует высокой квалификации скульптора, так как необходимо учитывать законы перспективы и освещения. В отличие от круглой скульптуры, горельеф всегда связан с фоном, что накладывает ограничения на композицию. Основные этапы работы:

1. Эскиз и модель: скульптор создаёт уменьшенную модель из глины или пластилина, прорабатывая общую композицию и распределение объёмов.
2. Перенос на материал: для каменного горельефа используется метод точечной рубки, когда с помощью специальных инструментов (троянка, скарпель) снимается лишний материал. Для бронзового — сначала лепится полная модель, затем снимается форма, по которой отливается изделие.
3. Детализация: финальная проработка мелких элементов (складки одежды, черты лица, текстура) выполняется вручную резцами или шлифовальными инструментами.
4. Монтаж: готовый горельеф крепится к стене или другому основанию с помощью анкеров, клеевых составов или металлических штырей.

Применение

Архитектура

Горельеф является одним из главных средств архитектурного декора. Он используется для:

• Украшения фасадов общественных зданий (театров, музеев, вокзалов).
• Оформления триумфальных арок и колонн (например, горельефы на Триумфальной арке в Париже или на Нарвских воротах в Санкт-Петербурге).
• Создания фронтонов и тимпанов храмов и соборов.
• Декорирования интерьеров (каминные порталы, лестничные пролёты, потолочные плафоны).

Монументальное искусство

В XX веке горельеф активно применялся в монументальной пропаганде. В СССР горельефы украшали станции метро (например, «Площадь Революции» в Москве), павильоны ВДНХ, мемориальные комплексы (Мамаев курган, Пискарёвское мемориальное кладбище). Тематика таких работ часто была посвящена труду, науке, военной истории.

Мемориальная скульптура

Горельефы часто используются на надгробиях и мемориальных досках. Они позволяют изобразить портрет умершего, аллегорические сцены или символические композиции. В отличие от барельефа, горельеф обеспечивает большую выразительность и читаемость на расстоянии.

Известные примеры

• Пергамский алтарь (II век до н. э., Берлин, Пергамский музей) — фриз длиной 120 метров, изображающий гигантомахию. Считается вершиной эллинистического горельефа.
• Горельефы Триумфальной арки в Париже (1836) — сцены побед Наполеона, выполненные с высокой степенью детализации.
• «Рабочий и колхозница» (1937, Москва) — хотя это круглая скульптура, её постамент украшен горельефами, изображающими трудящихся.
• Горельеф «Тысячелетие России» (1862, Великий Новгород) — памятник, где на постаменте размещены 109 фигур, выполненных в технике горельефа, представляющих исторических деятелей России.
• Горельефы станции метро «Площадь Революции» (1938, Москва) — 76 бронзовых фигур, изображающих советских людей разных профессий, выполнены скульптором Матвеем Манизером.

Отличие от других видов рельефа

• Барельеф: изображение выступает менее чем на половину объёма. Используется для более тонкой, графичной проработки.
• Контррельеф: изображение не выступает, а углубляется в фон (врезанный рельеф).
• Койланоглиф: рельеф с углублённым контуром, характерный для древнеегипетского искусства.
• Круглая скульптура: полностью отделена от фона, не имеет плоскости основания.

Горельеф занимает промежуточное положение между барельефом и круглой скульптурой, сочетая достоинства обоих видов: он сохраняет связь с архитектурой, но при этом обладает высокой степенью объёмности и реализма.

Интересные факты

• В Древнем Риме горельефы часто раскрашивали яркими красками, что усиливало их выразительность. Со временем краска стерлась, и современные зрители воспринимают античные рельефы как беломраморные.
• Самый большой горельеф в мире находится в США — это мемориал «Гора Рашмор» (горельефы президентов), хотя технически он ближе к круглой скульптуре, так как фигуры почти полностью отделены от скалы.
• В России одним из самых сложных горельефов считается композиция «Слава русскому оружию» на Триумфальной арке в Москве (1829–1834, архитектор Осип Бове).
• Техника горельефа требует особого мастерства при работе с боковым освещением: глубокие тени, создаваемые выступающими частями, могут искажать восприятие фигур.

Источники

• Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона (статья «Рельеф»).
• Большая советская энциклопедия (3-е издание, статья «Горельеф»).
• История искусства зарубежных стран: учебник для вузов / под ред. М. В. Доброклонского. — М., 1963.
• Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. — СПб., 2004.
• Соколов Г. И. Искусство Древнего Рима. — М., 1985.