Художественная школа при Музее Метрополитен

Метрополитен-школа (англ. The Met School), официальное название — Школа искусств Метрополитен-музея (англ. The Metropolitan Museum of Art’s School of Art), — учебное заведение, существовавшее в Нью-Йорке в конце XIX — начале XX века на базе Музея искусств Метрополитен. Школа была открыта в 1895 году с целью подготовки художников-оформителей, декораторов и ремесленников в рамках викторианского движения «Искусства и ремёсла» (Arts and Crafts Movement), а также для содействия развитию прикладного искусства в США. Закрыта в 1916 году в связи с изменением образовательной политики музея и финансовыми трудностями.

История

Предпосылки создания

В последней четверти XIX века в Соединённых Штатах набирало силу движение «Искусства и ремёсла», ориентированное на возрождение ручного труда, высокое качество ремесленных изделий и синтез искусства с утилитарными предметами. Музей Метрополитен, основанный в 1870 году, стремился не только собирать произведения искусства, но и распространять художественные знания среди публики. К началу 1890-х годов администрация музея пришла к выводу, что традиционные художественные академии (например, Национальная академия дизайна) не в полной мере отвечают потребностям промышленности в квалифицированных дизайнерах и декораторах.

В 1894 году попечительский совет музея одобрил проект создания собственной школы, ориентированной именно на прикладное искусство. Ведущую роль в инициативе сыграл попечитель и филантроп Джон Пирпонт Морган, который выделил значительные средства на первоначальное обустройство.

Открытие и первые годы (1895–1900)

Школа официально открылась 1 октября 1895 года в здании самого Музея Метрополитен, расположенного тогда в Центральном парке. Первым директором был назначен художник и педагог Уильям Меррит Чейз, однако из-за разногласий с попечителями по поводу учебной программы он проработал лишь несколько месяцев. Его сменил архитектор и дизайнер Ричард Моррис Хант, руководивший школой до её закрытия.

Учебная программа была построена по принципу объединения теоретических занятий с обязательной практикой в музейных залах. Студенты ежедневно работали с оригиналами из коллекции Музея Метрополитен, копируя скульптуры, орнаменты и предметы декоративно-прикладного искусства. Основной упор делался на изучение античного, ренессансного и восточного орнамента, а также техник обработки металла, дерева, керамики и тканей.

Расцвет (1901–1910)

Наибольшего развития школа достигла в первое десятилетие XX века. Количество учащихся выросло до 400 человек в год. Благодаря пожертвованиям попечителей (особенно Дж. П. Моргана и промышленника Генри Уолтерса) школа приобрела современное оборудование для мастерских: гончарные круги, ткацкие станки, печи для обжига керамики, инструменты для чеканки и гравировки.

В 1905 году было создано отделение художественного воспитания для учителей общеобразовательных школ, где преподавались методики интеграции искусств в общее образование. Это нововведение стало предшественником современных музейных образовательных программ.

Преподавательский состав школы включал признанных мастеров: скульптора Даниэля Честера Френча (автора статуи в Мемориале Линкольна), архитектора Стэнфорда Уайта, живописца Джона Сингера Сарджента (эпизодически), а также многих художников-декораторов из Великобритании, приглашённых в рамках движения «Искусства и ремёсла».

Закрытие (1911–1916)

С середины 1910-х годов школа столкнулась с рядом проблем. Во-первых, руководство Музея Метрополитен решило переориентироваться на чисто экспозиционную и научно-исследовательскую деятельность, считая, что образовательные функции дублируются другими нью-йоркскими институтами (например, Новой школой дизайна Парсонса, основанной в 1896 году, и Лигой студентов-художников). Во-вторых, начало Первой мировой войны вызвало отток иностранных студентов и сокращение пожертвований.

В 1916 году попечительский совет проголосовал за расформирование школы. Основной причиной называли несоответствие её деятельности «основной миссии музея как хранилища и исследовательского центра». Курсы были свёрнуты до конца того же года, а оборудование передано в другие учебные заведения. Часть коллекции студенческих работ была принята в постоянное собрание музея.

Устройство и программа обучения

Организационная структура

Школа делилась на три основных отделения:

1. Отделение рисунка и живописи — подготовка художников-декораторов и орнаменталистов. Основное внимание уделялось копированию музейных оригиналов.
2. Отделение скульптуры и резьбы — обучение работе с камнем, деревом и лепнине. Студенты изготавливали образцы для архитектурной декорации.
3. Отделение ремесленных производств — практические мастерские по керамике, вышивке, обработке металла (чеканка, филигрань), ткачеству и переплётному делу.

Учебный план

Обучение было двухуровневым:

• Двухлетний базовый курс включал 20 часов практических занятий в мастерских в неделю, обязательное копирование музейных экспонатов, лекции по истории искусства и материаловедению.
• Продвинутый трёхлетний курс предназначался для выпускников базового уровня и специализировался на конкретном ремесле. Студенты должны были выполнить «дипломную работу» — утилитарный предмет (шкатулку, вазу, стул), декорированный в избранной технике.

Важной особенностью программы было отсутствие платы за обучение для студентов, прошедших вступительные испытания. Финансирование шло за счёт пожертвований и частичного самоокупаения через продажу изделий, выполненных учащимися (эта практика была прекращена в 1910 году).

Влияние и наследие

Влияние на искусство США

Школа стала одним из важных центров распространения идей движения «Искусства и ремёсла» в Америке. Её выпускники, в числе которых были декораторы Тиффани и Ла Фарж, архитектор Уоррен Уэллс, керамистка Аделаида Альсоп Робино, внесли вклад в оформление общественных зданий и церквей в стиле «американского ренессанса». Многие из них участвовали в создании интерьеров библиотек, банков и железнодорожных вокзалов в Нью-Йорке и других городах.

Значение для музейной педагогики

Метрополитен-школа стала одним из первых в мире примеров систематического использования музейного собрания как образовательной среды. Её опыт повлиял на последующие программы обучения при музеях, в том числе на создание образовательных отделов в самом Метрополитен-музее (основан в 1914 году, частично на базе методик закрытой школы). В 1920–1930-х годах эти наработки были использованы при разработке школьных программ по эстетическому воспитанию в Нью-Йорке.

Критика и оценка

Современные историки искусства (в частности, исследовательница Катарина Хеуен) отмечают, что школа не оказала столь значительного влияния, как Чикагский институт искусств или Массачусетская школа изящных и прикладных искусств, в силу своей непродолжительной деятельности. Однако она рассматривается как важный эксперимент по интеграции музейной коллекции в процесс обучения ремеслу, что было новаторским для своего времени.

Примечательные факты

• В 1908–1910 годах школа выпускала ежеквартальный журнал «The Art Student» (рус. «Студент-искусствовед»), содержавший репродукции студенческих работ и методические рекомендации.
• Среди учащихся школы были представители первого поколения американских женщин-дизайнеров, получивших систематическое образование в области прикладного искусства.
• Закрытие школы совпало с завершением строительства нового здания Музея Метрополитен (1916–1918), проектом которого занимался выпускник школы архитектор Ричард Моррис Хант (сын предыдущего директора).

Источники

• «The Metropolitan Museum of Art: A History» (John D. Rockefeller, 1914)
• «Art Education at the Metropolitan Museum of Art» (Katharine Heuhen, 2003)
• «The Arts and Crafts Movement in New York» (Hugh E. Eakins, 1998)
• Документы Попечительского совета Музея Метрополитен за 1894–1917 годы (архив музея)
• Каталог выставки «"Школа при музее": образовательные эксперименты Метрополитен», Нью-Йорк, 2015.