Идзуми Като

Идзуми Като (яп. 加藤 泉, род. 1969, Симода, префектура Сидзуока, Япония) — японский художник, скульптор и график, работающий в жанре фигуративного искусства. Его творчество характеризуется созданием антропоморфных и гибридных существ с аморфными, текучими формами, которые сочетают в себе черты человеческого тела, растений, минералов и абстрактных структур. Като известен использованием необычных материалов (дерево, камень, текстиль, найденные объекты) и отказом от традиционных нарративов, фокусируясь на архетипических образах, связанных с доисторическим и первобытным сознанием.

Биография

Идзуми Като родился в 1969 году в городе Симода, расположенном на полуострове Идзу. В 1992 году он окончил факультет изобразительных искусств Университета искусств и дизайна в Киото (Kyoto City University of Arts), где изучал живопись. После окончания университета Като переехал в Токио, где начал профессиональную карьеру художника. Первые годы его работы были связаны с графикой и живописью, однако с середины 2000-х годов он активно обратился к скульптуре.

Международное признание пришло к Като после участия в 53-й Венецианской биеннале (2009), где его работы были представлены в японском павильоне. С этого момента его произведения стали экспонироваться в крупнейших музеях мира, включая Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке, Токийский музей современного искусства и Центр Помпиду в Париже. В 2010-х годах Като также начал сотрудничать с галереями в Европе и США, что способствовало росту его международной известности.

Творческий метод и стиль

Художественный язык

Творчество Като отличается отказом от прямого изображения реальности. Его персонажи — это существа, напоминающие эмбрионы, примитивные организмы или архаичные идолы. Они лишены чётких анатомических деталей: лица часто представляют собой пустые овалы или имеют лишь намёки на глаза и рот, а тела состоят из плавных изгибов, наплывов и пустот. Художник использует технику «негативного пространства», когда пустота (например, отверстия в скульптуре) становится частью формы.

Материалы

Като использует широкий спектр материалов, часто сочетая их в одной работе:

• Дерево — основной материал для скульптур. Он предпочитает необработанные или грубо обработанные породы (кедр, кипарис), сохраняя текстуру и следы инструментов.
• Камень — гранит, базальт, мрамор. Каменные скульптуры Като часто имеют гладкую, отполированную поверхность, контрастирующую с шероховатостью дерева.
• Текстиль — в 2010-х годах художник начал создавать мягкие скульптуры из ткани, напоминающие куклы или тотемы.
• Найденные объекты — корни, ветки, камни, металлические детали, которые включаются в композиции как часть гибридного тела.
• Краска — в живописных работах Като использует масло, акрил и тушь, нанося их на холст или бумагу в виде пятен и линий.

Процесс создания

Като часто работает серийно, создавая группы скульптур или рисунков, которые объединены общей темой. Он не делает предварительных эскизов: форма рождается в процессе взаимодействия с материалом. Для деревянных скульптур он использует бензопилы, стамески и ножи, оставляя следы резки как часть композиции. В работе с камнем он применяет молотки и зубила, а также шлифовальные машины. Като утверждает, что его задача — не «изобразить» существо, а «высвободить» его из материала.

Основные произведения

«Без названия» (2004–2010)

Серия деревянных скульптур, представляющих собой стоящие фигуры высотой от 50 до 200 см. Они имеют вытянутые, деформированные тела с отверстиями, напоминающими глаза или рты. Некоторые фигуры снабжены дополнительными конечностями или отростками, похожими на корни. Эта серия была впервые показана на Венецианской биеннале 2009 года.

«Без названия» (2012–2015)

Серия каменных скульптур из гранита и базальта. В отличие от деревянных работ, каменные фигуры более гладкие и абстрактные. Они часто имеют форму яйца, шара или капли, с минимальными антропоморфными чертами. Като использует естественный цвет камня, не добавляя краски.

«Без названия» (2016–2020)

Серия мягких скульптур из ткани, наполненных хлопком или синтепоном. Эти работы напоминают примитивные куклы или тотемы. Они имеют яркие цвета (красный, синий, жёлтый) и часто подвешиваются к потолку или устанавливаются на подставках. Като использует технику пэчворка, сшивая куски ткани вручную.

Графика

Като также создаёт рисунки тушью и акварелью на бумаге. Они изображают тех же гибридных существ, но в более свободной, импровизационной манере. Линии часто прерываются, а формы расплываются, создавая эффект незавершённости. Графика Като выставляется реже, чем скульптура, но является важной частью его творческого процесса.

Выставки и признание

Персональные выставки

• 2005 — «Идзуми Като», Галерея Томио Кояма, Токио.
• 2009 — «Идзуми Като: Японский павильон», 53-я Венецианская биеннале.
• 2012 — «Идзуми Като: Скульптура», Музей современного искусства, Токио.
• 2015 — «Идзуми Като: Новые работы», Галерея Саймона Ли, Лондон.
• 2018 — «Идзуми Като: Камень и дерево», Центр Помпиду, Париж.
• 2021 — «Идзуми Като: Ретроспектива», Национальный музей современного искусства, Киото.

Групповые выставки

• 2007 — «Японское искусство сегодня», Музей современного искусства, Нью-Йорк.
• 2010 — «Фигуративное искусство XXI века», Галерея Тейт Модерн, Лондон.
• 2013 — «Скульптура из Азии», Музей азиатского искусства, Сан-Франциско.
• 2017 — «Доисторическое воображение», Музей современного искусства, Сидней.

Коллекции

Произведения Като находятся в собраниях:

• Музей современного искусства (MoMA), Нью-Йорк.
• Центр Помпиду, Париж.
• Токийский музей современного искусства.
• Национальный музей современного искусства, Киото.
• Музей искусств Иокогамы.
• Фонд современного искусства, Лондон.

Критика и интерпретация

Творчество Като вызывает неоднозначные оценки. Критики отмечают, что его работы отсылают к архаическим формам искусства — японским догу (глиняным фигуркам периода Дзёмон), африканским маскам, европейским тотемам. Некоторые искусствоведы (например, куратор японского павильона на Венецианской биеннале 2009 года Кендзиро Хосокава) видят в них попытку вернуться к доисторическому, дорациональному восприятию мира, свободному от культурных кодов.

Другие критики, напротив, считают, что работы Като слишком абстрактны и лишены социального или политического содержания. Художник не комментирует современные события, не использует символизм или нарратив, что делает его творчество «чистым» формальным экспериментом. Японский искусствовед Юкио Миямото отмечает, что Като «создаёт не столько искусство, сколько артефакты, которые могли бы быть найдены в археологических раскопках».

Влияние

Идзуми Като считается одним из ведущих современных японских скульпторов. Его работы повлияли на молодое поколение художников, работающих с фигуративной скульптурой, в частности на таких авторов, как Кохэй Нава и Табаймо. Като также известен своим отказом от коммерциализации искусства: он редко даёт интервью, не участвует в аукционных торгах и ограничивает количество выпускаемых работ.

Источники

• Хосокава, К. (2009). Идзуми Като: Японский павильон на 53-й Венецианской биеннале. Токио: Издательство Токийского музея современного искусства.
• Миямото, Ю. (2015). Современная японская скульптура: от послевоенного периода до наших дней. Киото: Издательство Университета искусств и дизайна.
• Каталог выставки «Идзуми Като: Камень и дерево» (2018). Париж: Центр Помпиду.
• Интервью с Идзуми Като в журнале Art in America, 2012, № 4.
• Материалы сайта Галереи Саймона Ли (Лондон), раздел «Идзуми Като».