Лев Бакст

Лев Бакст (настоящее имя Лейб-Хаим Израилевич Розенберг; 27 января (8 февраля) 1866, Гродно — 27 декабря 1924, Париж) — русский живописец, график, сценограф и дизайнер, один из виднейших представителей русского модерна и участник объединения «Мир искусства». Наибольшую известность приобрел как театральный художник, создавший декорации и костюмы для антрепризы «Русские сезоны» Сергея Дягилева в Париже.

Биография

Ранние годы и образование

Лев Бакст родился в Гродно в небогатой еврейской семье. Его отец, Израиль (Самсон) Хаимович Розенберг, был талмудистом и мелким торговцем. В 1874 году семья переехала в Санкт-Петербург. С детства будущий художник проявлял способности к рисованию.

В 1883 году Бакст поступил вольнослушателем в Императорскую Академию художеств, где проучился четыре года. Однако академическая система обучения с её жестким академизмом не удовлетворяла его творческих устремлений. В 1887 году он покинул Академию, не окончив курс. В 1890-х годах Бакст совершенствовал мастерство в Париже, где посещал студии Жана-Леона Жерома и Фернана Кормона, а также в мастерской Альбера Бенуа.

Начало творческой деятельности

В 1890-е годы Бакст сблизился с кругом художников и литераторов, группировавшихся вокруг Сергея Дягилева и Александра Бенуа. В 1898 году он стал одним из основателей объединения «Мир искусства» и одноименного журнала. В этот период Бакст работал как книжный иллюстратор, портретист и пейзажист. Его ранние работы, такие как «Ужин» (1902) и портрет Сергея Дягилева с няней (1906), демонстрируют влияние символизма и стиля модерн.

В 1906 году Бакст принял участие в выставке русского искусства в Париже, организованной Дягилевым. В 1907 году он вместе с Дягилевым и Александром Бенуа путешествовал по Греции, что оказало значительное влияние на его последующее творчество, особенно в области античной тематики.

Работа в «Русских сезонах»

Подлинная слава пришла к Баксту после начала его сотрудничества с «Русскими сезонами» Дягилева. В 1909 году он создал декорации и костюмы для балета «Клеопатра» (музыка А. Аренского и др.), а в 1910 году — для «Шехеразады» на музыку Н. А. Римского-Корсакова. Эти постановки произвели фурор в Париже, поразив публику своей экзотической роскошью, яркими цветами и смелыми орнаментальными решениями.

Бакст стал главным художником дягилевской антрепризы. Среди его наиболее известных работ — балеты:

• «Жар-птица» (1910) — костюмы, вдохновленные русским фольклором.
• «Нарцисс» (1911) — обращение к античной мифологии.
• «Дафнис и Хлоя» (1912) — декорации и костюмы, выполненные в стилистике древнегреческой вазописи.
• «Послеполуденный отдых фавна» (1912) — сценография, ставшая манифестом модернизма в балете.

Эмиграция и последние годы

В 1910 году Бакст принял лютеранство, чтобы получить право на жительство в Санкт-Петербурге вне черты оседлости. После 1914 года он постоянно жил в Париже, изредка навещая Россию. С началом Первой мировой войны и последующей революцией его связи с родиной ослабли. В 1918 году он окончательно порвал с Дягилевым из-за творческих и финансовых разногласий.

В 1920-е годы Бакст продолжал работать для театров Европы и США, создавал костюмы для Иды Рубинштейн и Анны Павловой. Он также занимался дизайном интерьеров и модной иллюстрацией. Умер Лев Бакст в Париже 27 декабря 1924 года от отека легких.

Художественный стиль и влияние

Стиль Бакста сформировался под влиянием нескольких направлений: символизма, модерна (ар-нуво) и ориентализма. Его характеризуют:

• Декоративность: Бакст придавал первостепенное значение орнаменту, линии и цвету. Его костюмы и декорации часто напоминали живописные панно.
• Экзотизм: Он активно использовал мотивы Востока (Персия, Индия, Китай) и античности (Древняя Греция, Египет).
• Цвет: Бакст был мастером колорита. Он использовал контрастные, насыщенные тона — пурпурный, изумрудный, золотой, синий, — создавая ощущение праздника и роскоши.
• Синтез искусств: Бакст стремился к единству всех элементов спектакля — музыки, хореографии, декораций и костюмов. Его работы оказали огромное влияние на развитие европейского театрального дизайна, балета и моды начала XX века.

Основные работы

Живопись и графика

• Портрет Сергея Дягилева с няней (1906)
• Портрет Зинаиды Гиппиус (1906)
• «Ужин» (1902)
• «Древний ужас» (1908) — символическое полотно, изображающее гибель античного мира.
• Портрет Анны Павловой (1912)

Театральные работы

• «Клеопатра» (1909)
• «Шехеразада» (1910)
• «Жар-птица» (1910)
• «Нарцисс» (1911)
• «Дафнис и Хлоя» (1912)
• «Послеполуденный отдых фавна» (1912)
• «Спящая красавица» (1921, для театра «Колон» в Буэнос-Айресе)

Наследие

Лев Бакст считается одним из величайших театральных художников XX века. Его работы изменили представление о сценографии, превратив её из фона в самостоятельное искусство. Он оказал влияние на таких художников, как Пабло Пикассо, Анри Матисс и Коко Шанель. В России его наследие хранится в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее и других музеях. В 2016 году в Москве и Санкт-Петербурге прошли масштабные выставки, посвященные 150-летию со дня рождения художника.

Источники

• Бенуа А. Н. «Мои воспоминания». — М.: Наука, 1980.
• Пожарская М. Н. «Русские сезоны» в Париже. — М.: Искусство, 1988.
• Лев Бакст. Живопись, графика, театрально-декорационное искусство (каталог выставки). — М.: ГТГ, 2016.
• Лев Бакст. К 150-летию со дня рождения (каталог выставки). — СПб.: ГРМ, 2016.