Анри Матисс

Анри Матисс (31 декабря 1869, Ле-Като-Камбрези, Франция — 3 ноября 1954, Симье, Франция) — французский живописец, рисовальщик, гравёр и скульптор. Один из главных представителей фовизма — направления, для которого характерны яркие, насыщенные цвета, упрощённые формы и плоское пространство. Матисс оказал значительное влияние на развитие европейского и мирового искусства XX века, став ключевой фигурой в переходе от импрессионизма к модернизму.

Биография

Ранние годы и обучение

Анри Эмиль Бенуа Матисс родился в семье торговца зерном. В 1887–1888 годах изучал юриспруденцию в Париже, затем работал клерком в адвокатской конторе. Интерес к живописи проявился в 1890 году, когда во время болезни он начал копировать цветные репродукции. В 1891 году Матисс оставил юридическую карьеру и поступил в Академию Жюлиана в Париже, где учился у художника-академиста Вильяма Бугро. В 1893 году перешёл в Школу изящных искусств, где занимался в мастерской Гюстава Моро.

Творческий путь

Ранние работы Матисса (1890-е годы) выполнены в реалистичной манере, близкой к импрессионизму и пуантилизму. В 1896 году он выставил несколько картин в Салоне, которые получили положительные отзывы. Однако в начале 1900-х годов произошёл перелом: Матисс начал экспериментировать с цветом и формой, отказываясь от детальной проработки объёмов и перспективы.

В 1905 году на Осеннем салоне в Париже Матисс вместе с Андре Дереном, Морисом де Вламинком и другими художниками представил картины, которые критики назвали «фовизмом» (от фр. fauve — «дикий»). Ключевой работой этого периода стала «Женщина в шляпе» (1905), где яркие, неестественные цвета и грубые мазки вызвали скандал. В 1906 году Матисс написал «Радость жизни» — полотно, ставшее манифестом фовизма.

В 1910-е годы Матисс упрощал композиции, усиливая декоративность. Он много путешествовал: посетил Алжир (1906), Марокко (1912–1913), Таити (1930). Влияние исламского искусства, африканской скульптуры и японской гравюры проявилось в его работах в виде орнаментальности и плоскостности.

В 1917 году Матисс переехал в Ниццу, где создал серию «Одалиски» — изображения женщин в восточных костюмах, сочетающие яркие цвета и чувственность. В 1930-е годы он работал над монументальными проектами, включая оформление особняка Альберта Барнса в Мерионе (США) — панно «Танец» (1932–1933).

Поздний период и техника «декупаж»

В 1941 году Матисс перенёс тяжёлую операцию, после которой был прикован к постели. Не имея возможности работать с кистью, он изобрёл технику «декупаж» (аппликация из вырезанной цветной бумаги). С помощью ножниц и гуаши, нанесённой на бумагу, художник создавал крупноформатные композиции, такие как «Джаз» (1947) — серия из 20 листов с яркими фигурами и текстом. Последним крупным проектом Матисса стало оформление капеллы Розария в Вансе (1947–1951), где он спроектировал витражи, фрески и литургические предметы.

Художественный метод

Цвет и форма

Матисс считал цвет главным выразительным средством. Он писал: «Цвет существует не для того, чтобы имитировать природу, а для того, чтобы выражать эмоции». В его работах цвет часто не соответствует реальности: лица могут быть зелёными, небо — розовым. Форма упрощается до геометрических контуров, перспектива заменяется плоскостным расположением фигур. Матисс стремился к «равновесию, чистоте и покою» в композиции, что он называл «искусством для утомлённого делового человека».

Влияние и связи

Матисс дружил с Пабло Пикассо, хотя их отношения были соперническими. Оба художника повлияли друг на друга: Пикассо — через кубизм, Матисс — через цвет и декоративность. Матисс также был близок с поэтом Гийомом Аполлинером и коллекционером Сергеем Щукиным, который приобрёл более 30 его работ. Щукин заказал художнику панно «Танец» и «Музыка» (1910) для своего московского особняка.

Ключевые произведения

«Танец» (1909–1910, версия для Щукина)

Картина изображает пять обнажённых фигур, танцующих в хороводе. Цветовая гамма ограничена тремя цветами: синим (небо), зелёным (земля) и красным (тела). Композиция динамична, фигуры упрощены до анатомических схем. Работа стала символом фовизма и экспрессивности.

«Красная комната» (1908)

На картине изображена столовая с красными стенами и скатертью, на которой расположены фрукты и ваза. Цвета насыщены, перспектива нарушена: стол «наклонён» к зрителю. Произведение демонстрирует отказ от иллюзорного пространства в пользу декоративной плоскости.

«Радость жизни» (1905–1906)

Полотно объединяет несколько сцен: пастух, играющий на флейте, обнажённые фигуры, танцующие и отдыхающие на фоне идиллического пейзажа. Цвета яркие, линии изогнуты. Картина вызвала критику за «примитивизм» и «безнравственность», но позже признана шедевром.

Наследие

Матисс считается одним из основоположников модернизма. Его подход к цвету и форме повлиял на абстрактный экспрессионизм, поп-арт и минимализм. В России его работы находятся в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина (Москва) и Государственном Эрмитаже (Санкт-Петербург), где хранится коллекция Щукина. В 2010-е годы выставки Матисса проходили в крупнейших музеях мира, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Центр Помпиду в Париже.

Интересные факты

• Матисс был заядлым путешественником: он посетил Алжир, Марокко, Таити, США и Италию.
• В 1914 году, во время Первой мировой войны, он пытался записаться добровольцем, но был отклонён по возрасту.
• Художник коллекционировал африканские маски и исламские ткани, которые использовал в своих натюрмортах.
• В 1944 году его жена Амели и дочь Маргарита были арестованы гестапо за участие в Сопротивлении, но выжили.
• Матисс умер в 1954 году в возрасте 84 лет. Похоронен на кладбище Симье в Ницце.

Источники

• Барр, А. Матисс: его искусство и его публика. — Нью-Йорк: Музей современного искусства, 1951.
• Флам, Дж. Матисс: человек и его искусство. — Лондон: Thames & Hudson, 1986.
• Шнайдер, П. Матисс. — Париж: Flammarion, 1984.
• Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. Каталог коллекции Анри Матисса. — М., 2019.