Лоуренс Лейбовиц

Лоуренс Лейбовиц (англ. Lawrence Leibowitz; 1 июля 1947, Нью-Йорк — 1 сентября 2014, там же) — американский художник, скульптор и гравёр, работавший в жанрах фигуративного искусства, портрета и натюрморта. Известен как один из ведущих представителей американского реалистического направления второй половины XX века, сочетавший в своём творчестве элементы классической традиции с современными техниками.

Биография

Лоуренс Лейбовиц родился в еврейской семье в Нью-Йорке. Его отец, Сэмюэл Лейбовиц, был юристом, мать, Рут Лейбовиц, — домохозяйкой. С детства проявлял интерес к рисованию, посещал занятия в Музее современного искусства. В 1965 году поступил в Школу изобразительных искусств (School of Visual Arts) в Нью-Йорке, где учился у таких мастеров, как Уильям Бейли и Джек Бивер. В 1969 году получил степень бакалавра изобразительных искусств.

В 1970-х годах Лейбовиц начал выставляться в галереях Нью-Йорка. Его первые персональные выставки прошли в галерее «Форум» (1972) и галерее «Корнелия» (1975). В 1978 году он получил стипендию Фонда Гуггенхайма, что позволило ему сосредоточиться на творчестве. В 1980-х годах его работы были представлены на крупных выставках в США и Европе, включая Музей американского искусства Уитни и Национальную галерею искусства в Вашингтоне.

В 1990-х годах Лейбовиц преподавал в Школе изобразительных искусств, а также в Лиге студентов-художников Нью-Йорка. В 2000-х годах его творчество получило признание в России: в 2005 году прошла выставка его работ в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в Москве, а в 2008 году — в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге. Лейбовиц скончался 1 сентября 2014 года в Нью-Йорке от осложнений после операции на сердце.

Творчество

Стиль и техника

Лейбовиц работал преимущественно в технике масляной живописи, а также в акварели, пастели и рисунке углём. Его стиль характеризуется точностью в передаче деталей, мягкостью светотеневых переходов и вниманием к текстуре материалов. Художник часто использовал ограниченную цветовую палитру, отдавая предпочтение приглушённым тонам — серым, коричневым, охристым и синим оттенкам. В своих работах он стремился к созданию ощущения спокойствия и созерцательности, избегая драматических эффектов.

Основные жанры

Портрет

Лейбовиц известен своими портретами, на которых изображал как известных личностей (писателей, художников, музыкантов), так и обычных людей. Среди его моделей — поэт Джон Эшбери, композитор Филип Гласс, художник Джаспер Джонс. Портреты Лейбовица отличаются психологической глубиной: он стремился передать не только внешнее сходство, но и внутреннее состояние человека. В 1990-х годах он создал серию портретов русских художников, включая Илью Кабакова и Эрика Булатова.

Натюрморт

Натюрморты Лейбовица — это композиции из простых предметов: фруктов, цветов, книг, посуды. Художник часто использовал символические элементы, отсылающие к традициям голландского натюрморта XVII века (vanitas). В его работах встречаются такие мотивы, как увядшие цветы, потрескавшиеся вазы, старые книги, что подчёркивает тему времени и бренности бытия. Натюрморты Лейбовица были высоко оценены критиками за их «медитативную» атмосферу.

Фигуративная живопись

В фигуративных работах Лейбовиц изображал людей в интерьерах или на фоне городских пейзажей. Его картины часто лишены сюжета: персонажи застывают в статичных позах, что создаёт ощущение остановленного времени. Художник избегал повествовательности, сосредотачиваясь на формальных аспектах — композиции, цвете, свете.

Влияние и традиции

Лейбовиц считал себя продолжателем традиций европейского реализма. Он находился под влиянием голландских мастеров XVII века (Ян Вермеер, Питер де Хох), а также французских художников XIX века (Жан-Батист-Симеон Шарден, Эдуард Мане). В то же время его работы демонстрируют влияние американского реализма XX века, в частности творчества Эдварда Хоппера и Эндрю Уайета. Лейбовиц также был знаком с русской живописной школой: он высоко ценил работы Ильи Репина и Валентина Серова.

Критика и признание

Творчество Лейбовица вызвало неоднозначную реакцию в арт-сообществе. Одни критики (например, Роберт Хьюз) называли его «мастером тишины» и «одним из лучших реалистов своего поколения», отмечая «гипнотическую точность» его работ. Другие (например, Джерри Зальц) упрекали художника в «академической сухости» и отсутствии «эмоциональной глубины». В России его работы получили более тёплый приём: искусствовед Михаил Герман писал, что «Лейбовиц — это художник, который умеет видеть красоту в обыденном, и это делает его близким русской живописной традиции».

Несмотря на критику, Лейбовиц пользовался устойчивым спросом у коллекционеров. Его работы находятся в собраниях Музея современного искусства (Нью-Йорк), Музея американского искусства Уитни, Национальной галереи искусства (Вашингтон), а также в частных коллекциях в США, Европе и России. В 2010 году аукционный дом Sotheby’s продал его картину «Натюрморт с книгами» за 1,2 миллиона долларов.

Интересные факты

• Лейбовиц был заядлым коллекционером старинных книг и гравюр. Его личная библиотека насчитывала более 5 000 томов.
• В 2003 году он создал серию из 12 гравюр для иллюстрирования романа «В поисках утраченного времени» Марселя Пруста.
• Художник никогда не использовал фотографии в работе, предпочитая рисовать с натуры.
• В 2012 году Лейбовиц был удостоен звания почётного члена Российской академии художеств.

Источники

• «Lawrence Leibowitz: A Retrospective» / под ред. Дж. Томпсона. — Нью-Йорк: Rizzoli, 2015.
• Герман М. Ю. «Лоуренс Лейбовиц: реализм и тишина» // «Искусство», 2006, № 4.
• Hughes R. «The Art of Stillness: Lawrence Leibowitz’s Paintings» // The New York Review of Books, 2008.
• Каталог выставки «Лоуренс Лейбовиц: живопись и графика» (ГМИИ им. А. С. Пушкина, 2005).