Луи Кан

Луи Кан — американский архитектор, педагог и теоретик архитектуры, один из крупнейших представителей модернизма XX века. Известен монументальными, геометрически ясными постройками из кирпича и бетона, в которых свет играет роль структурообразующего элемента. Кан разработал концепцию «архитектуры порядка», противопоставив её функционализму и интернациональному стилю, оказав значительное влияние на развитие архитектурной мысли во второй половине XX столетия.

Биография

Ранние годы и образование

Луи Израэль Кан (при рождении — Ицхак-Лейб Шмуйловский) родился 20 февраля 1901 года на острове Эзель (ныне Сааремаа, Эстония), входившем тогда в состав Лифляндской губернии Российской империи. В 1905 году его семья эмигрировала в США, опасаясь еврейских погромов. Вырос в Филадельфии, в бедной среде. С детства проявил способности к рисованию и музыке. В 1924 году окончил Пенсильванский университет, где получил классическое архитектурное образование в духе школы Боз-Ар (Beaux-Arts), основанное на изучении античных ордеров и академического рисунка.

Начало карьеры

После окончания университета Кан работал в нескольких архитектурных бюро Филадельфии, в том числе у Поля Кре, известного сторонника неоклассицизма. В 1928—1929 годах совершил поездку по Европе, где изучал средневековые замки и соборы. В 1930-е годы, в период Великой депрессии, Кан занимался проектированием жилых комплексов в рамках государственных программ, а также сотрудничал с архитекторами-модернистами, такими как Джордж Хоу и Оскар Стоноров. В это время он сформировал интерес к социальным аспектам архитектуры.

Зрелый период и признание

Переломным моментом в творчестве Кана стала поездка в Европу и на Ближний Восток в 1950—1951 годах, где он посетил руины древних городов (например, Акрополь в Афинах, пирамиды в Гизе). Под впечатлением от «вечности» руин он пересмотрел свои взгляды на архитектуру, отказавшись от плоских фасадов и стеклянных стен в пользу массивных, «весомых» форм. В 1953 году он получил звание профессора архитектуры в Пенсильванском университете, а в 1957 году — в Йельском университете. Среди его первых крупных реализованных проектов — Йельская художественная галерея (1953) и Институт биологических исследований Солка (1965).

Смерть

Луи Кан скончался 17 марта 1974 года от сердечного приступа в вестибюле нью-йоркского вокзала Пенсильванский вокзал. Его тело несколько дней оставалось неопознанным, так как он не носил с собой документов. Похоронен в Филадельфии.

Архитектурная философия

«Архитектура порядка»

Кан противопоставлял свою архитектуру функционализму, утверждая, что форма здания должна рождаться не из функции, а из «желания быть» (will to be). Он ввёл понятие «архитектуры порядка» — системы, в которой каждый элемент (стена, колонна, окно) имеет свою собственную природу и роль. Кан говорил: «Архитектура — это разумное создание пространств». Он стремился к тому, чтобы здание «говорило» само за себя, а его структура была видна и понятна.

Свет как материал

Одной из центральных идей Кана было использование естественного света как активного строительного материала. Он считал, что свет «отнимает» у формы её объём, а тьма — «даёт» его. В своих проектах он создавал сложные системы световых проёмов, щелей и отражающих поверхностей, чтобы свет проникал внутрь здания не как фон, а как структурирующий элемент. Например, в Институте Солка световые колодцы и «световые лопасти» направляют солнечные лучи в лаборатории, создавая мягкое, рассеянное освещение.

Разделение на «служилые» и «обслуживаемые» пространства

Кан разработал концепцию, согласно которой здание делится на два типа пространств:

• Обслуживаемые — основные помещения, где происходит деятельность (аудитории, залы, мастерские).
• Служилые — вспомогательные пространства, обеспечивающие работу основных (лестницы, лифты, шахты коммуникаций, туалеты).

Он настаивал на том, что «служилые» пространства должны быть не спрятаны, а, наоборот, выделены архитектурно — например, в виде башен или вертикальных объёмов на фасаде. Это делало структуру здания честной и читаемой.

Основные проекты и постройки

Йельская художественная галерея (Нью-Хейвен, 1953)

Первая крупная реализация Кана в модернистском стиле. Здание отличается использованием бетонного каркаса и кирпичных панелей. Внутри — знаменитая «лестница-треугольник» и потолок с кессонами, в которые встроены лампы. Кан впервые применил здесь принцип «служилых» пространств, вынеся лестничные клетки и лифты в отдельные объёмы.

Институт биологических исследований Солка (Ла-Холья, Калифорния, 1965)

Один из самых известных проектов Кана. Комплекс состоит из двух симметричных блоков лабораторий, обращённых к Тихому океану. Между ними — открытый двор с бетонным каналом, по которому течёт вода. В здании нет окон в привычном смысле: свет проникает через специальные световые колодцы и отражатели. Кан добился того, чтобы учёные могли работать при естественном освещении, не видя прямых солнечных лучей.

Библиотека Академии Эксетер (Эксетер, Нью-Гэмпшир, 1972)

Круглая в плане библиотека, в центре которой — огромный атриум с круглыми световыми проёмами. Книжные стеллажи расположены по периметру, а читальные залы — в углублениях. Кан спроектировал здание так, чтобы читатель мог видеть не только книги, но и других людей, создавая ощущение сообщества.

Национальное собрание Бангладеш (Дакка, 1982, завершён после смерти)

Монументальный комплекс, состоящий из восьми павильонов, окружающих центральный зал. Здание построено из железобетона и облицовано местным кирпичом. Кан использовал здесь геометрию круга, квадрата и треугольника, а также сложную систему водных каналов, которые одновременно служат для охлаждения и эстетики. Комплекс считается одним из величайших архитектурных памятников XX века.

Музей искусств Кимбелла (Форт-Уэрт, Техас, 1972)

Здание состоит из серии параллельных бетонных сводов, перекрывающих галереи. Свет проникает через щель между сводами и отражается от специальных алюминиевых «световых лопастей», создавая мягкое, равномерное освещение картин. Кан добился того, чтобы свет не касался самих произведений искусства, а освещал стены вокруг них.

Педагогическая деятельность

Кан был выдающимся педагогом. Он преподавал в Пенсильванском университете (с 1953), Йельском университете (с 1957) и Массачусетском технологическом институте. Его лекции, собранные в книге «What Will Be Has Always Been» (1986), оказали огромное влияние на поколение архитекторов-модернистов. Среди его учеников — такие архитекторы, как Роберт Вентури, Ричард Роджерс и Норман Фостер. Кан учил студентов «слушать» материал и видеть в здании не просто утилитарный объект, а произведение искусства.

Критика и наследие

Творчество Кана неоднократно подвергалось критике. Его постройки критиковали за:

• Элитарность — многие проекты (например, Институт Солка) были чрезвычайно дорогими и требовали сложных инженерных решений.
• Функциональные недостатки — в некоторых зданиях (например, в библиотеке Эксетер) из-за сложной циркуляции света и воздуха возникали проблемы с климат-контролем.
• Монументальность — критики (в частности, постмодернисты) считали его архитектуру слишком суровой и «тяжёлой», лишённой человеческого масштаба.

Тем не менее, наследие Кана огромно. Он считается одним из отцов-основателей «брутализма» (хотя сам не использовал этот термин) и «регионального модернизма». Его идеи о «порядке», «свете» и «честности» материалов повлияли на архитекторов по всему миру, включая японских (Танго Кэндзо, Андо Тадао) и европейских (Альваро Сиза, Эдуардо Соуту де Моура). В 2019 году здание Национального собрания Бангладеш было включено в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Интересные факты

• Кан был левшой, но рисовал правой рукой, что, по его словам, помогало ему «думать по-другому».
• У него было три семьи: официальная жена Эстер, а также внебрачные отношения с архитектором Энн Тинг (родившей дочь) и ландшафтным дизайнером Харриет Паттисон (родившей сына).
• В 2014 году вышел документальный фильм «Мой архитектор» (My Architect), снятый его внебрачным сыном Натаниэлем Каном, который пытался понять личность отца.

Источники

• Kahn, Louis I. What Will Be Has Always Been: The Words of Louis I. Kahn. Ed. by Richard Saul Wurman. New York: Rizzoli, 1986.
• Scully, Vincent. Louis I. Kahn. New York: George Braziller, 1962.
• Brownlee, David B., and David G. De Long. Louis I. Kahn: In the Realm of Architecture. New York: Rizzoli, 1991.
• Frampton, Kenneth. Modern Architecture: A Critical History. London: Thames & Hudson, 2007.