Метамодернизм

Метамодернизм — это теоретическая концепция, описывающая состояние культуры, искусства, философии и общества, которое, по мнению ряда авторов, пришло на смену постмодернизму в начале XXI века. Термин, предложенный в 2010 году голландскими философами Робин ван ден Аккером и Тимотеусом Вермюленом, обозначает попытку преодолеть характерную для постмодернизма иронию, цинизм и деконструкцию через возвращение к искренности, пафосу и метанарративам, но с учётом постмодернистского опыта. Метамодернизм не является строгой эстетической программой или единым движением, а скорее представляет собой «структуру чувства» (по аналогии с термином Рэймонда Уильямса), описывающую колебание (oscillation) между противоположными полюсами: искренностью и иронией, надеждой и меланхолией, конструктивизмом и деконструктивизмом.

История возникновения и развития

Предпосылки

К концу 1990-х — началу 2000-х годов в западной культуре наметилось утомление от доминирующей постмодернистской парадигмы. Постмодернизм, с его тотальным скепсисом по отношению к «большим нарративам» (идеологии, прогрессу, истине) и преобладанием иронии и цитатности, стал восприниматься как исчерпавший себя. Художники, писатели и музыканты всё чаще выражали желание вернуть смысл и эмоциональную вовлечённость, не отказываясь при этом от критического инструментария постмодернизма. Этот запрос на «новую искренность» (New Sincerity) и «постиронию» стал питательной средой для возникновения концепции метамодернизма.

Формулировка термина

В 2010 году в журнале «Notes on Metamodernism» была опубликована статья Робин ван ден Аккера и Тимотеуса Вермюлена «Notes on Metamodernism» (Заметки о метамодернизме). Авторы предложили термин, образованный от греческого «meta (организация признана экстремистской, деятельность запрещена в РФ)» (после, за, через) и «modernism» (модернизм), чтобы обозначить не просто возвращение к модернизму, а его переосмысление через постмодернистскую призму. Ключевой метафорой метамодернизма они назвали «осцилляцию» (колебание) — постоянное движение между противоположностями, которое не позволяет остановиться ни на одном из полюсов.

Дальнейшее развитие

Концепция быстро вышла за пределы академических кругов. В 2011 году вышла книга американского теоретика культуры Люка Тёрнера «The Metamodernist Manifesto» (Манифест метамодерниста), в которой он изложил основные принципы движения. В 2015 году вышла книга «Metamodernism: Historicity, Affect, and Depth after Postmodernism» под редакцией Робина ван ден Аккера, Элисон Гиббонс и Тимотеуса Вермюлена, которая систематизировала теоретические основы. В 2017 году вышла книга «The Metamodern Slasher Film» (Метамодернистский слэшер) Стива Джонса, анализирующая проявления метамодернизма в кинематографе. В России концепция метамодернизма стала активно обсуждаться в середине 2010-х годов, в частности, в работах философа и культуролога Александра Павлова, а также в публицистике.

Ключевые характеристики и принципы

Осцилляция (колебание)

Центральное понятие метамодернизма. Согласно ван ден Аккеру и Вермюлену, метамодернизм — это «качающийся маятник» между модернистским энтузиазмом и постмодернистской иронией. Это не синтез (тезис + антитезис = синтез), а постоянное движение между ними. Например, произведение может быть одновременно искренним и ироничным, а зритель не может однозначно определить, над чем он смеётся и что воспринимает всерьёз.

Новая искренность (New Sincerity)

В отличие от постмодернистской отстранённости, метамодернизм допускает и даже поощряет проявление подлинных эмоций, пафоса и веры. Однако эта искренность не является наивной — она всегда «заражена» иронией и рефлексией. Художник-метамодернист может искренне говорить о высоких идеалах, но при этом осознавать их условность и историческую обусловленность.

Реконструкция метанарративов

Постмодернизм деконструировал все «большие истории» (прогресс, истина, освобождение). Метамодернизм не отрицает их деконструкцию, но предлагает их «реконструкцию» — не как возвращение к догматизму, а как создание новых, временных и рефлексивных нарративов, которые могут служить основой для действия и смысла.

Аффективность и эмпатия

Метамодернизм акцентирует внимание на эмоциональном опыте, аффекте и эмпатии. Искусство и культура перестают быть только интеллектуальными играми и становятся способом установления эмоциональной связи с аудиторией. Это проявляется в интересе к «наивным» жанрам (например, фэнтези, мелодрама) и их переосмыслению.

Постирония

Постирония — это состояние, когда ирония перестаёт быть самоцелью и становится инструментом для выражения искренности. Постироничное высказывание может быть как полностью искренним, так и полностью ироничным, но его контекст не позволяет однозначно это определить. Это создаёт «зону неопределённости», характерную для метамодернизма.

Проявления в культуре и искусстве

Кинематограф

Метамодернистские черты часто приписывают фильмам режиссёров, работающих на стыке жанров и тональностей:

• Уэс Андерсон («Бесподобный мистер Фокс», «Отель „Гранд Будапешт“») — его фильмы сочетают тщательно выстроенный, «игрушечный» мир (модернистский конструктивизм) с ироничным взглядом на человеческие слабости (постмодернизм), но при этом сохраняют глубокую эмпатию к персонажам.
• Пол Томас Андерсон («Нефть», «Мастер») — его работы исследуют амбиции, веру и одержимость с почти модернистским пафосом, но через призму постмодернистской фрагментации и неоднозначности.
• Спайк Джонз («Она») — фильм, в котором искренняя история любви между человеком и искусственным интеллектом разворачивается на фоне постмодернистской рефлексии о природе реальности и идентичности.
• Кристофер Нолан («Интерстеллар», «Довод») — его фильмы пытаются восстановить «большие нарративы» (научный прогресс, спасение человечества), но делают это через сложные, нелинейные структуры повествования.

Литература

• Дэвид Фостер Уоллес (роман «Бесконечная шутка») — часто считается предтечей метамодернизма. Его проза сочетает постмодернистскую сложность и энциклопедичность с искренним стремлением к пониманию человеческого страдания и поиску смысла.
• Зэди Смит (роман «Белые зубы») — её романы исследуют мультикультурализм и идентичность с иронией, но также с глубокой эмпатией и верой в возможность диалога.
• Роберто Боланьо (роман «2666») — его эпопея сочетает постмодернистскую фрагментарность с модернистским масштабом и трагическим пафосом.

Музыка

• Arcade Fire (альбомы «Funeral», «The Suburbs») — их музыка сочетает эпический, пафосный рок (модернизм) с ироничными текстами о повседневности (постмодернизм), но при этом остаётся эмоционально заряженной и искренней.
• Radiohead (альбом «In Rainbows») — их позднее творчество отходит от чистого постмодернистского коллажа к более мелодичным и эмоционально открытым формам.
• Kendrick Lamar (альбом «To Pimp a Butterfly») — концептуальный альбом, который использует постмодернистские техники (сэмплинг, коллаж, мета-повествование) для создания мощного, искреннего политического и личного высказывания.

Изобразительное искусство

• Кей Харт Хемингуэй — её работы исследуют темы памяти, ностальгии и идентичности через сочетание наивного стиля и сложных, многослойных нарративов.
• Дэвид Шригли — его скульптуры и инсталляции часто балансируют между абстракцией и фигуративностью, игрой и серьёзностью.

Критика

Концепция метамодернизма подвергается критике по нескольким направлениям:

1. Неопределённость и размытость. Критики утверждают, что метамодернизм — это слишком широкая и нечёткая категория, которая может описывать практически любое современное культурное явление, не давая чётких критериев для его идентификации. Осцилляция как принцип может быть интерпретирована как уклончивость и отсутствие определённой позиции.
2. Отсутствие эмпирической базы. Многие утверждения о метамодернизме основаны на субъективных интерпретациях отдельных произведений, а не на систематическом анализе больших массивов культурных данных. Нет единого мнения о том, какие именно произведения являются «метамодернистскими».
3. Элитарность и академичность. Концепция возникла в академической среде и часто остаётся непонятной для широкой аудитории. Попытки популяризировать метамодернизм иногда приводят к упрощению и вульгаризации исходных идей.
4. Связь с капитализмом. Некоторые критики (например, марксистские теоретики) видят в метамодернизме не столько новую культурную парадигму, сколько идеологическое приспособление к позднему капитализму, где искренность и аффект становятся товаром.
5. Альтернативные концепции. Существуют и другие термины, описывающие современное состояние культуры: «пост-постмодернизм», «диджимодернизм», «альтермодернизм» (Николя Буррио), «космодернизм» (Кристиан Морару). Каждая из этих концепций предлагает свой взгляд на то, что пришло на смену постмодернизму, и метамодернизм является лишь одной из них.

Значение и влияние

Несмотря на критику, концепция метамодернизма оказала значительное влияние на современную культурную теорию, искусствоведение и даже на практику художников. Она предоставила язык для описания тех явлений, которые не укладывались в рамки постмодернистской парадигмы: возвращение интереса к искренности, пафосу, метанарративам и эмоциональной вовлечённости. Метамодернизм стал удобным инструментом для анализа фильмов, книг, музыки и визуального искусства начала XXI века, а также для осмысления таких феноменов, как интернет-мемы, постирония и политика постправды. В России концепция активно используется в культурной журналистике и блогосфере для описания новых явлений в музыке, кино и литературе.

Источники

1. Аккер, Р. ван ден, Вермюлен, Т. (2010). Notes on Metamodernism. Journal of Aesthetics & Culture, 2(1).
2. Тёрнер, Л. (2011). The Metamodernist Manifesto.
3. Аккер, Р. ван ден, Гиббонс, Э., Вермюлен, Т. (ред.) (2015). Metamodernism: Historicity, Affect, and Depth after Postmodernism. Rowman & Littlefield International.
4. Джонс, С. (2017). The Metamodern Slasher Film. Edinburgh University Press.
5. Павлов, А. (2019). Постпостмодернизм: как социальная и культурная теории объясняют наше время. Издательский дом «Дело».
6. Морару, К. (2011). Cosmodernism: American Narrative, Late Globalization, and the New Cultural Imaginary. University of Michigan Press.