Модест Мусоргский

Модест Петрович Мусоргский (9 [21] марта 1839, село Карево, Псковская губерния — 16 [28] марта 1881, Санкт-Петербург) — русский композитор, член «Могучей кучки» (творческого содружества русских композиторов, сложившегося в 1860-х годах). Один из наиболее самобытных и новаторских композиторов XIX века, оказавший значительное влияние на развитие русской и мировой музыки. Известен прежде всего операми «Борис Годунов» и «Хованщина», а также фортепианной сюитой «Картинки с выставки».

Биография

Детство и юность

Модест Мусоргский родился в дворянской семье. Его отец, Пётр Алексеевич Мусоргский, происходил из старинного дворянского рода. Мать, Юлия Ивановна Чирикова, была первой учительницей музыки будущего композитора. В возрасте шести лет Мусоргский начал заниматься игрой на фортепиано под руководством матери, а затем — у педагога Антона Августовича Герке.

В 1849 году, после переезда семьи в Санкт-Петербург, Мусоргский поступил в Петропавловскую школу, а затем — в Школу гвардейских подпрапорщиков и кавалерийских юнкеров. В 1856 году, окончив училище, был определён на службу в Преображенский полк. В этот период он познакомился с композиторами Александром Даргомыжским, Милием Балакиревым и Цезарем Кюи, что определило его дальнейшую творческую судьбу.

Творческий путь

В 1858 году Мусоргский вышел в отставку, чтобы полностью посвятить себя музыке. Он присоединился к кружку Балакирева, который стал идейным центром «Могучей кучки». Под влиянием Балакирева Мусоргский начал систематически изучать теорию музыки и композицию. В 1860-х годах он создал ряд романсов и песен, в том числе «Светик Савишна», «Семинарист» и «Калистрат», в которых проявилось его стремление к реалистическому отражению жизни и психологизму.

В 1868 году Мусоргский начал работу над оперой «Борис Годунов» по одноимённой трагедии Александра Пушкина. Опера была завершена в 1869 году, но первоначальная редакция была отвергнута дирекцией Императорских театров. В 1872 году композитор создал вторую редакцию, которая была поставлена в Мариинском театре в 1874 году. «Борис Годунов» стал вершиной творчества Мусоргского и одним из главных произведений русской оперной классики.

В 1870-х годах Мусоргский работал над оперой «Хованщина» (на сюжет из истории стрелецких бунтов), а также над «Сорочинской ярмаркой» (по повести Николая Гоголя). В этот период он создал фортепианную сюиту «Картинки с выставки» (1874), вдохновлённую посмертной выставкой художника Виктора Гартмана, и вокальный цикл «Песни и пляски смерти» (1875–1877).

Последние годы

В конце 1870-х годов здоровье Мусоргского резко ухудшилось из-за злоупотребления алкоголем. Он испытывал финансовые трудности, потерял службу в Государственном контроле и был вынужден жить на случайные заработки. В 1881 году, после нескольких приступов белой горячки, он был помещён в Николаевский военный госпиталь, где и скончался 16 (28) марта 1881 года. Похоронен на Тихвинском кладбище Александро-Невской лавры.

Творчество

Оперы

Оперное наследие Мусоргского невелико по объёму, но исключительно по значению. Основные произведения:

• «Борис Годунов» (1869, вторая редакция 1872) — народная музыкальная драма, в центре которой — трагическая судьба царя Бориса и русского народа. Опера отличается новаторским подходом к музыкальной драматургии, использованием речитативно-декламационного стиля и хоровых сцен, передающих голос народа.
• «Хованщина» (1872–1880, не окончена) — историческая музыкальная драма о событиях 1682 года, связанных с борьбой за власть между стрельцами и сторонниками реформ Петра I. Опера была завершена и оркестрована Николаем Римским-Корсаковым, а позже — Дмитрием Шостаковичем.
• «Сорочинская ярмарка» (1874–1880, не окончена) — комическая опера по мотивам повести Гоголя. Завершена и оркестрована Цезарем Кюи и другими композиторами.

Вокальная музыка

Мусоргский — один из крупнейших мастеров вокального жанра. Его романсы и песни отличаются глубоким психологизмом, реалистичностью и социальной направленностью. Среди наиболее известных произведений:

• «Светик Савишна» (1866) — драматическая сцена, основанная на реальной истории убогого юродивого.
• «Семинарист» (1866) — сатирическая песня, высмеивающая духовное образование.
• «Калистрат» (1864) — песня на стихи Николая Некрасова, отражающая тяжёлую долю крестьянства.
• «Песни и пляски смерти» (1875–1877) — вокальный цикл на стихи Арсения Голенищева-Кутузова, в котором смерть предстаёт в образе зловещего искусителя.
• «Детская» (1868–1872) — вокальный цикл, передающий мир ребёнка с исключительной психологической достоверностью.

Инструментальная музыка

Инструментальное наследие Мусоргского невелико, но включает одно из самых популярных произведений мировой музыки:

• «Картинки с выставки» (1874) — фортепианная сюита, состоящая из десяти пьес, объединённых темой «Прогулки». Каждая пьеса представляет собой музыкальное изображение рисунков и акварелей Виктора Гартмана. Сюита получила множество оркестровок, наиболее известная из которых принадлежит Морису Равелю (1922).
• «Ночь на Лысой горе» (1867, переработана в 1880) — симфоническая картина, основанная на славянских народных поверьях о шабаше ведьм. Произведение было переработано и оркестровано Римским-Корсаковым.

Стиль и новаторство

Музыкальный стиль Мусоргского сформировался под влиянием идей «Могучей кучки», стремившейся к созданию национальной русской музыки, основанной на народных мелодиях и реалистическом отражении жизни. Основные черты его стиля:

• Речитативно-декламационный метод — стремление передать интонации человеческой речи, психологические нюансы и драматизм ситуации. Мусоргский отказывался от традиционных оперных арий и ансамблей в пользу гибкого речитатива, который позволял точно следовать тексту.
• Народность — широкое использование народных мелодий, ритмов и ладов, а также обращение к сюжетам из русской истории и крестьянского быта.
• Психологизм — глубокое проникновение во внутренний мир персонажей, изображение их душевных состояний, страданий и страстей.
• Гармоническое новаторство — использование нетрадиционных гармоний, диссонансов, параллельных движений голосов, что предвосхитило многие открытия музыки XX века.
• Сатира и гротеск — в ряде произведений (например, «Семинарист», «Раёк») Мусоргский использовал сатирические и гротескные приёмы для критики социальных пороков.

Влияние и наследие

Творчество Мусоргского оказало огромное влияние на развитие русской и мировой музыки. Его новаторские идеи в области оперной драматургии, вокального письма и гармонии были восприняты и развиты композиторами XX века, в том числе Игорем Стравинским, Сергеем Прокофьевым, Дмитрием Шостаковичем и Альфредом Шнитке.

Оперы Мусоргского, особенно «Борис Годунов» и «Хованщина», прочно вошли в репертуар ведущих оперных театров мира. «Картинки с выставки» стали одним из самых исполняемых и перекладываемых произведений в истории музыки. Вокальные циклы («Песни и пляски смерти», «Детская») считаются вершинами камерно-вокального жанра.

В России имя Мусоргского носят музыкальные училища, концертные залы и улицы. В 1939 году, к 100-летию со дня рождения композитора, был учреждён Дом-музей М. П. Мусоргского в селе Наумово (Псковская область). В 1974 году его имя было присвоено Уральской государственной консерватории.

Основные произведения

Источники

• Мусоргский М. П. Литературное наследие. Письма. Биографические материалы. — М.: Музыка, 1971.
• Орлова Е. М. Мусоргский. — М.: Музыка, 1966.
• Шлифштейн С. И. Мусоргский. Художник. Время. Судьба. — М.: Музыка, 1975.
• Тараканов М. Е. Творчество Мусоргского в контексте русской музыкальной культуры. — СПб.: Композитор, 2009.