Музей современного искусства (MOCA)

Музей современного искусства (MOCA) — это некоммерческое художественное учреждение, расположенное в Лос-Анджелесе, штат Калифорния (США), специализирующееся на коллекционировании, сохранении и экспонировании произведений современного искусства, созданных после 1940-х годов. Основанный в 1979 году, MOCA является одним из крупнейших и наиболее влиятельных музеев современного искусства в мире, известным своей обширной коллекцией, включающей работы таких художников, как Джексон Поллок, Марк Ротко, Энди Уорхол, Джефф Кунс и многих других. Музей управляет тремя выставочными пространствами: главным зданием на Гранд-авеню (MOCA Grand Avenue), филиалом Geffen Contemporary в районе Маленький Токио и павильоном MOCA Pacific Design Center в Западном Голливуде.

История

Основание и ранние годы

Идея создания музея современного искусства в Лос-Анджелесе возникла в конце 1970-х годов в среде местных коллекционеров и меценатов, стремившихся восполнить отсутствие в городе крупного учреждения, ориентированного исключительно на современное искусство. В 1979 году группа филантропов, включая Марсию Вайсман, Эли Броуд и Макса Палевски, учредила некоммерческую организацию. Первоначально музей не имел постоянного помещения и проводил выставки на временных площадках. Первая выставка открылась в 1980 году в арендованном пространстве на бульваре Ла-Сьенега.

Строительство и расширение

В 1983 году музей приобрёл здание бывшего полицейского гаража в районе Маленький Токио, которое после реконструкции по проекту архитектора Фрэнка Гери стало филиалом Geffen Contemporary (первоначально назывался Temporary Contemporary). Это пространство, открытое в 1983 году, позволило музею проводить масштабные выставки. В 1986 году открылось главное здание музея на Гранд-авеню, спроектированное японским архитектором Аратой Исодзаки. Здание, выполненное из красного песчаника и стекла, стало архитектурной доминантой района и символом музея. В 1996 году музей открыл третий филиал — павильон в Pacific Design Center.

Финансовые трудности и реструктуризация

В конце 2000-х — начале 2010-х годов MOCA столкнулся с серьёзными финансовыми проблемами, вызванными сокращением пожертвований и неэффективным управлением. В 2008 году музей оказался на грани банкротства, но был спасён благодаря экстренному финансированию от фонда Эли и Эдит Броуд. В 2012 году музей провёл реструктуризацию, сократив штат и пересмотрев выставочную программу. В 2014 году пост директора занял Филипп Вернье, который инициировал программу по привлечению молодой аудитории и расширению международного сотрудничества.

Коллекция

Основные направления

Коллекция MOCA насчитывает более 7 000 произведений и охватывает все основные направления современного искусства, включая абстрактный экспрессионизм, поп-арт, минимализм, концептуальное искусство, инсталляцию, видео-арт и цифровое искусство. Особое внимание уделяется работам художников, чья карьера началась после 1945 года. Музей активно приобретает произведения современных авторов, в том числе из стран Азии, Латинской Америки и Африки.

Известные произведения

В коллекции музея находятся такие знаковые работы, как «Номер 1, 1950» (Лавандовая туманность) Джексона Поллока, «Чёрный на бордовом» Марка Ротко, «Кэмпбеллс суп» Энди Уорхола, «Собака из воздушных шаров» Джеффа Кунса, а также инсталляции Роберта Раушенберга, Джаспера Джонса и Синди Шерман. Музей также владеет крупнейшим собранием работ немецкого художника Йозефа Бойса за пределами Европы.

Архитектура

MOCA Grand Avenue

Главное здание, спроектированное Аратой Исодзаки, представляет собой двухэтажное сооружение из красного песчаника с пирамидальной стеклянной крышей, которая обеспечивает естественное освещение выставочных залов. Здание вписано в городской ландшафт и соединено подземным переходом с соседним концертным залом Уолта Диснея. Внутреннее пространство организовано вокруг центрального атриума, от которого расходятся галереи.

Geffen Contemporary

Здание бывшего гаража, перестроенное Фрэнком Гери, отличается индустриальным стилем: открытые металлические конструкции, бетонные полы и высокие потолки. Это пространство используется для крупномасштабных инсталляций и временных выставок, требующих нестандартных решений.

MOCA Pacific Design Center

Павильон в Западном Голливуде, расположенный в здании, спроектированном архитектором Сезаром Пелли, специализируется на выставках дизайна, архитектуры и прикладного искусства.

Выставочная деятельность

Временные выставки

MOCA известен своими амбициозными временными выставками, которые часто становятся событием в мире искусства. Среди наиболее значимых — «Helter Skelter: Los Angeles Art in the 1990s» (1992), «Ecstasy: In and About Altered States» (2005) и «The Art of Our Time: Masterpieces from the MOCA Collection» (2015). Музей регулярно сотрудничает с другими институциями, такими как Музей современного искусства в Нью-Йорке (MoMA) и Центр Помпиду в Париже.

Образовательные программы

Музей реализует обширную образовательную программу, включающую лекции, экскурсии, мастер-классы для детей и взрослых, а также программы для студентов и преподавателей. Особое внимание уделяется работе с местными сообществами и развитию инклюзивных практик.

Значение и влияние

MOCA играет ключевую роль в формировании канона современного искусства, выступая как площадка для экспериментов и диалога между художниками, критиками и публикой. Музей считается одним из трёх крупнейших музеев современного искусства в США (наряду с MoMA в Нью-Йорке и Музеем современного искусства в Чикаго). Его коллекция и выставочная программа оказывают влияние на развитие художественного рынка и академических исследований. В 2023 году музей посетило более 800 000 человек.

Критика

Деятельность MOCA неоднократно подвергалась критике. В 2010-е годы музей обвиняли в излишней коммерциализации и ориентации на «звёздных» художников в ущерб малоизвестным авторам. Также высказывались претензии к недостаточной представленности женщин и художников из стран Африки и Ближнего Востока. В ответ на критику музей в 2020 году запустил программу по диверсификации коллекции и привлечению кураторов из разных культурных сред.

Интересные факты

• В 2006 году музей провёл выставку «Сюрреализм: желание и невысказанное», на которой впервые были показаны работы из частных коллекций, ранее не доступные публике.
• В 2011 году MOCA стал первым музеем в США, который полностью перешёл на цифровые каталоги и отказался от печатных изданий.
• Здание на Гранд-авеню использовалось в качестве декорации для съёмок фильма «Железный человек 2» (2010).

Источники

• Официальный сайт Музея современного искусства (MOCA)
• Книга «The Museum of Contemporary Art, Los Angeles: A History» (2019)
• Статья «MOCA’s Financial Crisis and Recovery» в журнале Artforum (2013)
• Каталог выставки «The Art of Our Time: Masterpieces from the MOCA Collection» (2015)
• Отчёт о деятельности музея за 2023 год