Синди Шерман

Синди Шерман (англ. Cindy Sherman, полное имя Синтия Моррис Шерман, род. 19 января 1954, Глен-Ридж, Нью-Джерси, США) — американская художница, работающая в жанре постановочной фотографии. Известна прежде всего серией автопортретов, в которых она перевоплощается в различных персонажей, исследуя стереотипы массовой культуры, гендерные роли и механизмы конструирования идентичности. Творчество Шерман относят к постмодернизму и концептуальному искусству.

Биография

Синди Шерман родилась в семье инженера и школьной учительницы. Она была младшей из пяти детей. В 1972 году поступила в Государственный университет Нью-Йорка в Буффало, где изучала живопись. Однако вскоре разочаровалась в живописи, посчитав её слишком ограниченной для выражения своих идей, и переключилась на фотографию. В 1976 году она получила степень бакалавра изобразительных искусств.

После окончания университета Шерман переехала в Нью-Йорк, где начала работать над своей первой значительной серией — «Кадры из фильмов без названия» (1977–1980). В 1980-х годах её работы получили международное признание. В 1995 году она стала лауреатом премии Макартура («грант для гениев»). В 2012 году Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке провёл масштабную ретроспективу её творчества. Шерман продолжает активно работать и выставляться по сей день.

Основные серии работ

«Кадры из фильмов без названия» (Untitled Film Stills, 1977–1980)

Это самая известная серия Шерман, состоящая из 69 чёрно-белых и цветных фотографий. На них художница изображает себя в образах, стилизованных под кадры из голливудских фильмов 1950–1960-х годов, европейского арт-хауса и нуара. Персонажи — типичные женские архетипы: домохозяйка, соблазнительница, карьеристка, жертва, девушка в беде. Важно, что Шерман не копирует конкретные фильмы, а создаёт обобщённые, узнаваемые образы. Серия исследует, как кино формирует представления о женственности и социальных ролях.

«Центрфорварды» (Centerfolds, 1981)

В 1981 году журнал Artforum заказал Шерман серию работ для разворота. Она создала 12 горизонтальных фотографий, имитирующих стиль разворотов мужских журналов (например, Playboy). Однако вместо откровенно сексуализированных образов Шерман изобразила женщин в уязвимых, тревожных, порой пугающих позах. Героини выглядят потерянными, испуганными или застигнутыми врасплох. Серия вызвала споры: редакция журнала не решилась публиковать некоторые снимки, посчитав их слишком провокационными.

«Горизонты» (Horizontals, 1981)

Продолжение темы уязвимости. На фотографиях этой серии Шерман лежит на полу или на кровати, часто в неестественных позах, с закрытыми глазами. Образы отсылают к состоянию беспомощности, сна или смерти.

«Розовые халаты» (Pink Robes, 1982)

Серия, в которой Шерман использует ярко-розовый халат как реквизит. Она фотографируется в нём в разных интерьерах, играя роль домохозяйки или женщины, застигнутой врасплох. Цвет и фактура халата подчёркивают искусственность и театральность сцены.

«Мода» (Fashion, 1983–1984)

Шерман получила заказ от дизайнеров (в частности, от Comme des Garçons и Diane von Furstenberg) на создание рекламных фотографий. Однако она нарушила все каноны модной съёмки: модели выглядят нелепо, гротескно, их позы и выражения лиц искажены. Эти работы пародируют глянцевые журналы и индустрию моды, показывая её изнанку — несовершенство, неудобство и абсурд.

«Сказки» (Fairy Tales, 1985)

Серия, вдохновлённая европейскими сказками и народными преданиями. Шерман использует маски, протезы, грим, чтобы создать чудовищных, уродливых или фантастических персонажей. Здесь она впервые отходит от изображения человека и начинает активно работать с телесными трансформациями.

«Катастрофы» (Disasters, 1986–1989)

Одна из самых мрачных серий. Шерман создаёт сцены насилия, разложения, смерти. Она использует искусственные части тела, куклы, манекены, рвотные массы, грязь. Фотографии напоминают кадры из фильмов ужасов или криминальной хроники. В этой серии художница исследует тему телесности, страха и отвращения.

«Исторические портреты» (History Portraits, 1988–1990)

Серия, в которой Шерман пародирует классическую живопись эпохи Возрождения и барокко. Она использует костюмы, парики, накладные носы и груди, чтобы изобразить персонажей картин старых мастеров (например, работы Рафаэля, Караваджо, Фрагонара). Однако её версии выглядят гротескно и неестественно: черты лица искажены, пропорции нарушены. Шерман высмеивает пафос и идеализацию в искусстве прошлого.

«Секс-картинки» (Sex Pictures, 1992)

Серия, полностью состоящая из фотографий анатомических манекенов, медицинских муляжей и протезов. Шерман собирает из них сюрреалистические, откровенно сексуальные сцены. Человеческое тело предстаёт как разобранный, фрагментированный объект. Серия вызвала скандал и обвинения в порнографии.

«Маски и клоуны» (Clowns, 2003–2004)

Шерман фотографируется в масках клоунов. Образы клоунов — не весёлые, а пугающие, агрессивные, жалкие. Серия исследует тему скрытой агрессии, социальной маски и двойственности человеческой натуры.

«Общественные портреты» (Society Portraits, 2008)

Серия, в которой Шерман изображает богатых, успешных женщин — светских львиц, бизнес-леди, жён миллионеров. Она использует яркий макияж, дорогую одежду, пластическую хирургию (имитирует подтяжки, инъекции). Героини выглядят неестественно, застывшими, словно куклы. Шерман критикует культ молодости и красоты в высшем обществе.

«Без названия» (Untitled, 2010-е — настоящее время)

В последние годы Шерман продолжает работать с автопортретом, но всё чаще использует цифровые технологии и маски. Она создаёт образы стареющих женщин, актрис, пытающихся сохранить молодость, и других персонажей, связанных с темой возраста, увядания и искусственного омоложения.

Художественный метод

Шерман работает в одиночку, без помощников и ассистентов. Она сама выступает в роли модели, визажиста, костюмера, режиссёра и фотографа. Для создания образов она использует:

• Маски и протезы — для изменения черт лица, создания морщин, шрамов, уродств.
• Парики и накладные волосы — для изменения причёски и возраста.
• Костюмы и реквизит — для создания контекста и атмосферы.
• Грим — для имитации старения, болезней, пластических операций.
• Искусственное освещение — для создания драматического эффекта.

Шерман не использует компьютерную обработку изображений (за исключением последних работ). Все эффекты достигаются за счёт физического грима, костюмов и постановки.

Значение и влияние

Творчество Синди Шерман оказало огромное влияние на современное искусство, фотографию, моду и феминистскую теорию. Она считается одной из ключевых фигур постмодернизма.

Основные аспекты её влияния:

• Критика репрезентации: Шерман показала, что образы в массовой культуре — это не отражение реальности, а искусственно сконструированные стереотипы.
• Исследование идентичности: её работы ставят под сомнение идею целостной, неизменной личности. Человек, по Шерман, — это набор масок и ролей.
• Феминистская критика: хотя Шерман не называет себя феминисткой, её работы часто интерпретируются как критика патриархальных норм и объективации женщин.
• Влияние на моду: многие дизайнеры (например, Мартин Маржела, Александр Маккуин) вдохновлялись её эстетикой.

Критика

Творчество Шерман неоднократно вызывало споры. Критики обвиняли её в:

• Порнографии (особенно серия «Секс-картинки»).
• Эпатаже и шок-контенте (серия «Катастрофы»).
• Отсутствии оригинальности (использование чужих образов из кино и живописи).
• Излишней мрачности и пессимизме.

Однако большинство искусствоведов признают её новаторский вклад в развитие фотографии и концептуального искусства.

Награды и признание

• 1995 — стипендия Макартура (MacArthur Fellowship).
• 2001 — премия «Хассельблад» (Hasselblad Award).
• 2012 — ретроспектива в Музее современного искусства (MoMA), Нью-Йорк.
• 2016 — премия «Императорская премия» (Praemium Imperiale) в категории «Скульптура/Инсталляция» (хотя Шерман работает в фотографии, её работы часто относят к инсталляциям).
• 2020 — премия «Вольф» (Wolf Prize) в области искусства.

Интересные факты

• Шерман никогда не даёт названия своим фотографиям, кроме серийных номеров (например, «Untitled #96»). Она считает, что названия навязывают зрителю определённую интерпретацию.
• Фотография «Untitled #96» (1981) из серии «Центрфорварды» была продана на аукционе Christie’s в 2011 году за 3,89 миллиона долларов, что на тот момент стало рекордной ценой для фотографии.
• Шерман коллекционирует куклы, манекены и анатомические муляжи, которые использует в своих работах.
• Она редко даёт интервью и ведёт закрытый образ жизни, предпочитая, чтобы «говорили» её работы.

Источники

• Cindy Sherman: The Complete Untitled Film Stills. The Museum of Modern Art, New York, 2003.
• Rosalind Krauss. Cindy Sherman: 1975–1993. Rizzoli, 1993.
• Paul Moorhouse. Cindy Sherman. Phaidon, 2014.
• Arthur C. Danto. Cindy Sherman: Untitled Horrors. The Nation, 1997.
• Интервью с Синди Шерман в журнале Artforum, 1981.
• Материалы ретроспективы в MoMA, 2012.