Нонконформисты

Нонконформисты (от лат. non — «не» и conformis — «подобный», «сообразный») — обобщённое название участников художественного, литературного и общественного движения в СССР, которые в период с середины 1950-х до конца 1980-х годов сознательно противопоставляли своё творчество и образ жизни официальной идеологии, методам социалистического реализма и государственному контролю над культурой. В отличие от диссидентов, акцент которых делался на политической и правозащитной деятельности, нонконформисты действовали преимущественно в сфере искусства, выражая протест через эстетику, тематику и способы бытования произведений (андеграунд, квартирные выставки, самиздат).

Исторический контекст и происхождение

Предпосылки и «оттепель»

Формирование нонконформизма стало возможным после смерти И. В. Сталина (1953) и XX съезда КПСС (1956), когда в обществе наступила относительная либерализация, известная как «оттепель». Ослабление цензуры и идеологического давления позволило некоторым художникам и поэтам отойти от канонов социалистического реализма. Однако уже в конце 1950-х годов партийное руководство (Н. С. Хрущёв) предприняло меры по «закручиванию гаек» в культуре, что привело к разгрому ряда выставок (например, выставки в Манеже в 1962 году) и преследованию авторов.

Период «застоя» (1960–1980-е)

В эпоху Л. И. Брежнева давление на неофициальное искусство усилилось, но не приобрело тотального характера сталинской эпохи. Нонконформисты существовали в полулегальном или нелегальном положении: их работы не допускались в государственные выставочные залы, издательства и музеи, а сами они нередко подвергались административному (увольнение с работы, высылка из городов) или уголовному преследованию (по статьям за тунеядство, антисоветскую агитацию). Тем не менее, в крупных городах (Москва, Ленинград) сложились устойчивые круги и сообщества.

Основные направления и виды нонконформизма

Нонконформизм не был единым стилем или программой. Он включал множество течений, объединённых лишь общим неприятием официальной культуры.

Художественный нонконформизм

Наиболее ярко проявился в изобразительном искусстве. Художники-нонконформисты разрабатывали стили, запрещённые или не поощряемые в СССР: абстракционизм, сюрреализм, экспрессионизм, концептуализм, соц-арт.

• Абстрактный экспрессионизм и «лирическая абстракция»: представители — Евгений Михнов-Войтенко, Юрий Злотников, Владимир Стерлигов. Работы отличались свободой формы, цветовыми полями и жестовой манерой.
• Сюрреализм и метафизический реализм: художники (Илья Кабаков, Эрик Булатов, Олег Целков) создавали работы, сочетающие реалистичные детали с иррациональными, гротескными или аллегорическими сюжетами, часто критикующими советскую действительность.
• Соц-арт: направление, пародирующее и деконструирующее официальную советскую пропаганду и эстетику. Ключевые фигуры — Виталий Комар и Александр Меламид (основатели соц-арта), Эрик Булатов, Леонид Соков. Работы («Соц-арт», «Красный павильон») использовали клише плакатов, лозунгов, образов вождей, но в ироничном или критическом ключе.
• Концептуализм: московский концептуализм (Илья Кабаков, Дмитрий Пригов, Лев Рубинштейн, Андрей Монастырский) акцентировал не столько визуальный образ, сколько идею, текст, концепцию. Произведения часто представляли собой инсталляции, перформансы, текстовые объекты.

Литературный нонконформизм

Поэты и прозаики, чьи произведения не проходили советскую цензуру и распространялись в самиздате или тамиздате (за рубежом).

• Поэты «второй культуры»: Иосиф Бродский (впоследствии лауреат Нобелевской премии), Генрих Сапгир, Игорь Холин, Всеволод Некрасов, Дмитрий Пригов. Их поэзия отличалась отказом от традиционной ритмики, использованием разговорной речи, абсурда, цитат из советской пропаганды.
• Проза: произведения Венедикта Ерофеева («Москва — Петушки»), Владимира Войновича («Жизнь и необычайные приключения солдата Ивана Чонкина»), Василия Аксёнова (поздние романы) — все они подвергались критике и изъятию из библиотек.

Музыкальный нонконформизм

В сфере академической музыки — композиторы, работавшие в авангардных техниках (додекафония, сонористика, алеаторика), не признаваемых официальным Союзом композиторов: Альфред Шнитке, София Губайдулина, Эдисон Денисов, Валентин Сильвестров. В рок-музыке — группы, игравшие в жанрах, не одобряемых государством (хард-рок, панк-рок, новая волна), и тексты которых содержали социальную критику: «Аквариум», «Кино», «Алиса», «ДДТ», «Зоопарк». Их концерты часто проходили полулегально, а пластинки распространялись магнитиздатом.

Театральный и кинематографический нонконформизм

Режиссёры, ставившие спектакли и снимавшие фильмы, не вписывающиеся в рамки соцреализма. Например, спектакли Юрия Любимова в Театре на Таганке, фильмы Андрея Тарковского («Андрей Рублёв», «Сталкер»), Александра Сокурова, Кшиштофа Кеслёвского (польский режиссёр, но работавший в контексте соцлагеря). Многие из них подвергались цензурным сокращениям, запретам или «полочным» фильмам.

Устройство и бытование нонконформистской среды

Андеграунд

Нонконформистское искусство существовало в форме андеграунда — подпольной или полуподпольной сети. Произведения не выставлялись в государственных галереях, а показывались на квартирных выставках, в мастерских художников, на «выездных» семинарах. Литература распространялась в виде машинописных копий (самиздат) или печаталась за рубежом (тамиздат).

Самиздат и тамиздат

Ключевой механизм распространения. Самиздат — это перепечатка текстов на пишущих машинках (часто под копирку) и распространение по цепочке знакомых. Тамиздат — публикация произведений за границей (например, в издательствах «Посев», «Ардис», «YMCA-Press») с последующей нелегальной пересылкой в СССР.

Сообщества и круги

Нонконформисты образовывали устойчивые группы, часто по территориальному или эстетическому принципу. В Москве — «Лианозовская школа» (поэты и художники, жившие в посёлке Лианозово), «Сретенский бульвар» (художники-концептуалисты), «Круг Малевича» (последователи супрематизма). В Ленинграде — «Газаневская культура» (художники, выставлявшиеся в ДК им. Газа), «Петербургская школа» (поэты-метареалисты). В других городах (Одесса, Киев, Рига, Ереван) также существовали локальные сообщества.

Критика и преследование

Государственная политика

Советское государство рассматривало нонконформизм как идеологически вредное явление. Основные формы давления:

• Цензура: запрет на публикации, выставки, концерты.
• Административные меры: увольнение с работы, исключение из творческих союзов (что лишало возможности легально зарабатывать), высылка из крупных городов.
• Уголовное преследование: по статьям УК РСФСР (например, ст. 190-1 — распространение заведомо ложных измышлений, порочащих советский государственный и общественный строй; ст. 70 — антисоветская агитация и пропаганда). Известные случаи: суд над Иосифом Бродским (1964, обвинение в тунеядстве), арест и высылка Александра Солженицына (1974), уголовные дела против художников-нонконформистов (например, дело «группы 13»).
• Идеологическая травля: публичные осуждения в прессе, на собраниях творческих союзов, клеймение «формалистами», «абстракционистами», «пособниками Запада».

Внутренняя критика

В среде самих нонконформистов существовали разногласия. Одни (например, диссиденты-правозащитники) упрекали художников в аполитичности или эстетстве. Другие (ортодоксальные марксисты) считали их «буржуазными декадентами». Третьи (более радикальные авангардисты) критиковали за недостаточную смелость или компромиссы с властью.

Значение и наследие

Влияние на мировую культуру

Нонконформистское искусство СССР, особенно московский концептуализм и соц-арт, оказало значительное влияние на развитие современного искусства в мире. Работы Ильи Кабакова, Эрика Булатова, Виталия Комара и Александра Меламида экспонируются в крупнейших музеях (Тейт Модерн, Центр Помпиду, Музей современного искусства в Нью-Йорке) и входят в историю искусства XX века.

Постсоветский период

После распада СССР (1991) многие нонконформисты получили признание на родине, их работы стали выставляться в государственных музеях (Третьяковская галерея, Русский музей, ГМИИ им. Пушкина). Однако процесс легитимации был сложным: часть общества и критиков продолжала воспринимать их творчество как «антисоветское» или «западное». В 1990–2000-е годы возникла волна интереса к наследию нонконформизма, были изданы каталоги, проведены ретроспективы, созданы архивы (например, Архив Музея современного искусства «Гараж»).

Современное восприятие

Сегодня нонконформизм рассматривается как важнейший этап в истории русской культуры XX века, период, когда искусство, вопреки давлению, сохраняло автономию, экспериментировало и выражало альтернативные ценности. В то же время в современной России, в условиях усиления государственного контроля над культурой (законы о «пропаганде нетрадиционных ценностей», об «иностранных агентах»), некоторые аспекты нонконформистского наследия (критика власти, эстетическая свобода) вновь становятся актуальными и вызывают дискуссии.

Источники

• Гройс Б. Е. Утопия и обмен. — М.: Знак, 1993.
• Деготь Е. Ю. Русское искусство XX века. — М.: Трилистник, 2000.
• Кабаков И. И. 60-е — 70-е... Записки неофициального художника. — М.: Новое литературное обозрение, 2008.
• Кулик И. Нонконформизм: русский путь. — М.: Искусство — XXI век, 2014.
• Морозов А. И. Конец утопии: Из истории искусства в СССР 1930–1960-х годов. — М.: Галарт, 1995.
• Харитонов А. В. Самиздат: история и типология. — М.: РГГУ, 2003.
• Эпштейн М. Н. После будущего: О новом сознании в литературе. — М.: Издательство РГГУ, 2001.