Новая фигуративность

Новая фигуративность (фр. Nouvelle Figuration, также «Фигуративное искусство нового поколения», «Новая образность») — направление в изобразительном искусстве, возникшее в конце 1960-х — начале 1970-х годов как реакция на доминирование абстрактного экспрессионизма и минимализма. Характеризуется возвратом к фигуративному изображению, но с использованием современных живописных техник, коллажа, фотографических эффектов и элементов поп-арта. В отличие от традиционного реализма, новая фигуративность акцентирует внимание на субъективном восприятии, фрагментарности реальности и социальной критике.

История

Предпосылки возникновения

К середине 1960-х годов абстрактное искусство, господствовавшее в западной живописи после Второй мировой войны, стало восприниматься частью художественного сообщества как исчерпавшее свой потенциал. Критики и художники отмечали, что абстракция утратила способность к диалогу со зрителем на уровне узнаваемых образов. Одновременно с этим набирал силу поп-арт, который, напротив, использовал узнаваемые образы массовой культуры, но часто лишал их психологической глубины.

Новая фигуративность возникла как попытка синтеза: сохранить выразительность и эмоциональность живописи, но вернуть в неё человеческую фигуру, предметный мир и социальный контекст. Важную роль сыграли политические события конца 1960-х годов (протесты 1968 года во Франции, война во Вьетнаме), которые подтолкнули художников к более прямому высказыванию на актуальные темы.

Формирование направления

Термин «Новая фигуративность» был введён в обиход французским искусствоведом и куратором Жан-Люком Шалюмо (Jean-Luc Chalumeau) в 1970-х годах. Первая крупная выставка под этим названием прошла в 1974 году в парижском Музее современного искусства (ARC). На ней были представлены работы таких художников, как Жерар Фроманже, Жиль Айо, Эрве Телемак, Анри Кюэко и других.

В отличие от немецкого «нового экспрессионизма» или итальянского «трансавангарда», французская новая фигуративность была более интеллектуальной и менее драматичной. Она опиралась на традиции французской живописи (от импрессионизма до кубизма), но перерабатывала их через призму современной визуальной культуры — фотографии, кино, рекламы.

Развитие в 1970–1980-е годы

В 1970-е годы направление активно развивалось во Франции, а также получило отклик в других странах Европы и в США. Художники новой фигуративности часто работали сериями, исследуя одну тему с разных ракурсов. Например, Жерар Фроманже создавал полотна, основанные на фотографиях газетных репортажей, а Анри Кюэко — на изображениях из журналов мод.

К середине 1980-х годов интерес к новой фигуративности начал угасать, уступая место постмодернистским течениям, однако её влияние прослеживается в творчестве многих современных художников, работающих в жанре фигуративной живописи.

Характерные черты

Возвращение к фигуративности

Основной принцип новой фигуративности — изображение узнаваемых объектов, людей, сцен. Однако это не реализм в классическом понимании: художники намеренно искажают пропорции, используют неестественные цвета, смешивают разные стилистические манеры.

Использование фотографических источников

Многие художники направления работали с фотографиями как с основой для картины. Они копировали, увеличивали, фрагментировали снимки, добиваясь эффекта «стоп-кадра» или размытого движения. Это придавало работам документальность и одновременно отчуждённость.

Социальная и политическая ангажированность

В отличие от поп-арта, который часто был аполитичен или ироничен, новая фигуративность нередко содержала критику общества потребления, войны, средств массовой информации. Художники обращались к темам насилия, одиночества, стандартизации жизни.

Многообразие техник

Художники свободно сочетали масляную живопись, акрил, коллаж, аэрографию, трафаретную печать. Это позволяло создавать многослойные, фактурные полотна, где живописные участки соседствовали с фотографическими или графическими элементами.

Основные представители

Франция

• Жерар Фроманже (Gérard Fromanger, 1939–2021) — один из лидеров направления. Известен сериями картин, созданных на основе фотографий из газет и журналов. Его работы отличаются яркими, контрастными цветами и политической направленностью.
• Жиль Айо (Gilles Aillaud, 1928–2005) — художник и драматург. В своих работах часто изображал животных в зоопарках, подчёркивая их отчуждение и неестественность среды обитания.
• Эрве Телемак (Hervé Télémaque, 1937–2022) — художник гаитянского происхождения, работавший во Франции. Сочетал фигуративность с элементами сюрреализма и поп-арта, использовал технику коллажа.
• Анри Кюэко (Henri Cueco, 1929–2017) — известен сериями картин, посвящённых повседневным предметам (например, «Красные помидоры»), которые он наделял символическим значением.

Другие страны

• Дэвид Хокни (Великобритания) — хотя его творчество шире, некоторые работы 1970-х годов (например, серия бассейнов) близки к эстетике новой фигуративности.
• Алекс Кац (США) — американский художник, чьи упрощённые, плоскостные фигуры на ярком фоне также соотносятся с этим направлением.
• Владимир Янкилевский (СССР/Россия) — советский художник-нонконформист, чьи работы 1970-х годов (например, «Композиция с фигурами») демонстрируют близость к идеям новой фигуративности, хотя он не был связан с французским движением.

Значение и влияние

Новая фигуративность сыграла важную роль в преодолении кризиса фигуративной живописи во второй половине XX века. Она показала, что изображение человека и предметного мира может быть современным, экспрессивным и интеллектуальным, не впадая в академизм или китч.

Направление повлияло на развитие таких течений, как «новая живопись» (Nouvelle Peinture) во Франции, а также на творчество многих современных фигуративных художников, работающих с фотографией и медиаобразами.

Критика

Новая фигуративность подвергалась критике за эклектичность и отсутствие единого стиля. Некоторые искусствоведы считали её вторичной по отношению к поп-арту и фотореализму. Другие отмечали, что социальная критика в работах художников часто оставалась на уровне декларации, не подкреплённой формальными находками.

Тем не менее, к началу XXI века интерес к направлению возрос: его работы стали активно выставляться в музеях и продаваться на аукционах, а сам термин «новая фигуративность» прочно вошёл в искусствоведческий лексикон.

Интересные факты

• Выставка «Новая фигуративность» 1974 года в Париже стала одной из первых крупных экспозиций, где было официально заявлено о возвращении фигуративного искусства.
• Жерар Фроманже использовал в работе проектор, чтобы переносить фотографии на холст, что вызывало споры о границах между живописью и фотографией.
• В СССР в 1970-е годы существовало близкое по духу, но независимое течение — «метафизический реализм» (Александр Ситников, Наталья Нестерова), однако оно не было связано с французской новой фигуративностью.

Источники

• Chalumeau, Jean-Luc. La Nouvelle Figuration. Paris: Cercle d’Art, 1975.
• Bénézit, Emmanuel. Dictionnaire critique et documentaire des peintres, sculpteurs, dessinateurs et graveurs. Paris: Gründ, 1999.
• Nouvelle Figuration: Une autre peinture des années 1970. Catalogue d’exposition. Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, 2004.
• Искусство XX века: ключевые понятия и направления. Под ред. В. А. Крючковой. М.: АСТ, 2020.