Новый Голливуд

Новый Голливуд (англ. New Hollywood), также известный как «Американская новая волна» или «Голливудский ренессанс» — период в истории американского кинематографа, охватывающий конец 1960-х — конец 1970-х годов (приблизительно 1967—1982). Характеризуется отказом от студийной системы классического Голливуда, появлением нового поколения режиссёров-авторов, усилением авторского контроля над производством фильмов, а также тематическим и стилистическим обновлением кинематографа, ориентированным на более взрослую, образованную и социально-критичную аудиторию.

Предпосылки и возникновение

Кризис классической студийной системы

К середине 1960-х годов классическая голливудская студийная система, основанная на вертикальной интеграции (контроль над производством, прокатом и показами), пришла в упадок. Антимонопольное постановление Верховного суда США 1948 года (дело «США против Paramount Pictures») обязало студии продать свои кинотеатры, что подорвало их экономическую модель. Студии теряли прибыль, а их продукция — зрителя. Крупные мюзиклы и исторические эпопеи (например, «Клеопатра» 1963 года) проваливались в прокате, принося многомиллионные убытки.

Социальные и культурные изменения

1960-е годы в США были отмечены войной во Вьетнаме, движением за гражданские права, контркультурой, сексуальной революцией и ростом недоверия к власти. Старая цензура (Кодекс Хейса) перестала соответствовать общественным настроениям. В 1968 году была введена рейтинговая система (G, M, R, X), которая позволила кинематографистам затрагивать темы, ранее запрещённые: насилие, сексуальность, наркотики, политическую коррупцию.

Влияние европейского кино

На формирование Нового Голливуда оказали влияние французская новая волна, итальянский неореализм и творчество европейских режиссёров-авторов (Федерико Феллини, Микеланджело Антониони, Ингмар Бергман). Американские режиссёры начали заимствовать приёмы: ручную камеру, длинные планы, нелинейный монтаж, открытые финалы, психологизм и отказ от чёткого разделения на «хороших» и «плохих».

Ключевые режиссёры и фильмы

Период Нового Голливуда породил плеяду режиссёров, получивших беспрецедентную творческую свободу. Среди наиболее значимых:

• Артур Пенн — «Бонни и Клайд» (1967), фильм, считающийся отправной точкой эпохи. Он сочетал элементы гангстерского кино с поэтизацией насилия и трагическим финалом.
• Майк Николс — «Выпускник» (1967), сатирическая драма о поколенческом разрыве и кризисе среднего возраста.
• Стэнли Кубрик — «2001 год: Космическая одиссея» (1968), философская научная фантастика, изменившая представление о жанре; «Заводной апельсин» (1971), исследование насилия и свободы воли.
• Деннис Хоппер — «Беспечный ездок» (1969), икона контркультуры, снятая на независимые средства.
• Фрэнсис Форд Коппола — «Крёстный отец» (1972) и «Крёстный отец 2» (1974), эпическая сага о мафии, соединившая жанровое кино с авторским высказыванием; «Апокалипсис сегодня» (1979), антивоенная драма о войне во Вьетнаме.
• Уильям Фридкин — «Французский связной» (1971), реалистичный полицейский триллер; «Изгоняющий дьявола» (1973), хоррор, ставший культурным феноменом.
• Питер Богданович — «Последний киносеанс» (1971), ностальгическая драма о провинциальной Америке.
• Роберт Олтмен — «Военно-полевой госпиталь» (1970), чёрная комедия о войне в Корее как метафора Вьетнама; «Нэшвилл» (1975), мозаичный фильм о политике и музыке.
• Мартин Скорсезе — «Злые улицы» (1973), «Таксист» (1976), «Бешеный бык» (1980). Исследование психологии маргиналов, насилия и вины.
• Джордж Лукас — «Американские граффити» (1973), ностальгическая комедия о подростках 1960-х; «Звёздные войны. Эпизод IV: Новая надежда» (1977), фильм, положивший начало эре блокбастеров.
• Стивен Спилберг — «Челюсти» (1975), первый летний блокбастер, изменивший систему проката; «Близкие контакты третьей степени» (1977), научная фантастика с гуманистическим посылом.
• Терренс Малик — «Пустоши» (1973), дебютный фильм, поэтическая криминальная драма.

Характерные черты и стиль

Тематика и сюжеты

• Антигерои и сложные персонажи. Главные герои часто были морально неоднозначными, преступниками, изгоями или психически нестабильными людьми (Трэвис Бикл в «Таксисте», Майкл Корлеоне в «Крёстном отце»).
• Социальная критика. Фильмы затрагивали темы расизма, коррупции, лицемерия американской мечты, последствий войны во Вьетнаме.
• Открытые и трагические финалы. В отличие от классического Голливуда, фильмы часто заканчивались неоднозначно или печально (гибель Бонни и Клайда, смерть героя в «Беспечном ездоке»).
• Психологизм. Углублённое исследование внутреннего мира персонажей, их мотиваций и травм.

Визуальный и звуковой стиль

• Реализм и документальность. Использование натурных съёмок, ручной камеры, естественного освещения, длинных планов и импровизации актёров.
• Новаторский монтаж. Быстрый, рваный монтаж (например, в сценах насилия в «Бонни и Клайде»), нелинейные повествования.
• Саундтреки. Активное использование современной популярной музыки (рок, фолк, соул) вместо традиционного симфонического оркестра. Примеры: саундтреки к «Выпускнику» (Simon & Garfunkel), «Беспечному ездоку» (Steppenwolf, Jimi Hendrix), «Американским граффити» (рок-н-ролл 1950-х).

Экономика и производство

Студийная политика

В условиях кризиса студии (Paramount, Warner Bros., Universal, Columbia, 20th Century Fox) пошли на риск: они начали нанимать молодых режиссёров, часто выпускников киношкол, и предоставлять им значительную творческую свободу. Финансирование проектов осуществлялось на основе доверия к режиссёру-автору, а не к сценарию или звёздам. Студии также активно продвигали независимые и малобюджетные фильмы.

Роль продюсеров

Продюсеры, такие как Роберт Эванс (Paramount), поддерживали режиссёрские амбиции, хотя и контролировали бюджеты. Эванс, например, настоял на утверждении Фрэнсиса Форда Копполы режиссёром «Крёстного отца», несмотря на сопротивление студии.

Изменение системы проката

Успех «Челюстей» (1975) и «Звёздных войн» (1977) продемонстрировал эффективность широкого одновременного проката (wide release) и агрессивного маркетинга. Это привело к тому, что студии начали делать ставку на «блокбастеры» — высокобюджетные фильмы с большим рекламным бюджетом, рассчитанные на массовую аудиторию.

Закат эпохи

К началу 1980-х годов Новый Голливуд постепенно угас. Несколько факторов привели к его завершению:

1. Финансовые провалы. Ряд дорогих авторских проектов (например, «Врата рая» Майкла Чимино, 1980) потерпели катастрофический провал в прокате, что привело к банкротству студии United Artists и усилению контроля со стороны продюсеров.
2. Смена руководства студий. На смену продюсерам-энтузиастам пришли менеджеры, ориентированные на прибыль и маркетинговые исследования. Они стали ограничивать творческую свободу режиссёров.
3. Эра блокбастеров. Успех «Звёздных войн» и «Челюстей» сместил акцент с авторского кино на франшизы, сиквелы и высокобюджетные зрелища. Студии стали делать ставку на проверенные жанры (фантастика, приключения, хоррор) и звёздные имена.
4. Консервативный поворот. Приход к власти Рональда Рейгана в 1980 году и общий сдвиг вправо в американской политике способствовали снижению интереса к социально-критическому кино.

Последним значительным фильмом эпохи Нового Голливуда часто называют «Таксиста» (1976) или «Бешеного быка» (1980). Однако некоторые исследователи относят к этому периоду и более поздние работы, например, «Однажды в Америке» (1984) Серджо Леоне.

Влияние и наследие

Новый Голливуд оказал огромное влияние на мировое кино. Он:

• Легитимизировал режиссёра как автора (авторское кино) в американском контексте.
• Расширил тематические и стилистические границы кинематографа, сделав его более взрослым и интеллектуальным.
• Заложил основы современной системы блокбастеров, но также и независимого кино (например, через влияние на режиссёров «Американского независимого кино» 1990-х — Квентина Тарантино, Пола Томаса Андерсона, братьев Коэн).
• Многие фильмы эпохи (например, «Крёстный отец», «Таксист», «2001 год: Космическая одиссея», «Апокалипсис сегодня») признаны шедеврами мирового кинематографа и входят в списки лучших фильмов всех времён.

Источники

• Бордвелл, Д., Томпсон, К. «Кинематограф: искусство и технология». — М.: Издательство «Искусство», 2004.
• Кинг, Д. «Новый Голливуд: от Бонни и Клайда до Звёздных войн». — М.: Новое литературное обозрение, 2019.
• Кукаркин, А. В. «Американский кинематограф: от классики до постмодерна». — М.: Наука, 2005.
• Эванс, Р. «Режиссёр: как я снимал Крёстного отца и другие фильмы». — М.: Эксмо, 2012.
• Статьи из журнала «Искусство кино» (номера за 1970—1990-е годы).