Обри Бёрдсли

Обри Бёрдсли (англ. Aubrey Beardsley, 21 августа 1872, Брайтон — 16 марта 1898, Ментона) — английский художник, иллюстратор, график и писатель, один из наиболее ярких представителей эстетического движения и стиля модерн в Великобритании. Известен своими декадентскими, гротескными и эротическими чёрно-белыми иллюстрациями, выполненными в изысканной контурной технике, оказавшими значительное влияние на графику и дизайн конца XIX — начала XX века.

Биография

Ранние годы

Обри Винсент Бёрдсли родился 21 августа 1872 года в Брайтоне, графство Суссекс. Его отец, Винсент Бёрдсли, был коммивояжёром, происходившим из семьи ювелиров, однако страдал от туберкулёза и алкоголизма, что привело к разорению семьи. Мать, Эллен Агнес Питт, была дочерью офицера британской армии, имела музыкальное образование и большое влияние на воспитание сына. С ранних лет Обри проявлял способности к рисованию и музыке. В 1884 году он начал обучение в школе Брайтон-колледжа, где проявил интерес к литературе, особенно к творчеству Оскара Уайльда и поэтам-прерафаэлитам.

Начало карьеры

В 1889 году Бёрдсли оставил школу из-за финансовых трудностей и устроился клерком в страховую компанию в Лондоне, одновременно посещая вечерние курсы в Школе изящных искусств Вестминстера. В 1891 году он познакомился с художником-прерафаэлитом Эдвардом Бёрн-Джонсом, который оценил талант молодого графика и рекомендовал его для обучения в Академии изящных искусств. В 1892 году Бёрдсли оставил службу и полностью посвятил себя искусству. Его первая крупная работа — иллюстрирование книги «Смерть Артура» Томаса Мэлори (издана в 1893–1894 годах) — принесла ему известность. Иллюстрации сочетали элементы готики, символизма и эротики, вызвав как восхищение, так и критику.

Период расцвета и «Жёлтая книга»

В 1894 году Бёрдсли стал художественным редактором журнала «Жёлтая книга» (The Yellow Book), который стал эмблемой эстетического движения. Его обложки и иллюстрации для издания — с изящными, часто вызывающе-эротичными фигурами — сделали журнал скандально известным. В этот период художник создал серию иллюстраций к «Саломее» Оскара Уайльда (1894) — наиболее известные его работы, полные декадентского символизма. Уайльд назвал их «гениальными». Однако после ареста Уайльда в 1895 году за гомосексуальность, Бёрдсли, ассоциировавшийся с декадентским кругом, был уволен из «Жёлтой книги» из-за общественного давления.

Поздние годы и наследие

В 1896 году у Бёрдсли диагностировали туберкулёз. Несмотря на болезнь, он продолжал работать. В 1897–1898 годах он сотрудничал с журналом «Савой» (The Savoy), где были опубликованы его иллюстрации к поэме «Занавес» и другим произведениям. В 1898 году, по совету врачей, он переехал в Ментону на юге Франции, где и скончался 16 марта 1898 года в возрасте 25 лет. Перед смертью он обратился в католицизм и попросил уничтожить его эротические рисунки, однако часть их была сохранена друзьями. После смерти его творчество было оценено как новаторское, оказавшее влияние на ар-нуво, символизм и модерн.

Стиль и техника

Бёрдсли работал преимущественно чёрными чернилами на белой бумаге, создавая монохромные изображения с резкими контрастами. Его стиль отличался:

• Линейным изяществом — сложные, плавные линии, имитирующие каллиграфию.
• Декоративностью — узоры, орнаменты, растительные мотивы, заимствованные из японской гравюры укиё-э.
• Гротескностью — преувеличенные пропорции, искажённые лица, маски, скелеты.
• Эротизмом — откровенные изображения обнажённых тел, андрогинов, сцен соблазнения.
• Символизмом — использование мифологических и литературных аллюзий (например, Саломея, Венера).

Бёрдсли черпал вдохновение из античности, Средневековья, японского искусства, викторианской готики и творчества прерафаэлитов. Его работы часто содержат критику викторианской морали, что делало их скандальными для того времени.

Основные произведения

Иллюстрации к «Смерти Артура» (1893–1894)

Серия из 585 иллюстраций к эпопее Томаса Мэлори. Изображения сочетают средневековые мотивы с декадентским стилем: рыцари, дамы и драконы предстают в гротескных позах, с изломанными линиями. Выделяется иллюстрация «Как сэр Галахад получил меч», где фигура рыцаря кажется призрачной.

Иллюстрации к «Саломее» Оскара Уайльда (1894)

Наиболее известная серия Бёрдсли. В ней художник изобразил сцены из одноимённой пьесы: танец семи покрывал, отрубленную голову Иоанна Крестителя, Саломею в соблазнительных позах. Стилистика — смесь символизма, эротики и упадка. Работы, такие как «Женщина в лунном свете» или «Голова Иоанна», стали иконами декаденса. Некоторые иллюстрации были запрещены английской цензурой из-за откровенной наготы.

Обложки для «Жёлтой книги» (1894–1895)

Бёрдсли создал несколько обложек для журнала, изображающих женские фигуры с длинными волосами, в масках, с книгой. Самая известная — обложка первого номера (1894), где женщина со злобным лицом держит жёлтую книгу, а рядом стоят кипарисы и маски. Обложки стали символом декадентского движения.

Иллюстрации к «Занавесу» и другим произведениям (1896–1898)

Для журнала «Савой» художник выполнил несколько работ на тему любви и смерти, включая «Теннисный турнир» (1896) и «Лицо Венеры» (1897). В них проявился более зрелый, сокращённый стиль.

Влияние и критика

Признание

Бёрдсли считается одним из основоположников графического дизайна и стиля модерн. Его работы повлияли на таких художников, как Альфонс Муха, Густав Климт, Михаил Врубель, а также на английское искусство начала XX века. В 1960-х годах его графика вернулась в моду благодаря эстетике поп-арта и психоделии. Иллюстрации Бёрдсли используются в дизайне, книжной графике, моде.

Критика

Современники (в частности, викторианская критика) часто осуждали Бёрдсли за «порнографию» и «аморализм». После его смерти некоторые критики называли его декадентство «пустым», а стиль — «излишне орнаментальным». Однако искусствоведы XX и XXI веков (например, Роберт Хьюз, Сьюзен Сонтаг) оценили его как новатора, предвосхитившего сюрреализм и модернизм. В СССР творчество Бёрдсли было малоизвестно до 1990-х годов, после чего переиздания его работ стали популярными в постсоветской культуре.

Смерть и память

После смерти Бёрдсли его друг, писатель Леонард Смитерс, выпустил ограниченный тираж его гравюр, вызвавший повторный скандал из-за эротики. В 1920-х годах работы художника выставлялись в Лондоне и Париже. В 1966 году был опубликован полный каталог его работ. В 2012 году в Музее Виктории и Альберта прошла ретроспективная выставка, посвящённая 140-летию со дня рождения. В России его творчество изучается в рамках истории западноевропейского искусства и литературы.

Интересные факты

• Бёрдсли вёл дневник с 11 лет, который сохранился частично; он содержит заметки о его болезни, творчестве и финансовых проблемах.
• Художник страдал от туберкулёза с 18 лет, но активно работал, несмотря на слабость.
• Он дружил с Оскаром Уайльдом, но после ареста последнего дистанцировался, чтобы избежать осуждения.
• Его рисунки часто содержат скрытые символы — например, цветы лилии (чистота) и орхидеи (соблазн).
• Бёрдсли писал короткие прозаические произведения и стихотворения, но они не были опубликованы при жизни.

Источники

• Уолтер Гамильтон, «Эстетическое движение» (1882).
• Леонард Смитерс, «Обри Бёрдсли: жизнь и творчество» (1898).
• Брайан Рид, «Обри Бёрдсли» (1967).
• Стэнли Вейнрауб, «Бёрдсли: биография» (1971).
• Каталог выставки в Музее Виктории и Альберта, «Обри Бёрдсли, 150 лет» (2022).