Пабло Пикассо — биография и творчество¶

Пабло Пикассо (полное имя — Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо; 25 октября 1881, Малага — 8 апреля 1973, Мужен) — испанский и французский художник, скульптор, график, керамист и дизайнер. Один из самых влиятельных художников XX века, основоположник кубизма (совместно с Жоржем Браком), автор более двадцати тысяч работ. Его творчество охватывает «голубой» и «розовый» периоды, кубизм, неоклассицизм и сюрреализм, оказав огромное влияние на развитие изобразительного искусства.

¶Биография

¶Ранние годы и обучение

Пабло родился в семье художника и преподавателя рисования Хосе Руиса Бласко и Марии Пикассо Лопес. Отец стал первым учителем мальчика. С раннего детства Пабло проявлял незаурядные способности к рисованию. В 1891 году семья переехала в Ла-Корунью, где отец преподавал в школе изящных искусств. В 1895 году, после смерти младшей сестры, семья перебралась в Барселону. Пикассо поступил в Школу изящных искусств Ла-Лонха, а затем в Королевскую академию Сан-Фернандо в Мадриде, однако академическое обучение его быстро разочаровало, и он вернулся в Барселону.

¶Парижский период

В 1900 году Пикассо впервые посетил Париж, а в 1904 году окончательно обосновался там, поселившись в знаменитом общежитии художников «Бато-Лавуар». В Париже он общался с поэтами и художниками авангарда, среди которых были Гийом Аполлинер, Макс Жакоб и Андре Сальмон. В 1907 году Пикассо познакомился с Жоржем Браком, с которым впоследствии основал кубизм. В 1918 году женился на балерине Ольге Хохловой. В 1930-е годы его музой стала Мария-Тереза Вальтер, а затем фотограф Дора Маар.

¶Поздние годы

Во время Второй мировой войны Пикассо оставался в оккупированном Париже. После войны он вступил в Коммунистическую партию Франции. В 1946 году переехал на юг Франции, где занимался керамикой и скульптурой. В 1961 году женился на Жаклин Рок. Художник умер 8 апреля 1973 года в своём доме в Мужене и был похоронен в замке Вовенарг.

¶Периоды творчества

¶«Голубой» период (1901–1904)

Название периода связано с доминированием синих и голубых оттенков в палитре художника. Работы этого времени проникнуты меланхолией и состраданием к бедным и обездоленным. Среди известных картин — «Старый гитарист» (1903), «Свидание» (1902), «Трагедия» (1903). Толчком к такому настроению послужило самоубийство друга Пикассо Карлоса Касахемаса в 1901 году.

¶«Розовый» период (1904–1906)

Палитра становится теплее, появляются розовые, охристые и золотистые тона. Основные сюжеты — бродячие циркачи, акробаты, арлекины. Ключевые работы: «Девочка на шаре» (1905), «Семья акробатов с обезьяной» (1905), «Мальчик с трубкой» (1905). Период отражает интерес художника к теме искусства и творческой свободы.

¶Кубизм (1907–1917)

Пикассо и Брак отказались от традиционной перспективы и иллюзионизма, разложив предметы на геометрические плоскости. Выделяют несколько фаз кубизма: сезанновский (1907–1909), аналитический (1910–1912) и синтетический (1912–1917). Программной работой стала картина «Авиньонские девицы» (1907). В синтетический период художники начали использовать коллаж и вводить в живопись фрагменты реальных предметов — газеты, обои, ткани.

¶Неоклассицизм и сюрреализм (1918–1937)

После Первой мировой войны Пикассо обратился к классическим формам, создавая монументальные фигуры в духе античной пластики. Пример — роспись занавеса для балета «Парад» (1917) и серия «Три грации». В 1920–1930-е годы он сотрудничал с сюрреалистами, создавая деформированные, иррациональные образы. К этому времени относятся картины «Танец» (1925) и «Фигуры на берегу моря» (1931).

¶Военный и послевоенный период

Вершиной антивоенной темы стала монументальная картина «Герника» (1937), созданная для павильона Испанской республики на Всемирной выставке в Париже. Полотно изображает ужасы бомбардировки баскского города Герники немецкой авиацией. После войны Пикассо продолжал работать в разных жанрах, включая керамику, скульптуру и литографию. Поздние работы отличаются экспрессией и свободой, например цикл «Менины» (1957) по мотивам Веласкеса.

¶Скульптура и другие виды искусства

Пикассо активно работал в скульптуре, создавая как традиционные бронзовые отливки, так и ассамбляжи из подручных материалов — велосипедных сёдел, рулей, деревянных обрезков. Известна его скульптура «Голова быка» (1942), собранная из седла и руля велосипеда. С 1947 года художник увлёкся керамикой в Валлорисе, создав тысячи декоративных тарелок, ваз и панно. Он также занимался литографией и офортом, проиллюстрировав ряд книг, включая «Метаморфозы» Овидия.

¶Наследие и влияние

Пикассо считается одним из самых плодовитых художников в истории: его наследие насчитывает около 50 тысяч произведений, включая живопись, графику, скульптуру и керамику. Он оказал решающее влияние на развитие кубизма, а через него — на абстракционизм, дадаизм и сюрреализм. Его работы хранятся в крупнейших музеях мира: Музее Пикассо в Париже и Барселоне, Музее современного искусства в Нью-Йорке, Эрмитаже и других собраниях. В России значительная коллекция работ Пикассо находится в Государственном Эрмитаже и ГМИИ имени А. С. Пушкина в Москве.

¶Ключевые произведения

• «Авиньонские девицы» (1907) — поворотная работа к кубизму.
• «Герника» (1937) — антивоенный манифест.
• «Девочка на шаре» (1905) — символ «розового» периода.
• «Портрет Амбруаза Воллара» (1910) — образец аналитического кубизма.
• «Голубь мира» (1949) — символ Всемирного конгресса сторонников мира.

¶Интересные факты

Полное имя художника состоит из 23 слов. Пикассо был гражданином Испании и Франции, но всю жизнь писал на испанском и французском языках. Художник не получил формального высшего образования, бросив Академию в Мадриде. Его картина «Алжирские женщины» (версия О) в 2015 году была продана на аукционе за 179,4 млн долларов, став одной из самых дорогих работ в истории. Пикассо отказывался от участия в выставках нацистской Германии и поддерживал антифашистское движение.