Пьер Сулаж¶

Пьер Сулаж — французский живописец, график и скульптор, один из крупнейших представителей абстрактного экспрессионизма и ташизма. Известен преимущественно монохромными абстрактными полотнами, выполненными в чёрном цвете, за что получил прозвище «живописец чёрного». Творчество Сулажа отличается глубоким исследованием фактуры, света и пространства через взаимодействие чёрного пигмента с различными поверхностями.

¶Биография

¶Ранние годы и образование

Пьер Жан Луи Жермен Сулаж родился 24 декабря 1919 года в Родезе, департамент Аверон, на юге Франции. В детстве он был очарован романскими церквями региона, в особенности каменными порталами и витражами, что впоследствии повлияло на его художественное видение. В 1938 году Сулаж поступил в Школу изящных искусств в Париже, но вскоре разочаровался в академическом обучении. В 1939 году, после начала Второй мировой войны, он был призван в армию, но в 1940 году демобилизован. В 1942 году он вернулся в Париж, где познакомился с работами Пабло Пикассо, Василия Кандинского и Пита Мондриана, что укрепило его интерес к абстракции.

¶Послевоенный период и становление

После войны Сулаж поселился в Париже и начал активно выставляться. В 1947 году он провёл первую персональную выставку в галерее Лидии Конти, где его работы привлекли внимание критиков. В 1948 году его картины были включены в экспозицию «Французская абстрактная живопись» в Галерее Дюран-Рюэль, а также в выставку «Чёрное и белое» в Цюрихе. В 1949 году состоялась его первая выставка в Нью-Йорке, после чего он стал известен на международной арене. В 1950-е годы Сулаж активно сотрудничал с галеристами и участвовал в крупных биеннале, включая Венецианскую биеннале (1952, 1954, 1960) и documenta в Касселе (1959, 1964).

¶Зрелый период и признание

В 1960-е годы Сулаж начал экспериментировать с формой и фактурой, переходя от энергичных, динамичных мазков к более строгим, геометрическим композициям. В 1970-е годы он создал серию «Полиптихи» — многочастных полотен, исследующих взаимодействие света и тьмы. В 1979 году Сулаж стал первым художником, удостоенным персональной выставки в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге. В 1992 году в его родном городе Родезе был открыт Музей Пьера Сулажа, спроектированный архитектором Рюдигером Кёрнером. В 2014 году в Лувре прошла масштабная ретроспектива художника, приуроченная к его 95-летию. Пьер Сулаж скончался 26 октября 2022 года в Нимe в возрасте 102 лет.

¶Творчество

¶Художественный метод

Основой творчества Сулажа является чёрный цвет, который он использовал не как символ мрака или отрицания, а как средство для исследования света. Художник наносил краску различными инструментами — кистями, шпателями, гребнями, — создавая сложные рельефные поверхности. Взаимодействие чёрного пигмента с холстом, а также с окружающим освещением порождает эффект «светоносности»: в зависимости от угла падения света и точки зрения зрителя, чёрный начинает «светиться» оттенками серого, синего или фиолетового. Сулаж называл этот принцип «outrenoir» (сверхчёрный) — термин, введённый им в 1979 году. «Outrenoir» — это не просто чёрный цвет, а состояние, при котором чёрный перестаёт быть цветом и становится светом.

¶Периоды и стили

Творчество Сулажа принято делить на несколько этапов:

• 1940-е — 1950-е годы: Ранний период, характеризующийся энергичными, экспрессивными мазками, близкими к ташизму. Картины этого времени (например, «Композиция», 1950) отличаются динамикой и контрастом чёрного и белого.
• 1960-е — 1970-е годы: Переход к более строгим, геометрическим формам. Сулаж начинает использовать горизонтальные и вертикальные полосы, создавая ритмические структуры. Пример — «Полиптих I» (1970).
• 1980-е — 2000-е годы: Период «outrenoir». Художник полностью отказывается от цветных акцентов, сосредотачиваясь на монохромных чёрных полотнах с глубокой фактурой. Работы этого периода (например, «Пейзаж», 1986) представляют собой сложные рельефы, где свет играет ключевую роль.
• 2010-е — 2022 годы: Поздние работы, включая серию «Чёрный свет» (2015), где Сулаж экспериментирует с размерами и форматами, создавая огромные полотна, напоминающие архитектурные конструкции.

¶Техника и материалы

Сулаж работал преимущественно маслом на холсте, но также использовал акрил, бумагу и картон. Для создания фактуры он применял шпатели, кисти, гребни и даже собственные пальцы. Художник часто наносил краску слоями, давая каждому слою высохнуть, чтобы добиться эффекта глубины. В поздний период он экспериментировал с текстурированными поверхностями, добавляя в краску песок или другие наполнители. Размеры его полотен варьировались от небольших этюдов до монументальных полиптихов длиной до 10 метров.

¶Критика и влияние

¶Восприятие при жизни

При жизни Сулаж был признан одним из величайших художников XX века. Его работы высоко ценились критиками за новаторский подход к цвету и свету. Однако некоторые критики упрекали его в монотонности и повторяемости, считая, что его творчество после 1970-х годов стало самоповторением. В то же время сторонники утверждали, что Сулаж довёл исследование чёрного до совершенства, создав уникальный визуальный язык.

¶Влияние на искусство

Сулаж оказал значительное влияние на послевоенное абстрактное искусство, особенно в Европе и США. Его работы вдохновляли таких художников, как Жорж Матьё, Ханс Хартунг и Франц Клайн. В России его творчество изучалось в контексте западного абстракционизма, хотя в советский период доступ к его работам был ограничен. В 1990-е годы, с открытием границ, интерес к Сулажу возрос, и его работы стали появляться в российских музейных коллекциях.

¶Наследие

¶Музей Пьера Сулажа

Музей Пьера Сулажа в Родезе, открытый в 1992 году, является крупнейшим собранием работ художника. В его коллекции — более 500 произведений, включая живопись, графику и скульптуру. Здание музея, спроектированное архитектором Рюдигером Кёрнером, выполнено из кортеновской стали и стекла, что символизирует связь с индустриальным прошлым региона. Музей регулярно проводит временные выставки, посвящённые как Сулажу, так и другим художникам-абстракционистам.

¶Рынок искусства

Работы Пьера Сулажа являются одними из самых дорогих среди современных французских художников. В 2021 году его картина «Пейзаж» (1986) была продана на аукционе Christie’s за 9,6 миллиона долларов. В 2022 году, после смерти художника, цены на его произведения выросли на 20–30%. Основными покупателями являются музеи и частные коллекционеры из Европы, США и Азии.

¶Память

В 2023 году, в годовщину смерти Сулажа, в Лувре была открыта мемориальная выставка, на которой были представлены его работы из постоянной коллекции музея. В 2024 году во Франции была выпущена почтовая марка с изображением его картины «Чёрный свет» (2015). Имя Пьера Сулажа носит улица в Родезе и аудитория в Школе изящных искусств Парижа.

¶Примечания

• Сулаж был удостоен множества наград, включая орден Почётного легиона (1990) и орден Искусств и литературы (1994).
• В 2019 году, к столетию художника, в Париже прошла выставка «Сулаж: 100 лет», организованная Центром Помпиду.
• Художник был женат на Жанне Сулаж, которая была его музой и помощницей на протяжении более 60 лет.

¶Источники

• «Pierre Soulages: The Black Light» — каталог выставки в Лувре, 2014.
• «Soulages: Outrenoir» — монография, изданная Музеем Пьера Сулажа, 2019.
• «Pierre Soulages: A Retrospective» — книга Роберта Уолша, 2018.
• «Le Noir est une couleur» — интервью Пьера Сулажа журналу «Art Press», 1990.
• «Pierre Soulages: Biography and Works» — база данных Музея современного искусства (MoMA), Нью-Йорк.