Пленэр в живописи¶
Пленэр (от фр. plein air — «свежий воздух», «открытый воздух») — метод живописи, заключающийся в написании картин на открытом воздухе, непосредственно в природной или городской среде, при естественном освещении. Термин противопоставляется работе в закрытой мастерской (студии) и подразумывает быстрое фиксирование световых и цветовых состояний натуры. Пленэрная работа стала одним из ключевых принципов европейской и русской живописи XIX века и непосредственно повлияла на формирование импрессионизма.
¶История
¶Ранние упоминания
Практика рисования и живописи «в натуре» известна с античности: Плиний Старший упоминал, что художники древности делали зарисовки с натуры. В эпоху Возрождения рисунок с натуры стал обязательной частью подготовки художника, однако законченные картины, как правило, создавались в мастерской. Отдельные мастера, в том числе Альбрехт Дюрер, выполняли акварели и рисунки с натуры во время путешествий, но это оставалось скорее исключением, чем нормой.
¶XVII–XVIII века
В XVII веке пленэрные наброски стали обычным инструментом подготовки композиции. Голландские и фламандские пейзажисты (Якоб ван Рёйсдал, Ян ван Гойен) активно работали на пленэре, хотя итоговые полотна дорабатывались в мастерской. Особую роль в развитии пленэра сыграл француз Клод Лоррен, создававший «этиуды» — масляные наброски с натуры, которые затем использовались как основа для студийных композиций.
В XVIII веке французский художник Пьер-Анри де Валансьен (1750–1819) систематизировал пленэрную практику и разработал теорию «пейзажной этиуды» — законченного этюда, написанного на открытом воздухе. Его учеником был Камиль Коро, ставший одним из главных предшественников импрессионизма.
¶XIX век: расцвет пленэра
Наибольшее развитие пленэр получил в XIX веке. Английские художники (Джон Констебл, Ричард Паркс Бонингтон) писали небо и пейзаж непосредственно на натуре. В России пленэрная практика укрепилась в творчестве представителей академического пейзажа, а затем — у «передвижников» и художников объединения «Мир искусства».
Ключевым событием стало возникновение импрессионизма во Франции 1860–1870-х годов. Клод Моне, Огюст Ренуар, Камиль Писсарро, Альфред Сислей и другие художники этого направления сделали пленэр основным способом работы, стремясь запечатлеть мимолётные эффекты света и атмосферы. Серия «Стога сена» Моне (1890–1891), состоящая из 15 полотен, написанных в разное время суток и при разном освещении, стала хрестоматийным примером пленэрного метода.
¶Особенности пленэрной работы
Пленэр предъявляет к художнику ряд требований, отличающих его от студийной практики:
- Скорость исполнения. Свет и атмосферные условия меняются постоянно, поэтому этюд должен быть завершён за несколько часов, а иногда и за 30–60 минут.
- Работа «alla prima» (от итал. — «с первого раза»), то есть письмо по сырому, без многослойной прописки.
- Контроль освещения. Художник работает при естественном свете, что исключает искажение цветов, характерное для искусственного освещения мастерской.
- Ограничение палитры. Для удобства переноски на пленэре часто используется сокращённый набор красок и лёгкий мольберт.
¶Пленэр в русской живописи
В России пленэр получил широкое распространение во второй половине XIX века. Исаак Левитан, один из крупнейших русских пейзажистов, создавал этюды с натуры, которые затем перерабатывались в законченные картины, но именно пленэрный опыт определял световоздушную достоверность его работ. Валентин Серов и Константин Коровин, работавшие в жанре «настроения», также активно использовали пленэр.
В начале XX века пленэрная практика стала основой работы художников-импрессионистов и членов объединения «Голубая роза» (Виктор Борисов-Мусатов, Павел Кузнецов, Николай Сапунов). В советское время пленэр оставался обязательной частью обучения в художественных вузах и вузовских дачных пленэрах (Абрамцево, Творогово, Крым, Кавказ).
¶Пленэр и импрессионизм
Пленэр стал технической основой импрессионизма. Отказ от чёткого рисунка и переход к пятну, использование чистых, неразведённых красок, передача световых рефлексов — всё это стало возможным именно благодаря работе на открытом воздухе. Вместе с тем пленэр не тождествен импрессионизму: пленэром писали и реалисты, и академисты, и художники-маринисты. Пленэр — это метод, а не стиль.
¶Современность
В XX–XXI веках пленэр сохранился как учебная дисциплина в художественных школах и вузах, а также как самостоятельное творческое направление. В России и за рубежом проводятся регулярные пленэры — коллективные выездные сессии художников, посвящённые работе на определённой территории (пленэр в Абрамцеве, Крыму, на Алтае, в Карелии). Термин «пленэр» также используется в фотографии и цифровом искусстве для обозначения работы на натуре.
Источники:
- Каменин В. И. «Пленэр в русской живописи XIX — начала XX века»
- Лодыгина О. Н. «Русский пейзаж XIX века»
- Герман М. Ю. «Импрессионизм»
- Rewald J. «History of Impressionism»
- Valenciennes P.-H. de. «Éléments de perspective pratique» (1800)