Роджер Фрай

Роджер Фрай (англ. Roger Eliot Fry; 14 декабря 1866, Лондон — 9 сентября 1934, Лондон) — британский художник, художественный критик, эстетик и искусствовед, член Кембриджской школы критики. Один из ведущих представителей формалистического направления в искусствознании начала XX века, популяризатор постимпрессионизма в Великобритании, куратор и организатор художественных выставок. Фрай известен как автор теории «значимой формы» (significant form), оказавшей значительное влияние на развитие модернизма и эстетической мысли.

Биография

Ранние годы и образование

Роджер Фрай родился в состоятельной квакерской семье. Его отец, сэр Эдвард Фрай, был видным юристом и судьёй. Семья придерживалась строгих религиозных и моральных принципов, что наложило отпечаток на раннее воспитание будущего критика. Образование Фрай получил в школе Клифтон в Бристоле, а затем в Кингс-колледже Кембриджского университета, где изучал естественные науки. В Кембридже он также посещал лекции по искусству и вступил в элитарное студенческое общество «Апостолы» (Cambridge Apostles), члены которого обсуждали философские и эстетические вопросы.

После окончания университета в 1888 году Фрай решил посвятить себя живописи. Он обучался в художественной школе Фрэнсиса Бэйта в Лондоне, а затем в Академии Жюлиана в Париже. В 1891 году он начал выставлять свои работы в Королевской академии художеств, однако его собственные живописные опыты не получили широкого признания. Впоследствии Фрай сосредоточился на критике и теории искусства.

Профессиональная деятельность

В 1890-х годах Фрай начал публиковать статьи по искусству в журналах, таких как The Athenaeum и The Burlington Magazine (сооснователем которого он стал в 1903 году). Он специализировался на итальянском искусстве Возрождения, в частности на творчестве Джованни Беллини и Пьеро делла Франческа. В 1906 году Фрай был назначен куратором отдела живописи в Музее изящных искусств Бостона (США), но эта должность не принесла ему удовлетворения, и в 1910 году он вернулся в Лондон.

Наибольшую известность Фраю принесли две выставки постимпрессионистов, организованные им в галерее Графтон в Лондоне в 1910 и 1912 годах. Термин «постимпрессионизм» (post-impressionism) был введён Фраем для обозначения художников, следовавших за импрессионизмом, — Поля Сезанна, Винсента Ван Гога, Поля Гогена, Анри Матисса и других. Выставки вызвали скандал в британском обществе, привыкшем к викторианской академической живописи, но одновременно привлекли внимание к новым течениям в искусстве. Фрай активно защищал постимпрессионизм в печати и публичных лекциях, что способствовало его признанию в Великобритании.

В 1913 году Фрай основал мастерские «Омега» (Omega Workshops) в Лондоне, где художники-модернисты, включая Ванессу Белл и Дункана Гранта, создавали предметы декоративно-прикладного искусства — мебель, керамику, ткани. Проект был задуман как коммерческое предприятие, направленное на внедрение эстетики модернизма в повседневную жизнь, но оказался финансово убыточным и закрылся в 1919 году.

В 1920-х годах Фрай продолжал писать критические статьи, читать лекции (в том числе в Кембриджском университете, где он стал профессором искусствоведения в 1933 году) и заниматься живописью. Он также был членом группы «Блумсбери» (Bloomsbury Group) — кружка британских интеллектуалов, писателей и художников, в который входили Вирджиния Вулф, Литтон Стрейчи, Джон Мейнард Кейнс и другие.

Эстетическая теория

Концепция «значимой формы»

Центральным понятием эстетики Роджера Фрая является «значимая форма» (significant form). Этот термин он впервые развернуто обосновал в эссе «Эстетика и история» (1920) и других работах. Под «значимой формой» Фрай понимал совокупность формальных элементов художественного произведения — линий, цвета, объёма, ритма, композиции, — которые вызывают у зрителя эстетическое переживание, независимо от сюжета, повествования или морального содержания. По мнению Фрая, именно форма, а не содержание, является носителем художественной ценности.

Фрай утверждал, что восприятие «значимой формы» требует от зрителя особого «эстетического внимания», отличного от практического или эмоционального отношения к предмету. Он полагал, что искусство должно быть свободно от иллюстративных, литературных или утилитарных функций. Эта идея сближала его с позицией Клайва Белла, другого британского формалиста, который также использовал термин «значимая форма», хотя между их взглядами существовали различия.

Критика натурализма и репрезентации

Фрай последовательно критиковал искусство, основанное на иллюзионистском подражании природе (натурализм). Он считал, что фотографическая точность не является целью искусства, а напротив, отвлекает от восприятия формальных качеств. В этом контексте он высоко оценивал искусство африканских племён, средневековую скульптуру, византийскую мозаику и раннее итальянское Возрождение, где формальные решения преобладают над натуралистическими. Фрай также восхищался творчеством Поля Сезанна, видя в нём мастера, который сумел примирить формальную структуру с чувственным восприятием природы.

Влияние на модернизм

Теория Фрая стала одним из теоретических оснований модернистского движения в изобразительном искусстве. Она оправдывала отказ от сюжета и репрезентации, характерный для абстрактного искусства, и акцентировала самостоятельную ценность живописной поверхности. Идеи Фрая оказали влияние на таких художников, как Ванесса Белл, Дункан Грант, а также на более поздние поколения критиков, включая Клемента Гринберга, который развил формалистический подход в середине XX века.

Критика и наследие

Оценки современников и потомков

При жизни Фрай вызывал как восхищение, так и резкое неприятие. Консервативные критики обвиняли его в разрушении традиционных ценностей и пропаганде «дегенеративного» искусства. В то же время члены группы «Блумсбери» и многие молодые художники видели в нём пророка нового искусства. После смерти Фрая его идеи продолжали обсуждаться. В середине XX века формализм подвергся критике со стороны социологических, марксистских и психоаналитических подходов, которые настаивали на необходимости учитывать социальный контекст, биографию автора и идеологическое содержание произведения.

Вклад в искусствознание

Несмотря на критику, роль Фрая в развитии искусствознания признаётся значительной. Он одним из первых в англоязычном мире применил строгий формально-аналитический метод к изучению произведений искусства, опираясь на традиции немецкого формализма (Генрих Вёльфлин) и собственные наблюдения. Его работы по итальянскому Возрождению, в частности монография о Джованни Беллини (1899), остаются востребованными. Фрай также внёс вклад в популяризацию искусства Поля Сезанна и Винсента Ван Гога в Великобритании.

Память

Имя Роджера Фрая носит одна из лекций в Кембриджском университете (Roger Fry Lectures). Его архивы хранятся в библиотеке Кингс-колледжа. В 2017 году в Лондоне прошла ретроспективная выставка, посвящённая его живописному наследию, которая продемонстрировала, что Фрай был не только теоретиком, но и практикующим художником.

Основные труды

• Giovanni Bellini (1899) — монография о художнике;
• Vision and Design (1920) — сборник эссе по теории искусства;
• Transformations (1926) — сборник критических статей;
• Cézanne: A Study of His Development (1927) — исследование творчества Поля Сезанна;
• Henri Matisse (1930) — монография о художнике;
• Last Lectures (1939, посмертно) — лекции, прочитанные в Кембридже.

Источники

• Woolf, V. Roger Fry: A Biography. — London: Hogarth Press, 1940.
• Spalding, F. Roger Fry: Art and Life. — Berkeley: University of California Press, 1980.
• Fry, R. Vision and Design. — London: Chatto & Windus, 1920.
• Fry, R. Cézanne: A Study of His Development. — London: Hogarth Press, 1927.
• Bell, C. Art. — London: Chatto & Windus, 1914.