Постимпрессионизм

Постимпрессионизм — это направление в изобразительном искусстве, возникшее во Франции в середине 1880-х годов и охватывающее период до начала XX века. Термин был введён английским художественным критиком Роджером Фраем в 1910 году для обозначения творчества группы художников, которые, отталкиваясь от достижений импрессионизма, стремились к его переосмыслению и преодолению его формальных ограничений. Постимпрессионизм не является единым стилем; он объединяет несколько различных течений и индивидуальных манер, для которых характерен отказ от чисто зрительного впечатления в пользу более субъективного, эмоционального или символического выражения, а также усиление роли формы, цвета и композиции.

История возникновения

Предпосылки

Импрессионизм, доминировавший во французской живописи в 1870-х — начале 1880-х годов, сосредоточился на передаче мимолётных эффектов света и цвета, стремясь запечатлеть «впечатление» от реальности. Однако уже к середине 1880-х годов ряд художников начал испытывать неудовлетворённость поверхностностью и бессюжетностью импрессионизма. Они искали способы вернуть живописи глубину, структуру и смысл.

Зарождение (1880-е годы)

Ключевыми фигурами раннего постимпрессионизма стали Жорж Сёра, Поль Сезанн, Винсент Ван Гог и Поль Гоген. Каждый из них предлагал свой путь преодоления импрессионизма:

• Жорж Сёра разработал пуантилизм (дифференциацию, или неоимпрессионизм) — метод письма мелкими точками чистого цвета, основанный на научных теориях цвета. Его картина «Воскресный день на острове Гранд-Жатт» (1884–1886) стала манифестом нового подхода.
• Поль Сезанн стремился придать формам устойчивость и геометрическую ясность, рассматривая природу как совокупность цилиндров, конусов и сфер. Он положил начало переходу от натурного видения к конструктивному.
• Винсент Ван Гог использовал интенсивный, экспрессивный цвет и динамичный мазок для передачи внутренних эмоций.
• Поль Гоген отошёл от реализма в пользу символического и декоративного искусства, вдохновляясь примитивным искусством и японской гравюрой.

Развитие и распространение

В 1890-е годы постимпрессионизм развивался в нескольких направлениях. Во Франции возникла группа «Наби» (Пьер Боннар, Эдуард Вюйар, Морис Дени), делавшая акцент на декоративности и плоскостности. В то же время символизм (Гюстав Моро, Одилон Редон) тесно переплетался с постимпрессионизмом. За пределами Франции его влияние проявилось в творчестве фовистов (Анри Матисс), кубистов (Пабло Пикассо) и экспрессионистов (Эдвард Мунк).

Хотя сам термин появился позже, к началу XX века постимпрессионизм стал признанным этапом в истории искусства. Выставка «Мане и постимпрессионисты» в Лондоне (1910) подвела итог этому периоду.

Характерные черты и эстетика

Постимпрессионизм не имеет единой стилистики, но можно выделить общие тенденции:

• Отказ от натурализма: художники не стремились к фотографической точности; реальность переосмысливалась через призму субъективного восприятия.
• Усиление роли цвета: цвет становится основным выразительным средством, часто используется произвольно (Ван Гог, Гоген, Сезанн).
• Формальные эксперименты: упрощение или подчёркивание геометрии форм, нарушение перспективы (Сезанн, Сёра).
• Содержательность: возвращение к сюжету, символизму, аллегории (Гоген, Ван Гог).
• Индивидуальность манеры: каждый крупный мастер выработал свой неповторимый стиль.

Основные направления и представители

Постимпрессионизм в узком смысле

Чаще всего к постимпрессионистам относят четырёх ключевых художников, работавших во Франции в 1885–1900 годы:

• Жорж Сёра (1859–1891) — основатель неоимпрессионизма; картины «Воскресный день…», «Купальщики в Аньере».
• Поль Сезанн (1839–1906) — «отец современного искусства»; стремился к синтезу формы и цвета, работал над натюрмортами, пейзажами и портретами (серия «Гора Сент-Виктуар»).
• Винсент Ван Гог (1853–1890) — нидерландский художник, работавший во Франции; его поздние работы (1888–1890) отличаются ярким цветом и экспрессивным мазком («Звёздная ночь», «Подсолнухи»).
• Поль Гоген (1848–1903) — уехал на Таити; создал «синтетический» стиль, сочетающий яркие цвета, контуры и символические сюжеты («Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?»).

Неоимпрессионизм (Пуантилизм)

Развитие идей Сёра продолжил Поль Синьяк (1863–1935), автор книги «От Эжена Делакруа до неоимпрессионизма». Пуантилизм применяли также Камиль Писсарро (в поздний период), Тео ван Рейссельберге и другие.

Символизм и группа «Наби»

Символисты (Гюстав Моро, Пюви де Шаванн) оказали влияние на постимпрессионистов. Группа «Наби» (1888–1900) — Морис Дени, Пьер Боннар, Эдуард Вюйар — отстаивала декоративное начало и синтез искусств.

Фовизм (начало XX века)

Фовизм (1905–1907) на короткое время стал кульминацией постимпрессионистического поиска цвета. Лидеры — Анри Матисс, Андре Дерен, Морис де Вламинк. Однако фовизм обычно рассматривается как самостоятельное течение.

Влияние и значение

Постимпрессионизм сыграл ключевую роль в переходе от классического искусства XIX века к авангарду XX века. Он стал мостом между импрессионизмом и такими течениями, как кубизм (через Сезанна), экспрессионизм (через Ван Гога), абстракция (через фовизм). Практически все современные направления начала XX века так или иначе опирались на открытия постимпрессионистов.

В России постимпрессионизм повлиял на таких художников, как Василий Кандинский (ранний период), Илья Репин (отдельные поздние работы), а также на членов объединения «Мир искусства» (Александр Бенуа, Лев Бакст). Однако в целом русское искусство конца XIX — начала XX века развивалось под сильным влиянием передвижников и модерна.

Критика и восприятие

При жизни многие постимпрессионисты не были признаны. Сёра умер в 31 год, так и не увидев широкого признания. Ван Гог продал лишь несколько картин. Гоген провёл последние годы в бедности. Сезанн лишь к концу жизни получил признание молодых художников. После смерти мастеров их наследие было переоценено. В 1910-е годы постимпрессионизм стал одним из самых влиятельных движений в искусстве.

Некоторые критики (например, британский историк искусства Кеннет Кларк) указывали, что термин «постимпрессионизм» слишком широк и включает слишком разных художников, что делает его скорее хронологической меткой, чем стилистическим определением. Тем не менее, в искусствоведении он закрепился.

Интересные факты

• Выставка 1910 года, введшая термин, вызвала скандал в британском обществе; публика и пресса высмеивали «искажённые» картины.
• Ван Гог написал более 800 картин, но при жизни продал лишь одну («Красный виноградник»).
• Поль Сезанн стал настолько влиятелен, что Пабло Пикассо называл его «отцом всех нас».
• Картины постимпрессионистов являются одними из самых дорогих в мире: «Игроки в карты» Сезанна были проданы в 2011 году за 250 млн долларов (по слухам, государству Катар), а «Портрет доктора Гаше» Ван Гога — за 82,5 млн долларов в 1990 году.

Источники

• _Фрай Р. «Видение и дизайн»_ (перевод на русский: М., 1924).
• _Вентури Л. «От Мане до Лотрека»_ (М., 1958).
• _Перрюшо А. «Жизнь Ван Гога»_ (М., 1972).
• _Ревалд Дж. «История импрессионизма» и «Постимпрессионизм»_ (М., 1996–1999).
• _Даниэль С. М. «Искусство видеть»_ (СПб., 2015).
• _Энциклопедия «Британника»_ (статья «Post-Impressionism»).