Розалинда Краусс¶

Розалинда Краусс (англ. Rosalind Krauss; род. 30 ноября 1941, Вашингтон, округ Колумбия, США) — американский историк и теоретик искусства, художественный критик. Одна из наиболее влиятельных фигур в области теории современного искусства второй половины XX — начала XXI века. Известна как соосновательница и многолетний редактор журнала October, а также как автор концепций «скульптуры в расширенном поле» и «оптического бессознательного». Её работы оказали значительное влияние на развитие формалистского и постструктуралистского подходов в искусствознании.

¶Биография

Розалинда Краусс родилась в семье юриста. Получила степень бакалавра искусств в колледже Уэллсли (1962), степень магистра (1963) и доктора философии (1969) по истории искусства в Гарвардском университете. Её диссертация была посвящена творчеству скульптора Дэвида Смита. В Гарварде она училась под руководством таких искусствоведов, как Якоб Розенберг и Сидни Фридберг, а также испытала влияние философии и литературной теории.

В 1960-х годах Краусс начала публиковать критические статьи в журналах Artforum и Art International. В 1971 году она стала одной из первых женщин, получивших постоянную должность профессора истории искусства в Массачусетском технологическом институте (MIT). В 1974 году перешла в Принстонский университет, где преподавала до 1976 года.

В 1976 году вместе с искусствоведом Аннетт Майклсон и критиком Джереми Гилберт-Рольфом (позднее к ним присоединились другие) основала журнал October, названный в честь одноимённого фильма Сергея Эйзенштейна. Журнал стал ведущим изданием, посвящённым теории и критике современного искусства, и пропагандировал постструктуралистские, психоаналитические и марксистские подходы. Краусс оставалась его редактором до 2018 года.

С 1992 по 2006 год Краусс занимала должность профессора истории искусства в Колумбийском университете (Нью-Йорк), где также возглавляла Центр теории и критики современного искусства. Она является членом Американской академии искусств и наук (с 1994) и Американского философского общества (с 2005). В 2011 году была удостоена премии «Золотой лев» Венецианской биеннале за вклад в развитие современного искусства.

¶Основные идеи и концепции

¶Скульптура в расширенном поле

Одна из наиболее известных и влиятельных концепций Краусс, изложенная в статье «Скульптура в расширенном поле» (1979). В ней она подвергла критике традиционное понимание скульптуры как монументального, трёхмерного объекта, стоящего на пьедестале. Краусс показала, что в искусстве 1960–1970-х годов (например, в работах Роберта Смитсона, Ричарда Серра, Майкла Хайзера) возникли формы, которые не вписываются в эту категорию: ленд-арт, инсталляции, перформансы. Она предложила логическую модель, основанную на бинарных оппозициях («не-ландшафт», «не-архитектура»), которая позволяет описывать эти гибридные практики как «скульптуру в расширенном поле». Эта модель стала важным инструментом для анализа искусства постмодернизма.

¶Оптическое бессознательное

В книге «Оптическое бессознательное» (1993) Краусс, опираясь на психоанализ (в частности, на концепцию бессознательного Жака Лакана) и теорию медиа, исследовала, как в искусстве XX века (от сюрреализма до минимализма) проявляются скрытые, неконтролируемые аспекты визуального восприятия. Она ввела понятие «оптического бессознательного» — слоя визуального опыта, который не поддаётся сознательному контролю и связан с телесными ощущениями, травмой и желанием. Эту концепцию Краусс противопоставила формалистской теории зрения, основанной на идеях Клемента Гринберга.

¶Формализм и постструктурализм

Краусс начинала свою карьеру как последовательница формалистского подхода Гринберга, но в 1970-х годах перешла на позиции постструктурализма. Её работы сочетают формальный анализ произведений искусства с применением теорий Ролана Барта, Мишеля Фуко, Жака Деррида и Жака Лакана. Она критиковала наивный реализм и субъективизм в искусствознании, настаивая на необходимости анализа структур, которые определяют производство и восприятие искусства. В книге «Подлинность авангарда и другие модернистские мифы» (1985) она подвергла деконструкции такие понятия, как «оригинальность», «авторство» и «авангард».

¶Основные работы

¶Книги

Terminal Iron Works: The Sculpture of David Smith (1971) — монография о скульпторе Дэвиде Смите.
Passages in Modern Sculpture (1977) — анализ ключевых этапов развития скульптуры от Родена до минимализма.
The Originality of the Avant-Garde and Other Modernist Myths (1985) — сборник эссе, посвящённых критике модернистских мифов.
The Optical Unconscious (1993) — книга, развивающая концепцию «оптического бессознательного».
A Voyage on the North Sea: Art in the Age of the Post-Medium Condition (1999) — исследование «постмедиального» состояния искусства в эпоху цифровых технологий.
Bachelors (1999) — сборник эссе о женщинах-художницах (Луиза Буржуа, Ева Гессе, Синди Шерман и др.).
Under Blue Cup (2011) — автобиографическая работа, в которой Краусс размышляет о своей карьере и о состоянии современного искусства.

¶Избранные статьи

«Скульптура в расширенном поле» (1979) — программная статья, переведённая на многие языки.
«Фотографическое» (1984) — анализ фотографии как медиума, основанный на теории индексальности Чарльза Сандерса Пирса.
«Сетка» (1979) — исследование использования сетки как структурного принципа в модернистском искусстве.

¶Критика и влияние

Работы Розалинды Краусс оказали огромное влияние на развитие теории и истории современного искусства, особенно в англоязычном мире. Её подход, сочетающий формальный анализ с постструктуралистской теорией, стал образцом для многих поколений искусствоведов. Журнал October под её редакцией сформировал целое направление в искусствознании, известное как «октобризм».

В то же время её работы подвергались критике. Некоторые исследователи (например, Дональд Кусспит) обвиняли её в излишнем теоретизировании и отрыве от реальной художественной практики. Другие критиковали её за элитарность и сложный язык. В России её идеи получили распространение в 1990–2000-х годах, но их влияние остаётся ограниченным по сравнению с США и Западной Европой.

¶Примечания

Краусс является одним из главных популяризаторов творчества художницы Евы Гессе, чьё наследие она исследовала и защищала от упрощённых феминистских интерпретаций.
Она активно участвовала в организации выставок, в том числе ретроспективы «Роберт Смитсон: Земляные работы» (1979) в Музее американского искусства Уитни.

¶Источники

Krauss, Rosalind. The Originality of the Avant-Garde and Other Modernist Myths. — Cambridge, MA: MIT Press, 1985.
Krauss, Rosalind. The Optical Unconscious. — Cambridge, MA: MIT Press, 1993.
Krauss, Rosalind. Passages in Modern Sculpture. — New York: Viking Press, 1977.
Foster, Hal. The Return of the Real: The Avant-Garde at the End of the Century. — Cambridge, MA: MIT Press, 1996. (Глава о журнале October и Розалинде Краусс).
Bois, Yve-Alain. Rosalind Krauss: The Originality of the Avant-Garde and Other Modernist Myths // Artforum, 1985.