Русская живопись: школы и мастера¶

Картины русских художников — совокупность произведений изобразительного искусства, созданных живописцами России на протяжении XI—XXI веков. Охватывают иконопись, портрет, пейзаж, исторический и бытовой жанры, авангард и соцреализм. Хранятся преимущественно в государственных музеях — Третьяковской галерее, Русском музее, Эрмитаже, — а также в частных собраниях.

¶Древнерусская живопись

До конца XVII века основным видом живописи на Руси была иконопись, подчинённая церковным канонам. Крупнейшие памятники — мозаики и фрески Софийского собора в Киеве (XI век), работы новгородской и владимиро-суздальской школ.

Выдающийся мастер — Андрей Рублёв (около 1360—1428), автор «Троицы» (около 1411), самого известного произведения древнерусского искусства. Его современник Феофан Грек работал в Новгороде и Москве. Позднее выделяется Дионисий с фресками Ферапонтова монастыря.

В XVII веке появляется парсуна — переходный жанр портрета, ещё сохраняющий иконописные черты. Симон Ушаков стремился приблизить икону к реалистическому изображению.

¶XVIII век: рождение светской живописи

Реформы Петра I открыли путь европейским традициям. Основоположник светского портрета — Иван Никитин. В середине столетия работают портретисты Фёдор Рокотов, Дмитрий Левицкий, **Владимир Боровиковский, создавшие галерею образов дворянства.

В 1757 году учреждена Академия художеств, определившая систему обучения и жанровую иерархию, где ведущее место занимал исторический жанр. Развиваются пейзаж (Семён Щедрин) и скульптурный портрет.

¶XIX век: расцвет национальной школы

Первая половина века связана с романтизмом и академизмом. Карл Брюллов создал «Последний день Помпеи» (1833). Александр Иванов почти 20 лет работал над «Явлением Христа народу». Орест Кипренский и Василий Тропинин прославились портретами; Алексей Венецианов обратился к крестьянской теме.

Ключевое событие — деятельность Павла Федотова, открывшего бытовой жанр, и основание в 1863 году Артели художников, а затем Товарищества передвижных художественных выставок (1870). Передвижники противопоставили академизму социальную и обличительную тематику.

Ведущие мастера передвижничества:

• Илья Репин — «Бурлаки на Волге», «Иван Грозный и сын его Иван»;
• Василий Суриков — «Утро стрелецкой казни», «Боярыня Морозова»;
• Виктор Васнецов — «Богатыри», «Алёнушка»;
• Иван Крамской — портреты и «Христос в пустыне»;
• Василий Перов — «Тройка», «Охотники на привале».

Пейзаж достигает вершины в творчестве Ивана Шишкина («Утро в сосновом лесу»), Алексея Саврасова («Грачи прилетели»), Исаака Левитана («Над вечным покоем»), Архипа Куинджи. Иван Айвазовский стал крупнейшим маринистом («Девятый вал»).

¶Рубеж XIX—XX веков

На смену передвижничеству приходят новые объединения. «Мир искусства» (1898) во главе с Александром Бенуа и Сергеем Дягилевым обратился к ретроспективизму и театральной декорации. Валентин Серов соединил психологизм портрета с живописной свободой.

Михаил Врубель создал символистские полотна («Демон»), Виктор Борисов-Мусатов — элегические композиции. Объединение «Бубновый валет» (Пётр Кончаловский, Илья Машков) тяготело к сезаннизму и примитиву.

¶Русский авангард

1910-е—1920-е годы — период радикального эксперимента. Василий Кандинский стал одним из основоположников абстракционизма. Казимир Малевич создал «Чёрный квадрат» (1915) и теорию супрематизма. Владимир Татлин работал в конструктивизме, Марк Шагал — в самобытном синтезе фантазии и быта.

После 1917 года авангард ненадолго стал официальным искусством, но к началу 1930-х был вытеснен.

¶Советский период

С середины 1930-х утверждается социалистический реализм — метод, требовавший идейности и народности. Знаковые имена: Александр Дейнека («Оборона Севастополя»), Аркадий Пластов, Сергей Герасимов, Вера Мухина (скульптура «Рабочий и колхозница»).

В 1960—1980-е развивается «суровый стиль» (Виктор Попков, Таир Салахов) и неофициальное искусство — «второй авангард» (Илья Кабаков, Эдуард Булатов, Оскар Рабин). Многие работы неофициальных художников экспонировались лишь на квартирных выставках.

¶Современность

После 1991 года русская живопись развивается в условиях рынка и глобального контекста. Работают московский концептуализм, постмодернистские и неоакадемические направления (Тимур Новиков, «Новые художники»). Значимую роль играют частные галереи, аукционы и музеи современного искусства.

¶Значение и собрания

Картины русских художников составляют основу национального культурного наследия. Крупнейшие собрания:

Произведения русских живописцев регулярно становятся топ-лотами мировых аукционов; работы Репина, Айвазовского, Малевича продаются за миллионы долларов.

Источники: Третьяковская галерея, Русский музей, Большая российская энциклопедия, История русского искусства (под ред. И. Э. Грабаря).