Русские художники: история и школы¶
Русские художники — обобщающее понятие, охватывающее живописцев, графиков, иконописцев и мастеров других изобразительных искусств, работавших на территории России и в рамках русской художественной традиции. Их деятельность прослеживается от средневековой иконописи до современных арт-практик и образует одну из значимых ветвей европейского и мирового искусства.
¶Истоки и древнерусский период
Основой русского изобразительного искусства стала иконопись, пришедшая вместе с христианством в X веке. Первые мастера работали по византийским канонам, но уже к XIV–XV векам сложилась самостоятельная школа. Крупнейшие представители — Феофан Грек (работавший в Новгороде и Москве), Андрей Рублёв и Дионисий. Рублёвская «Троица» считается вершиной древнерусской живописи. Помимо икон, развивались фреска и книжная миниатюра.
¶XVIII век: светская живопись
Реформы Петра I открыли путь светскому искусству. Художники учились в Европе, а с 1757 года — в основанной в Петербурге Академии художеств. Ведущие жанры — портрет и историческая картина. Крупнейшие имена:
- Фёдор Рокотов — камерный психологический портрет;
- Дмитрий Левицкий — парадный и костюмированный портрет;
- Владимир Боровиковский — сентименталистский портрет;
- Антон Лосенко — историческая живопись, первый русский профессор Академии.
¶XIX век: расцвет и передвижники
Первая половина столетия связана с романтизмом и академической школой. Карл Брюллов создал «Последний день Помпеи», Александр Иванов посвятил большую часть жизни полотну «Явление Христа народу». Орест Кипренский и Василий Тропинин работали в портретном жанре.
В 1863 году группа выпускников Академии во главе с Иваном Крамским отказалась писать конкурсную работу на заданный сюжет («бунт четырнадцати») и создала Артель художников, а в 1870 году — Товарищество передвижных художественных выставок. Передвижники сделали искусство доступным широкой публике и обратились к социальным темам:
- Илья Репин — «Бурлаки на Волге», «Иван Грозный и сын его Иван»;
- Василий Суриков — исторические полотна «Утро стрелецкой казни», «Боярыня Морозова»;
- Виктор Васнецов — фольклорно-былинные сюжеты;
- Иван Шишкин, Алексей Саврасов, Исаак Левитан — пейзаж;
- Василий Перов, Николай Ге — бытовая и религиозная тема.
¶Рубеж XIX–XX веков
Конец столетия отмечен многообразием направлений. Михаил Врубель соединил символизм и декоративность. Объединение «Мир искусства» (Александр Бенуа, Лев Бакст, Константин Сомов) занималось графикой, театральной декорацией и популяризацией русского искусства за рубежом через «Русские сезоны» Сергея Дягилева. Василий Кандинский и Казимир Малевич стали основоположниками абстракционизма: супрематизм Малевича с «Чёрным квадратом» (1915) — один из ключевых манифестов XX века. Марк Шагал работал на стыке авангарда и фольклорной образности.
¶Советский период
После 1917 года авангард ненадолго занял официальные позиции, но к 1930-м утвердился социалистический реализм как единственный допустимый метод. Ведущие мастера:
- Александр Дейнека, Аркадий Пластов — труд и быт;
- Вера Мухина — скульптура («Рабочий и колхозница»);
- Александр Лабас, Пётр Кончаловский — живопись переходного времени.
Параллельно существовало неофициальное искусство (нонконформизм), представители которого — Илья Глазунов (позднее официальный), Анатолий Зверев, Дмитрий Плавинский — не вписывались в канон. Во второй половине века работали Виктор Попков, Таир Салахов, Гелий Коржев.
¶Современность
С конца 1980-х границы искусства расширились: развиваются акционизм, инсталляция, медиаискусство. Среди заметных фигур — Илья Кабаков (концептуализм), Эрик Булатов, Комар и Меламид. Российские художники активно участвуют в международных биеннале и музейных проектах.
¶Значение и институции
Русская художественная традиция представлена в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея, Эрмитажа, Музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. Подготовка мастеров ведётся в институтах имени Сурикова и Репина. Творчество русских художников оказало влияние на европейский авангард, театрально-декорационное искусство и теорию абстракции.
¶Особенности
- Преемственность иконописной традиции и её влияние на композицию и цвет;
- Тесная связь живописи с литературой, историей и общественной мыслью;
- Сильная пейзажная и портретная школы;
- Роль художественных объединений (передвижники, «Мир искусства», «Бубновый валет») в формировании направлений.
¶Источники
- Большая российская энциклопедия (статьи по изобразительному искусству)
- История русского искусства под редакцией И. Э. Грабаря
- Материалы Государственной Третьяковской галереи
- Государственный Русский музей: онлайн-коллекция
- Д. В. Сарабьянов. История русского искусства конца XIX — начала XX века