Русский импрессионизм в живописи¶

Русский импрессионизм — направление в русском изобразительном искусстве, сложившееся на рубеже XIX—XX веков под влиянием французского импрессионизма. В отличие от французской школы, русский вариант развивался преимущественно в живописи и сочетал приёмы передачи света и атмосферы с национальной тематикой, социальной остротой и элементами других стилей — реализма, символизма, модерна. Строго очерченной группы «русских импрессионистов» не существовало: черты этого метода проявлялись у художников разных объединений, а сам термин утвердился в искусствоведении позже, чем возникло само явление.

¶История

Первое знакомство русской публики с импрессионизмом произошло в 1870-е годы через частные коллекции и зарубежные выставки. Работы Эдуарда Мане, Клода Моне, Огюста Ренуара вызывали в России преимущественно критику: их упрекали в незавершённости, «небрежности» письма и отсутствии содержания. Ситуация изменилась к 1890-м годам, когда московские коллекционеры Сергей Щукин и Иван Морозов начали систематически покупать французских импрессионистов и постимпрессионистов, сделав их доступными для молодых художников.

Собственно русские варианты импрессионизма начали складываться в 1880—1890-е годы. Одним из первых к ним обратился Константин Коровин, работавший над передачей света и воздушной среды в пейзаже. Валентин Серов сочетал импрессионистическую манеру с психологическим портретом. Игорь Грабарь разрабатывал технику раздельного мазка, близкую к дивизионизму. Заметный вклад внесли также Филипп Малявин, Николай Богданов-Бельский, Сергей Виноградов, Пётр Кончаловский.

После революции 1917 года импрессионистическая традиция не исчезла: её развивали художники, работавшие в жанре лирического пейзажа и натюрморта. В 1930-е годы метод подвергался критике как «формалистический», однако отдельные мастера продолжали работать в этой манере. Новый интерес к русскому импрессионизму возник во второй половине XX века.

¶Характерные черты

Русский импрессионизм унаследовал от французского основные принципы:

• передача мгновенного состояния природы и света;
• отказ от чёткого контура в пользу свободного мазка;
• работа на пленэре, часто быстрая, «на одном дыхании»;
• высветление палитры, использование чистых цветов;
• интерес к повседневным, «незначительным» сюжетам.

При этом сложились и отличия. Русские художники чаще сохраняли сюжетную основу и повествовательность, нередко обращались к крестьянской и городской теме, к портрету. Импрессионистические приёмы у них обычно сочетались с элементами символизма, модерна или реалистической традиции передвижников, а не вытесняли их полностью.

¶Представители и объединения

Многие из них входили в объединение «Мир искусства» и Союз русских художников, где импрессионистические поиски соседствовали с иными стилевыми установками.

¶Значение

Русский импрессионизм стал связующим звеном между реализмом XIX века и авангардом начала XX века. Он расширил представления о возможностях цвета и света, повлиял на развитие пейзажной и портретной живописи, подготовил почву для экспериментов русского авангарда. В советский период импрессионистическая традиция сохранялась в лирическом пейзаже и натюрморте, а с 1960-х годов активно изучается и экспонируется. Произведения Коровинa, Серова, Грабаря хранятся в Третьяковской галерее, Русском музее и региональных собраниях.

¶Критика и дискуссии

В искусствоведении нет единого мнения о границах явления. Часть исследователей считает русский импрессионизм самостоятельной школой, другие — локальным вариантом общеевропейского процесса, третьи — переходным этапом в творчестве отдельных мастеров. Спорным остаётся и вопрос о том, насколько правомерно относить к импрессионизму работы художников, сохранявших сюжетность и социальную направленность.

Источники: Грабарь И. Э. «Моя жизнь»; Сарабьянов Д. В. «Русская живопись XIX века среди европейских школ»; Поспелов Г. Г. «Русское искусство начала XX века»; каталоги Третьяковской галереи и Государственного Русского музея.