Шанхайская школа оперы

Шанхайская школа оперы — это условное обозначение стилистического направления в китайском традиционном оперном искусстве (цзинцзюй, или пекинская опера), сформировавшегося в Шанхае в конце XIX — первой половине XX века. В отличие от консервативной пекинской (столичной) школы, шанхайская школа отличалась большей открытостью к новациям, коммерциализации, влиянию западного театра и других региональных оперных форм. Термин не является официальным названием организации или учреждения, а используется в искусствоведении для обозначения характерных исполнительских и постановочных практик.

История возникновения

Формирование Шанхайской школы оперы связано с уникальным социально-экономическим положением Шанхая в конце XIX века. После поражения Китая в Опиумных войнах и подписания Нанкинского договора (1842) Шанхай стал одним из пяти открытых портов, где были созданы международные сеттльменты. Город быстро превратился в крупнейший торговый и культурный центр Китая, привлекая как китайских предпринимателей, так и иностранцев.

В этот период в Шанхай начали активно приезжать труппы пекинской оперы из Пекина и других городов. Однако местная аудитория, состоявшая из разношёрстной публики — от богатых купцов до иностранных резидентов и рабочего класса, — требовала иного подхода к представлениям. Традиционный пекинский стиль, ориентированный на императорский двор и аристократию, был сочтён слишком медленным, формальным и малопонятным для массового зрителя.

Ключевой фигурой в становлении Шанхайской школы считается актёр и реформатор Чжоу Синьфан (1895–1975). Он начал свою карьеру в Пекине, но в 1910-х годах переехал в Шанхай, где стал экспериментировать с формой и содержанием оперы. Чжоу Синьфан ввёл в спектакли элементы западного театра — реалистичные декорации, световые эффекты, грим, приближенный к сценическому образу, и более динамичный темп повествования. Он также активно использовал современные для того времени технические средства, такие как вращающиеся сцены и механизмы для полётов актёров.

Характерные особенности

Шанхайская школа оперы принципиально отличалась от пекинской по нескольким параметрам:

Сценическое оформление

В пекинской опере традиционно использовался минималистичный реквизит: стол и два стула могли обозначать гору, дом или трон. Шанхайская школа, напротив, стремилась к зрелищности. Декорации стали объёмными, детализированными, часто изображавшими реальные локации (улицы, дворцы, сады). Вводились сложные световые схемы, дымовые эффекты, а также механические приспособления для имитации полёта, падений и сражений.

Музыкальное сопровождение

Традиционный оркестр пекинской оперы (цзинху, эрху, юэцинь, ударные) оставался основой, но в Шанхае стали активнее использовать западные музыкальные инструменты — скрипку, виолончель, фортепиано, а также духовые. Это делало звучание более насыщенным и драматичным. Арии могли сокращаться или перекомпоновываться для ускорения действия, что шло вразрез с канонической структурой пекинской оперы.

Репертуар

Пекинская опера традиционно опиралась на классические сюжеты из китайской истории, мифологии и литературы («Троецарствие», «Путешествие на Запад», «Сон в красном тереме»). Шанхайская школа активно создавала новые пьесы, часто на злободневные темы: социальные конфликты, жизнь городских низов, критика коррупции, а также адаптации западных произведений. Появились так называемые «современные драмы» (синьцзюй), действие которых происходило в актуальной для зрителя реальности.

Исполнительская манера

Актёры Шанхайской школы стремились к большей экспрессивности и натурализму. Вместо строго кодифицированных жестов и поз (шэньдуань) они использовали более свободную пластику, приближенную к бытовой. Вокал также претерпел изменения: арии стали более мелодичными, с меньшим количеством традиционных горловых обертонов, что делало их более доступными для неподготовленного слушателя. Особое внимание уделялось акробатике и боевым сценам (уда), которые ставились с кинематографической динамикой.

Ключевые представители

Помимо Чжоу Синьфаня, к числу ведущих мастеров Шанхайской школы относят:

• Гай Цзяотянь (1888–1971) — актёр амплуа «лао-шэн» (старый мужчина), известный своими боевыми сценами и использованием западных трюков. Он первым в китайской опере начал использовать на сцене настоящие мечи и копья.
• Сюнь Хуэйшэн (1900–1968) — актёр амплуа «хуа-дань» (молодая женщина), который ввёл в женские партии элементы эротики и кокетства, что было новаторским и скандальным для того времени.
• Цзинь Шаошань (1890–1948) — актёр амплуа «цзин» (раскрашенное лицо), специализировавшийся на ролях злодеев и героев. Он экспериментировал с гримом, делая его более реалистичным и устрашающим.
• Чэн Яньцю (1904–1958) — актриса амплуа «цин-и» (благородная женщина), которая, хотя и не была шанхайкой по происхождению, активно работала в Шанхае и привнесла в местную школу элементы пекинской вокальной школы, создав синтез стилей.

Критика и восприятие

Шанхайская школа оперы с самого начала вызывала острую полемику. Консервативные критики и ценители пекинской оперы обвиняли её в «вульгаризации» и «коммерциализации» высокого искусства. Они утверждали, что новации Чжоу Синьфаня и его последователей разрушают многовековые традиции, заменяя их дешёвыми эффектами и угождением невзыскательной публике.

С другой стороны, сторонники Шанхайской школы указывали на то, что именно она спасла пекинскую оперу от вымирания, сделав её доступной для широких масс и адаптировав к условиям современного города. Шанхайская школа способствовала популяризации оперы среди молодёжи и иностранцев, а также стимулировала развитие театральной техники и режиссуры в Китае.

С началом японо-китайской войны (1937–1945) и последующей Гражданской войной в Китае развитие Шанхайской школы замедлилось. После образования КНР в 1949 году новое правительство взяло курс на стандартизацию и идеологизацию оперного искусства. Многие новации Шанхайской школы были отвергнуты как «буржуазные» и «мелкобуржуазные». Чжоу Синьфань, однако, сумел адаптироваться и даже получил признание властей, став одним из руководителей Китайской оперной труппы.

Влияние и наследие

Несмотря на критику, Шанхайская школа оказала огромное влияние на развитие китайского театра. Её эксперименты с формой и содержанием подготовили почву для появления китайской киноиндустрии (многие актёры Шанхайской школы снимались в первых китайских фильмах) и современной драмы. Элементы её сценического языка — динамичные боевые сцены, реалистичные декорации, психологическая мотивировка персонажей — вошли в арсенал современного китайского театра и кино.

В современном Китае интерес к Шанхайской школе возрождается. Исследователи и практики оперы изучают её наследие, пытаясь найти баланс между традицией и новаторством. Некоторые современные постановки пекинской оперы сознательно используют приёмы, заложенные Чжоу Синьфанем и его современниками.

Источники

• Го Цзюань. «История китайской оперы». Издательство «Шанхайское народное искусство», 2005.
• Ли Чжэнь. «Чжоу Синьфань и Шанхайская школа пекинской оперы». Журнал «Искусство Китая», № 3, 2012.
• Сюй Чэнбэй. «Пекинская опера: от императорского двора до современной сцены». Издательство «Пекинское университетское издательство», 2018.
• Материалы Музея пекинской оперы (Шанхайский филиал).