Шарль Лебрен

Шарль Лебрен (фр. Charles Le Brun; 24 февраля 1619, Париж — 12 февраля 1690, Париж) — французский живописец, рисовальщик, теоретик искусства и декоратор, крупнейший представитель стиля классицизм и барокко во Франции XVII века. Придворный художник короля Людовика XIV, первый живописец короля (premier peintre du roi), директор Королевской академии живописи и скульптуры и Мануфактуры гобеленов. Лебрен сыграл ключевую роль в формировании «большого стиля» (Grand Siècle) — официального художественного языка эпохи Людовика XIV, объединившего живопись, скульптуру, архитектуру и декоративно-прикладное искусство в единую программу прославления монархии.

Биография

Ранние годы и обучение

Шарль Лебрен родился в семье парижского скульптора Николя Лебрена. Рано проявив способности к рисованию, он поступил в мастерскую живописца Симона Вуэ, где освоил основы академической живописи. В возрасте 15 лет Лебрен получил заказ от кардинала Ришельё, что свидетельствовало о его раннем признании.

В 1642 году, благодаря покровительству канцлера Пьера Сегье, Лебрен отправился в Рим для совершенствования мастерства. В Италии он изучал античное искусство, произведения Рафаэля, Микеланджело, а также работы болонских академистов (братьев Карраччи). Особое влияние на него оказала живопись Никола Пуссена, с которым Лебрен сблизился в Риме. Пуссен привил ему принципы классицизма: строгость композиции, ясность рисунка, подчинение деталей общему замыслу. Лебрен провёл в Италии четыре года, вернувшись в Париж в 1646 году.

Придворная карьера

После возвращения Лебрен быстро завоевал признание при дворе. В 1648 году он стал одним из основателей Королевской академии живописи и скульптуры. В 1656 году, при поддержке министра финансов Николя Фуке, Лебрен получил крупный заказ на оформление замка Во-ле-Виконт. Этот проект, выполненный в сотрудничестве с архитектором Луи Лево и садовым мастером Андре Ленотром, стал образцом синтеза искусств и привлёк внимание молодого короля Людовика XIV.

После опалы Фуке (1661) Лебрен перешёл на службу королю. В 1662 году он получил титул «первого живописца короля» и был назначен директором Мануфактуры гобеленов (будущей Гобеленовой мануфактуры). С этого момента Лебрен стал главным художественным руководителем всех крупных королевских проектов: от росписей в Лувре и Тюильри до оформления Версаля.

Руководство Академией и Мануфактурой

В 1663 году Лебрен стал директором Королевской академии живописи и скульптуры. Он реформировал систему обучения, введя строгую иерархию жанров (историческая живопись — высший жанр, за ней следовали портрет, пейзаж, натюрморт) и обязательное изучение античных образцов. Лебрен также разработал теоретические основы академического искусства, изложенные в его трактате «Метод обучения изображению страстей» (Méthode pour apprendre à dessiner les passions, 1668). В этом труде он систематизировал способы передачи эмоций через мимику и жесты, что стало обязательным пособием для художников.

На Мануфактуре гобеленов Лебрен создал сотни картонов (эскизов) для шпалер, которые прославляли военные победы Людовика XIV («История короля», «Королевские резиденции»). Он также руководил производством мебели, ювелирных изделий и других предметов роскоши для дворца.

Поздние годы

В 1680-е годы, после смерти министра Жана-Батиста Кольбера, покровительствовавшего Лебрену, его влияние при дворе начало ослабевать. Конкуренцию ему составил художник Пьер Миньяр, который в 1690 году, после смерти Лебрена, занял его пост первого живописца короля. Шарль Лебрен скончался в Париже 12 февраля 1690 года и был похоронен в церкви Сен-Николя-де-Шан.

Творчество

Живопись

Лебрен создал множество картин на мифологические, исторические и религиозные сюжеты. Его стиль характеризуется чёткой композицией, идеализированными фигурами, яркими, но гармоничными цветами и пафосной, торжественной атмосферой. Ключевые произведения:

• «Семья Дария перед Александром Македонским» (1660–1661, Лувр) — монументальное полотно, изображающее сцену из античной истории. Картина демонстрирует мастерство Лебрена в передаче эмоций и сложных многофигурных композиций.
• «Вход Александра в Вавилон» (1664, Лувр) — часть серии, посвящённой Александру Македонскому, аллегорически прославлявшей Людовика XIV.
• «Апофеоз Людовика XIV» (1677) — плафон в Зеркальной галерее Версаля, центральное произведение Лебрена. На нём изображён король в образе триумфатора, окружённого аллегорическими фигурами.
• «Распятие» (1670-е, собор Нотр-Дам, Париж) — религиозная работа, сочетающая барочную экспрессию с классицистической строгостью.

Декоративное искусство

Лебрен был главным декоратором Версаля. Под его руководством были созданы:

• Зеркальная галерея (1678–1684) — 73-метровый зал, украшенный 17 огромными зеркалами, росписями на своде и позолоченной лепниной. Росписи Лебрена изображают эпизоды правления Людовика XIV (от 1661 до 1678 года), включая войны, дипломатические успехи и строительство.
• Салон Войны и Салон Мира — примыкающие к галерее залы, где Лебрен создал аллегорические композиции, прославляющие военные победы и мирные достижения короля.
• Лестница Послов (разрушена в 1752 году) — парадная лестница, украшенная росписями, изображавшими народы мира, воздающие почести Людовику XIV.

Лебрен также проектировал интерьеры дворца, включая мебель, ковры, светильники и даже костюмы для придворных праздников.

Графика и теория

Лебрен оставил большое графическое наследие — рисунки, эскизы, картоны для шпалер. Его теоретический трактат «Метод обучения изображению страстей» (1668) стал основой академического обучения в Европе на протяжении двух столетий. В нём он классифицировал эмоции (радость, гнев, страх, удивление и т.д.) и дал точные указания, как изображать их на лице и в позе. Лебрен также разработал систему «характеров» — типов лиц, соответствующих определённым темпераментам (сангвиник, холерик, меланхолик, флегматик).

Влияние и наследие

Шарль Лебрен оказал огромное влияние на развитие французского и европейского искусства. Он создал модель «королевского стиля», который доминировал во Франции до конца XVIII века. Его система академического обучения была принята во всех художественных академиях Европы, включая Императорскую Академию художеств в России.

Лебрен также способствовал превращению Версаля в символ абсолютной монархии. Его декоративные программы стали образцом для подражания при дворах других европейских монархов (например, в Петергофе и Царском Селе в России).

В XIX веке, с приходом романтизма и реализма, академическое искусство Лебрена подверглось критике за излишнюю театральность и идеализацию. Однако в XX веке интерес к его творчеству возродился в контексте изучения истории стиля и пропаганды.

Критика

Современники Лебрена, такие как Пьер Миньяр, обвиняли его в авторитарном стиле управления и подавлении других художников. В XX веке искусствоведы отмечали, что его работы часто страдают от излишней пафосности и схематичности, особенно в сравнении с более свободными произведениями его итальянских современников (например, Пьетро да Кортона). Тем не менее, значение Лебрена как организатора художественной жизни и теоретика признаётся бесспорным.

Интересные факты

• Лебрен был одним из первых художников, кто использовал систему «эскиз-картон-гобелен» для массового производства шпалер.
• Он разработал проект «Королевской площади» (ныне Вандомская площадь) в Париже, но реализован он был уже после его смерти.
• В 1660 году Лебрен создал серию портретов членов королевской семьи, которые стали эталоном парадного портрета.
• Его трактат о страстях был переведён на многие языки и использовался не только художниками, но и актёрами театра.

Источники

• Бенуа А. Н. История живописи всех времён и народов. Т. 3. — М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2002.
• Власов В. Г. Стили в искусстве. — СПб.: Кольна, 1995.
• Кожина Е. Ф. Искусство Франции XVIII века. — Л.: Искусство, 1971.
• Лившиц Н. А. Шарль Лебрен. — М.: Искусство, 1966.
• Прусс И. Е. Западноевропейское искусство XVII века. — М.: Искусство, 1974.
• Blunt A. Art and Architecture in France, 1500–1700. — Yale University Press, 1999.
• Mérot A. French Painting in the Seventeenth Century. — Yale University Press, 1995.