Теодор Курентзис — дирижёр и музыкант¶

Теодор Курентзис (греч. Θεόδωρος Κουρεντζής; род. 24 февраля 1972, Афины) — греческий и российский дирижёр, основатель и художественный руководитель оркестра musicAeterna и хора musicAeterna, создатель и руководитель Дягилевского фестиваля в Перми. Получил известность как интерпретатор музыки эпохи барокко, классицизма и русской музыки XX века, а также как реформатор концертной практики, перенёсший в академическую среду элементы театрализации, аутентизма и особого режима репетиционной работы.

¶Биография

Теодор Курентзис родился в Афинах в семье музыкантов. Начальное музыкальное образование получил в Греции, обучался игре на фортепиано и теоретическим дисциплинам. В 1990-е годы переехал в Россию, где продолжил образование в Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова по классу дирижирования (класс Ильи Мусина). Окончил консерваторию, после чего начал профессиональную дирижёрскую карьеру.

В 2004 году основал в Москве оркестр musicAeterna, первоначально как коллектив, специализирующийся на барочном и классическом репертуаре. С 2011 по 2019 год занимал должность художественного руководителя Пермского академического театра оперы и балета имени П. И. Чайковского, где провёл серию резонансных постановок и учредил Дягилевский фестиваль (с 2012 года). С 2018 года — главный дирижёр оркестра musicAeterna, базирующегося в Санкт-Петербурге. В 2022 году покинул Россию, после чего продолжил деятельность преимущественно в Европе, сохранив связи с рядом российских проектов.

¶Творческий метод

Дирижёрская манера Курентзиса характеризуется рядом устойчивых признаков:

Аутентизм и историческая информированность. В барочном и классическом репертуаре применяет строй, отличный от современного (чаще всего ля первой октавы = 415 Гц), использует жильные струны, исторические духовые инструменты, практику basso continuo.
Работа с темпом и динамикой. Характерны предельно широкие динамические диапазоны, замедленные или, напротив, ускоренные темпы, подчёркнутая артикуляция.
Репетиционная практика. Известен длительными репетиционными периодами, работой в затемнённых залах, практикой «медитативных» сессий, направленных на вслушивание в тишину и в звук.
Театрализация концерта. Концертные исполнения нередко оформляются как сценические действа с участием режиссёров, художников по свету, хореографов.

¶Репертуар

Основу репертуара составляют сочинения И. С. Баха, В. А. Моцарта, Л. ван Бетховена, Г. Ф. Генделя, К. В. Глюка, а также русская музыка — П. И. Чайковский, М. П. Мусоргский, С. В. Рахманинов, Д. Д. Шостакович, С. С. Прокофьев, А. Г. Шнитке. Значительное место занимает музыка XX–XXI веков, включая сочинения современных композиторов.

Среди наиболее известных работ — «Реквием» Моцарта, «Страсти по Матфею» и «Страсти по Иоанну» Баха, Симфония № 9 Бетховена, «Пиковая дама» и «Евгений Онегин» Чайковского, «Хованщина» Мусоргского, Симфония № 14 Шостаковича.

¶Записи и признание

Курентзис выпустил ряд записей на лейблах Sony Classical, Alpha Classics, Deutsche Harmonia Mundi, Outhere Music. Среди них — «Реквием» Моцарта, симфонии Чайковского, «Весна священная» Стравинского, сочинения Рахманинова. Записи неоднократно отмечались европейскими музыкальными премиями, включая премии журнала Gramophone и Echo Klassik. В 2017 году удостоен премии «Золотая маска» за оперную постановку.

¶Критика и дискуссии

Деятельность Курентзиса вызывает поляризованные оценки. Сторонники отмечают обновление концертного формата, высокий уровень ансамблевой дисциплины, интерес широкой публики к академической музыке. Критики указывают на избыточную театрализацию, подчинение музыкальной логики сценическому эффекту, спорность ряда темповых и динамических решений, а также на коммерциализацию вокруг персоны дирижёра. Отдельно обсуждаются организационные и кадровые вопросы в руководимых им коллективах.

¶Значение

Курентзис относится к числу наиболее востребованных дирижёров своего поколения. Он способствовал росту интереса к аутентичному исполнительству в России, формированию независимых оркестровых коллективов и фестивальной культуры в регионах. Его работа с musicAeterna и Дягилевским фестивалем оказала влияние на концертную и оперную практику в России 2010-х годов.

Источники: материалы официальных сайтов musicAeterna и Дягилевского фестиваля; публикации в российской и зарубежной музыкальной прессе; энциклопедические справки о дирижёрском исполнительстве.